miniaturadaimagem| Rita Sangalli como Sylvia, na produção de 1876. Sylvia, originalmente Sylvia, ou La nymphe de Diane, é um balé em dois ou três atos, originalmente coreografado por Louis Mérante para música de Léo Delibes, em 1876. Sylvia é um balé clássico típico em muitos aspectos, mas tem muitas características interessantes que o tornam único. Ele é notável por seu cenário mitológico Arcadiano, coreografias criativas, conjuntos expansivos e, acima de tudo, sua partitura.
As origens do balé estão na peça Aminta de 1573, de Torquato Tasso, que fornece a trama básica do trabalho de Delibes. Jules Barbier e Baron de ReinachUlrich, Allan (2004). "San Francisco Ballet presents: Mark Morris' Sylvia" , May 3, 2004. Consultado em 24 de julho de 2005. adaptaram-na para a Ópera de Paris.Mackrell, Judith (2004). "Sylvia". Consultado em 12 de junho de 2005.Hayward, Malcolm (1997). "Torquato Tasso, Aminta" Consultado em 12 de junho de 2005. O arranjo para piano foi composto em 1876 e a suíte orquestral foi feita em 1880."Delibes, (Clément Philibert) Léo". The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). 2001.
Quando Sylvia estreou na quarta-feira, 14 de junho de 1876, no Palais Garnier em Paris, ele passou quase despercebido. De fato, as sete primeiras produções de Sylvia não tiveram sucesso comercial. Foi seu renascimento em 1952, quando coreografado por Frederick Ashton, que popularizou esse balé. O sucesso de Ashton possibilitou novas produções em 1997, 2004, 2005 e 2009, todas baseadas em sua coreografia de 1952.
História
Preparações Em 1875, a Ópera de Paris escolheu o libreto de Barbier e Reinach para Sylvia. Louis Mérante também foi escolhido para coreografar Sylvia, por conta principalmente de sua extensa experiência e posição como o premier maître de ballet da Ópera de Paris. Todos os outros coreógrafos à altura do desafio estavam indisponíveis naquele momento.Guest, Ivor Forbes (1954). "Sylvia: From Mérante to Ashton". The Ballet Annual, vol. 8 n. 1954. pp. 67–72.
Os ensaios para Sylvia começam em 15 de agosto de 1875, com apenas o primeiro terço da música intacto. Durante todo o período de ensaio, a partitura foi constantemente revista por Delibes, muitas vezes com a "ajuda" de Mérante e Rita Sangalli, que dançariam papeis principais. Este desenvolvimento da partitura foi um processo exaustivo de muitas revisões e reinicializações. Mérante mostrou-se especialmente exigente e solicitou regularmente a Delibes alterações na partitura, para acomodar sua coreografia, sendo atendido em tempo hábil pelo compositor.
1876: Balé da Ópera de Paris; Mérante Sylvia foi o primeiro balé a ser exibido na recém-construída Ópera Garnier, e o fez com grande extravagância, uma abordagem que por vezes mostrou-se excessiva. O cenário luxuoso de Jules Chéret era pouco iluminado, prejudicando a qualidade da produção. No final, foi a composição de Delibes que salvou a produção. Sem sua música, altamente estimada, o balé logo teria caído na obscuridade.
Aos 27 anos de idade, Rita Sangalli era a principal bailarina da Ópera e, portanto, a escolha óbvia para atuar como Sylvia. Sangalli foi descrita como tendo um "físico excelente", mas não tinha habilidades de dança espetaculares. No entanto, ela foi a única bailarina que foi treinada no papel, e em uma ocasião o balé teve que ser temporariamente fechado quando ela se machucou. direita|miniaturadaimagem| Olga Preobrajenska no papel título de Sylvia. São Petersburgo, 1901. direita|miniaturadaimagem| Sergei Legat no papel do pastor Aminta, em Sylvia. Esta fotografia mostra o momento em que ele é atingido pela flecha de Sylvia. São Petersburgo, 1901.
1901: O Balé Imperial; Ivanov e Gerdt Entre as primeiras versões importantes de Sylvia, ou A ninfa de Diane, após a produção original de 1876, houve uma produção apresentada pelo Balé Imperial Russo no Teatro Mariinski, em São Petersburgo, em 15 de dezembro de 1901. O balé havia sido realizado na Rússia em 1886, quando a bailarina Antonietta Dell'Era (conhecida por estrear o papel da Fada do Açúcar em O Quebra-Nozes, em 1892) realizou trechos do balé no Teatro Arcadia de São Petersburgo, e em 1892, a bailarina Carlotta Brianza (notável por estrear o papel da Princesa Aurora em A Bela Adormecida, em 1890) realizou o trabalho completo no Teatro Fantasia, em Moscou.
A produção do Teatro Mariinski foi originalmente planejada para a temporada 1900-1901, supervisionada por Sergei Diaguilev e com decorações e trajes projetados por Alexandre Benois e coreografias dos irmãos Sergei e Nikolai Legat. Mas as diferenças entre Diaguilev e o diretor dos Teatros Imperiais, Prince Volkonski, levaram ao cancelamento do projeto e ao fim da associação de Diaguilev com os Teatros Imperiais. Esse evento também levou Diaguilev a formar os Ballets Russes originais, em 1909. Quanto a Sylvia, ele foi remarcado para a temporada 1901-1902, em uma versão montada pelo Deuxième Maître de Ballet, Lev Ivanov, do Teatro Imperial, cuja morte em dezembro de 1901 levou a direção a entregar o projeto ao renomado premier danseur Pavel Gerdt. Talvez a contribuição mais duradoura de Ivanov para a história do balé tenha sido a mudança de título de Sylvia, ou la nymphe de Diane para simplesmente Sylvia.
O elenco incluiu a grande Prima ballerina Olga Preobrajenska no papel título, e Sergei Legat como o pastor Aminta. Também incluída entre os personagens secundários do balé, estava a jovem Agrippina Vaganova, como uma ninfa da Deusa Diana, e Pavel Gerdt, no papel de Orion.
Embora as danças da bailarina Preobrajenska tenham sido um grande sucesso, a primeira apresentação foi duramente criticada. O editor da Gazeta de São Petersburgo, Sergei Khudekov, ele próprio um especialista em balé e conhecido por ser coautor dos libretos de vários balés encenados no Mariinski,Wiley, Roland John. "Three Historians of The Imperial Russian Ballet", Dance Research Journal, Volume 13, Number 1, Autumn 1980, p. 9 foi um dos vários críticos que reclamaram que a coreografia de Ivanov / Gerdt era de má qualidade, e que o libreto era demasiado leve. Outro elemento que contribuiu para o fracasso do balé foi o fato de que a direção não permitia a criação de novos cenários, e os conjuntos eram utilizados a partir de obras que não eram mais executadas. Após apenas cinco apresentações, Sylvia foi retirada do repertório da companhia. Apesar disso, trechos do balé foram incluídos em eventos de gala.
A bailarina Anna Pavlova ocasionalmente incluiu em suas turnês mundiais muitos desses extratos da produção de 1902, em uma encenação revisada por Ivan Clustine. Uma de suas performances em Londres foi presenciada pelo jovem Frederick Ashton, cujas memórias da performance de Pavlova o inspirariam a criar sua própria versão de Sylvia para a bailarina Margot Fonteyn, em 1952.
1952: O Royal Ballet; Ashton Ashton re-coreografou Sylvia em 1952. Consta que o que despertou o interesse de Ashton em Sylvia foi um sonho que ele teve em 1946. No sonho, Delibes encarregou Ashton de revitalizar seu subestimado balé e Ashton, ao acordar, assumiu a tarefa.Watts, Graham (2004). "Royal Ballet's Sylvia Review from ballet.co" Consultado em 5 de junho de 2005. Ele coreografou Sylvia com uma forte ênfase no papel principal; na verdade, ele concebeu o balé inteiro como uma homenagem a Margot Fonteyn, uma dançarina com quem ele trabalhara. Clive Barnes, um crítico de teatro americano, observou que "o balé inteiro é uma guirlanda apresentada à bailarina por seu coreógrafo".Hilary Ostlere (June 2005). "Who is Sylvia?". Sylvia Playbill. American Ballet Theatre. pp. 11–16, 55. Esta "guirlanda" foi produzida pelo Royal Ballet e apresentada pela primeira vez no Royal Opera House em Londres, em 3 de setembro de 1952. Ashton também ajustou o libreto de Barbier a fim de maximizar o interesse na história.
Produções recentes
2004: San Francisco Ballet; Morris Quando o San Francisco Ballet abriu sua produção de Sylvia em abril de 2004, foi a primeira vez que o balé inteiro foi exibido nos Estados Unidos. Esta produção é também a única recente a não se basear no trabalho de Ashton. A pedido de Helgi Tomasson, Mark Morris coreografou-o com base na produção original de 1876, e seguir de perto a metodologia e o estilo de Mérante. Como disse Morris, "estou usando a partitura e o libreto exatamente como foram construídos".Winn, Steven (2004). Mark Morris sounds serious about an 1876 score and his new ballet, 'Sylvia'. Consultado em 17 de agosto de 2005. O raciocínio de Morris por trás disso é bastante simples: a natureza da música está inextricavelmente entrelaçada com a coreografia de Louis Mérante, uma consequência das circunstâncias da composição. Por causa disso, a ópera Sylvia de Morris é muito fiel ao original, mais do que qualquer outra produção recente. O San Francisco Ballet apresentou Sylvia de 21 de abril a 7 de maio de 2006, depois de temporadas bem-sucedidas em 2004 e 2005. Na estreia em 2004, o líder era Yuan Yuan Tan .Simpson, Michael Wade (May 3, 2004). "Morris' 'Sylvia' forgoes showy dancing for an old-fashioned, irony-free romance". San Francisco Chronicle. Consultado em 29 de junho de 2005.Hirschman, Rebecca. "San Francisco Ballet - Sylvia", CriticalDance.com, June 2004, accessed January 25, 2012 2004: Royal Ballet; Ashton Essa produção de Sylvia, a terceira da Royal Ballet, foi realizada de 4 de novembro a 3 de dezembro de 2004, como parte da comemoração "Ashton 100", uma temporada dedicada ao fundador da empresa.Percival, John (2004). Celebrating Royally, Vol. 2, No. 41, November 1, 2004. Consultado em 25 de janeiro de 2012 O balé foi recriado por Christopher Newton, que, a partir de registros mentais e visuais, reconstruiu a coreografia original de Ashton e a encenou para o Royal Ballet. Essa temporada contou com três elencos diferentes. O primeiro consistia em Darcey Bussell e Jonathan Cope, o segundo de Zenaida Yanowski e David Makhateli e o terceiro de Marianela Núñez e Rupert Pennefather."Sylvia: The Royal Ballet". Consultado em 25 de janeiro de 2012
2005: American Ballet Theatre; Ashton A Sylvia de Ashton também foi recentemente reencenada por Christopher Newton para a Metropolitan Opera House, onde foi apresentada pelo American Ballet Theatre. A versão de Newton foi encurtada (originalmente o balé incluía algumas músicas de La Source) para ser exibido em dois atos, com uma pausa musical no lugar do segundo intervalo.
A última produção no Metropolitan Opera, a partir de 4 de junho de 2005, teve Paloma Herrera como Sylvia, Angel Corella como Aminta, Jesus Pastor como Orion, Craig Salstein como Eros e Carmen Corella como Diana.
Estilo Sylvia é geralmente considerada um balé clássico. Ele apresenta um cenário mítico indefinido, e uma trilha sonora do final do século XIX, e ambos transmitem uma sensação antiquada. De muitas maneiras, no entanto, ele foi bastante revolucionário para o seu tempo. A partitura foi e ainda é reconhecida por sua grandeza, e o trabalho de Delibes é certamente o aspecto mais apreciado do balé, por sua inovação, criatividade e maturidade. A coreografia de Frederick Ashton complementa muito bem a música, mantendo-se fiel ao espírito da produção original mas incorporando técnicas modernas e acrescentando seu próprio toque único.
Música direita|miniaturadaimagem|400x400px| Trecho da partitura de Delibes: As primeiras medidas do pizzicato de Sylvia