Candida Alvarez (nascida em 1955) é uma artista e professora estadunidense, conhecida por suas pinturas e desenhos.Snodgrass, Susan. "Arriving Here: Candida Alvarez," The Seen, Issue 05, 2017.
Alvarez expôs no Museu Whitney de Arte AmericanaMoMA PS1,Museum of Modern Art. Candida Alvarez, Artists. Museu de Arte Contemporânea de Chicago, e no Museu de Arte Contemporânea de Houston. Seu trabalho pertence às coleções de arte pública do Whitney, Instituto de Arte de Chicago,Art Institute of Chicago. Mary in the Sky With Diamonds, Candida Alvarez, Artworks. Retrieved November 14, 2022. Museu de Artes de San Jose, no Museu de Belas Artes da Virgínia, entre outros. Ela foi nomeada 2022 US Latinx Artist Fellow e foi reconhecida pela Fundação Helen Frankenthaler, Fundação Joan Mitchell e a Fundação Pollock-Krasner. Ela vive e trabalha em Chicago e Baroda, Michigan e é professora de pintura e desenho na Escola do Instituto de Arte de Chicago.
Educação e carreira Alvarez nasceu em 1955 no Brooklyn, filha de pais que chegaram de Porto Rico dois anos antes. Ela cresceu em um prédio alto no projeto de habitação pública Farragut Houses.Barbara A. MacAdam, "Candida Alvarez, Myth, Memory and Old Lace," ARTnews, fevereiro de1993, p. 67.Foumberg, Jason. "Candida’s Coloring Book," Chicago Magazine, maio de 2017, p. 43. Alvarez frequentou a Universidade Fordham no Lincoln Center em Nova York e formou-se em arte de estúdio/artes liberais em 1977; ela estudou na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura em 1981.Joan Mitchell Foundation. Candida Alvarez, Supported Artists. Retrieved November 14, 2022. No início de sua carreira em Nova York, ela trabalhou como curadora no El Museo del BarrioQuiles, Daniel R. "Numbers and Dreams: Candida Alvarez, 1976–1988," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Consultado 15 de novembro de 2022. e expôs em exposições coletivas em instituições como o Museu do Brooklyn, MoMA PS1, Studio Museum in Harlem (residência artística) e Jamaica Arts Center.Museum of Modern Art. Candida Alvarez, Artists. Retrieved November 14, 2022. Nesse período, fez exposições individuais no Exit Art (1985), no Museu do Queens (1991) e no Museu de Artes di Bronx (1992), entre outros.
Em 1995, matriculou-se na Escola de Artes da Universidade de Yale, estudando com Mel Bochner, Rochelle Feinstein e Howardena Pindell.Waxman, Lori. "Candida Alvarez, Up to Try Anything," Chicago Tribune, August 3, 2017. Retrieved November 14, 2022. Seus estudos prepararam o terreno para a forma lúdica de abstração pela qual ela é conhecida e culminou em um MFA em 1997.Quiles, Daniel R. "Numbers and Dreams: Candida Alvarez, 1976–1988," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022. No ano seguinte, ela aceitou um cargo na Escola do Instituto de Arte de Chicago, onde é professora de pintura da FH Sellers, a primeira mulher latina a ter esse título.School of the Art Institute of Chicago. Candida Alvarez, F.H. Sellers Professor, Painting and Drawing, Faculty. Retrieved November 15, 2022. Em sua carreira posterior, Alvarez foi incluída em grandes pesquisas de abstração ("Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today," Kemper Museum of Contemporary Art, 2017)Kemper Museum of Contemporary Art". Kemper Museum of Contemporary Art. "Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today," exibições. e arte latina ("Estamos Bien – La Trienal 20 /21",El Museo del Barrio, 2021; "Latinx Abstract", BRIC, 2021; "no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria", Museu Whitney, 2022).Whitney Museum of American Art. "no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria," Exhibitions. Retrieved November 15, 2022. Ela teve exposições individuais no Hyde Park Art Center (2012), Chicago Cultural Center (2017), GAVLAK Gallery (Palm Beach, 2019; Los Angeles, 2021) e Monique Meloche Gallery (Chicago, 2020),Voon, Claire. "Chicago Legend Candida Alvarez Finds Comfort—and Reprieve from Trauma—in Abstraction," ARTnews, March 13, 2020. Retrieved October 10, 2022. entre outros locais.
Em 2017, seis obras coloridas existentes de Alvarez foram adaptadas pelo estilista japonês Rei Kawakubo para sua coleção de moda masculina de alta costura "new camouflage" Comme des Garçons.Marevska, Anna. ["Comme des Garçons Spring 2017 Men’s Collection Features a Chicago Artist’s Print,"] Fashion Files, 1 de fevereiro de 2017.Foumberg, Jason. "Candida’s Coloring Book," Chicago Magazine, May 2017, p. 43.
Trabalho e recepção Alvarez retrabalha tanto os materiais quanto os métodos em seu trabalho, resistindo a uma única metodologia visual e rompendo com as distinções entre abstração, representação e conceitualismo.Myers, Terry R. "Recognize," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022.Barbara A. MacAdam, "Candida Alvarez, Myth, Memory and Old Lace," ARTnews, February 1993, p. 67. Sua pintura sintetiza uma ampla gama de modos: campos de cores flutuantes, geometrias altamente estruturadas, retratos figurativos suaves, texto e sistemas de orientação invisíveis. A crítica Susan Snodgrass descreveu o processo de Alvarez como sincrético e pertencente "a uma estratégia de fusão cultural e hibridismo que permite a passagem entre diferentes contextos e histórias, assim como o uso de narrativas pessoais e símbolos privados como marcadores de identidade".Snodgrass, Susan. "Arriving Here: Candida Alvarez," The Seen, Issue 05, 2017. Retrieved November 14, 2022.
Trabalho inicial Na década de 1980, Alvarez produziu pinturas amplamente representativas que se baseavam em suas experiências na cidade e na herança porto-riquenha, misturando retratos, paisagens, palavras escritas e iconografia pessoal.Brenson, Michael. "New Visions at Soho20 Gallery," The New York Times, January 9, 1987. Retrieved November 14, 2022.Fusco, Coco. "Hispanic Artists and Other Slurs," The Village Voice,9 de agosto de 1980, p. 22.Cyphers, Peggy. "Candida Alvarez," Arts, fevereiro de 1990, p. 100. Ela frequentemente retratava membros da família; He loved to dream (1985) era uma obra de modo misto de planos retos, ângulos agudos e imagens em relevo retratando seu pai.Pacheco, Patrick. "The New Faith in Painting," Art & Antiques, maio de 1991, p. 61–2. Pinturas como a obra de três painéis, semelhante a um retábulo, Sit, Stand & Kneel (1986) ou Soy Boricua (I am Puerto Rican) (1989) retrataram protagonistas femininas passivas, obedientes, cautelosas ou cada vez mais poderosas enquanto navegavam nos papéis e identidades.Chris Miller, Chris. "Painting A Life In Bloom," New City, July 15, 2017. Retrieved November 14, 2022. Os críticos caracterizaram essas revelações carregadas de cores e imagens de si mesma e da vida familiar tradicional como introspectivas, temperamentais, emocionalmente carregadas e reminiscentes do realismo mágico, arte ingênua ou poesia confessional; Peggy Cyphers da Arts Magazine comparou-as à arte de Marc Chagall e Paul Klee.
Em trabalhos subsequentes, Alvarez experimentou novos materiais de mídia mista, texturas e formatos de vários painéis que funcionaram como dispositivos estruturais e narrativos. Suas exposições individuais no Museu de Artes do Bronx (1992) e no New Britain Museum of American Art (1996) apresentavam pinturas de múltiplas imagens de formas humanas rudimentares e energias primais abstratas que evocavam temas de crescimento orgânico ou interior.Zimmer, William. "Echoes of Paris in a Montevideo School," The New York Times, January 3, 1993. Retrieved November 14, 2022. O crítico do New York Times, Holland Cotter, escreveu que o "trabalho lírico e pictórico" mapeou o progresso "da escuridão para a luz e da fragmentação para a totalidade", extraindo força de sua ambigüidade em relação às relações entre figuras humanas e forças naturais. Os painéis sugeriam passagens internas sequenciais, ao mesmo tempo em que serviam como espaços externos quase arquitetônicos, aludindo às janelas do projeto habitacional do 14º andar que ela olhava quando criança (por exemplo, Sisters I and Sisters 2, 1992; Sixteen Stories, 1996).Jones, Kellie. "When Painting Stepped Out to Lunch," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022. Este trabalho pressagiava seu interesse posterior em serialidade minimalista e abstração gestual.
Trabalho posterior Durante seu tempo em Yale, Alvarez estudou teoria das cores e começou a experimentar processos intuitivos, quebra-cabeças e jogos, em parte influenciado por sua amizade com o artista minimalista e conceitual Sol LeWitt. Essas estratégias empurraram seu trabalho para a abstração e remixaram seus aspectos claramente autobiográficos, mantendo sua atenção ao processo e às raízes inspiradoras. Pinturas como Tossing Pennies (1995), que incorporou moedas de um centavo e esferas coloridas pintadas como nós em um esquema de ligar os pontos, foram determinadas pelo acaso; em obras igualmente vibrantes e gráficas, ela usou letras e números como sistemas de organização (por exemplo, Louise ou Jimmy, ambos de 1996).
Nos anos 2000, a obra de Alvarez se caracterizou por uma visualidade decorativa e uma versatilidade pós-moderna que perpassa os estilos contemporâneos.Snodgrass, Susan, "Candida Alvarez at TBA," Art in America, maio de 2003, p. 154.Picard, Caroline. "Center Field, Art in the Middle/Mashed up and Shredded into Space, An Interview with Candida Alvarez," Art21, January 22, 2013. Retrieved November 14, 2022. Sua exibição no TBA Exhibition Space (2005) apresentava desenhos peculiares semelhantes a grafites e grandes peças de tecido que evocavam brinquedos, lembranças e histórias pessoais. Desenhos como Celia Mia (2000-1) justapunham padrões florais e geométricos, texto e personagens lúdicos, enquanto os trabalhos em tecido retratavam essas figuras com formas e linhas pretas ousadas costuradas em fio de bordado preto em quadrados de algodão preto semelhantes a cortinas.
As exposições posteriores de Alvarez - "Mambomountain" (Hyde Park Art Center, 2012), "Here" (Chicago Cultural Center, 2017), "Estoy Bien" (Monique Meloche Gallery, 2020) e "Palimpsest" (GAVLAK Los Angeles, 2021) — foram mais focadas na pintura.Leahy, Brian T. "Candida Alvarez at Monique Meloche Gallery," Artforum May/June 2020. Retrieved November 14, 2022. Em obras monumentais como mary in the sky with diamonds (2005), arroz amargo (2010) e hi ho silver (2008), ela criou superfícies em camadas em movimento repletas de texturas, ideias e restos da cultura pop. New City comparou as formas ondulantes, linhas sinuosas e trechos de texto da última pintura a "um desenho animado que foi picado no liquidificador". A retrospectiva "Here" apresentou quase sessenta obras feitas ao longo de uma carreira de quarenta anos. A exposição foi arranjada de forma acronológica para criar conexões e unida por uma moldura de rodapé de "camuflagem" que deriva do trabalho usado em sua colaboração com Comme des Garçons. Novos trabalhos incluíam jogos sutis entre dentro e fora, sentidos e vistos (por exemplo, Listening to Haruki Murakami while looking at a sunset, 2016) e desafios caprichosos à rigidez e autoridade da grade modernista. Exemplos deste último incluem Remembering Sol LeWitt (2016) — que combinou um tabuleiro de damas previsível, uma teia casualmente sinuosa, glitter dourado e texto roteirizado — e o espacialmente desorientador Rainbows on my Studio Floor (2016), um padrão retrocedente e ligeiramente torto de saturação paralelogramos com base no piso de ladrilho do espaço expositivo.