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O cinema da União Soviética inclui filmes produzidos pelas repúblicas constituintes da União Soviética, refletindo elementos de sua cultura, idioma e história pré-soviéticos, embora todos fossem regulamentados pelo governo central em Moscou. Os mais prolíficos em seus filmes republicanos, depois da República Socialista Federativa Soviética Russa, foram Armênia, Azerbaijão, Geórgia, Ucrânia e, em menor grau, Lituânia, Belarus e Moldávia. Ao mesmo tempo, o setor cinematográfico do país, que foi totalmente nacionalizado durante a maior parte da história do país, foi orientado por filosofias e leis propostas pelo monopólio do Partido Comunista Soviético, que introduziu uma nova visão sobre o cinema, o realismo socialista, diferente da visão anterior ou posterior à existência da União Soviética.
Esboço histórico Com o estabelecimento da República Socialista Federativa Soviética Russa (RSFSR) em 7 de novembro de 1917 (embora a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas só tenha surgido oficialmente em 30 de dezembro de 1922), o que antes era o Império Russo começou rapidamente a ser dominado por uma reorganização soviética de todas as suas instituições. Desde o início, os líderes desse novo Estado acreditavam que o cinema seria a ferramenta de propaganda ideal para a União Soviética, devido à sua ampla popularidade entre os cidadãos estabelecidos na nova terra. Vladimir Lênin considerava o cinema o meio mais importante para educar as massas sobre as formas, os meios e os sucessos do comunismo. Como consequência, Lênin emitiu as "Diretrizes sobre o Setor Cinematográfico" em 17 de janeiro de 1922, que instruíam o Comissariado do Povo para a Educação a sistematizar o mercado do cinema, registrando e numerando todos os filmes exibidos na República Socialista Federativa Soviética Russa, cobrando aluguel de todos os cinemas privados e submetendo-os à censura. Mais tarde, Joseph Stalin também considerou o cinema de suma importância.
No entanto, entre a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Russa, o setor cinematográfico russo e a infraestrutura necessária para apoiá-lo (por exemplo, energia elétrica) se deterioraram a ponto de se tornarem impraticáveis. A maioria dos cinemas ficava no corredor entre Moscou e São Petersburgo, e a maioria estava fora de operação. Além disso, muitos dos artistas, produtores, diretores e outros artistas da Rússia pré-soviética haviam fugido do país ou estavam se movendo à frente das forças do Exército Vermelho à medida que avançavam cada vez mais para o sul, para o que restava do Império Russo. Além disso, o novo governo não tinha os fundos necessários para uma ampla reformulação do sistema de produção de filmes. Assim, eles optaram inicialmente pela aprovação de projetos e diretrizes de censura, deixando o que restava do setor em mãos privadas. Como isso se resumia principalmente a casas de cinema, os primeiros filmes soviéticos consistiam em filmes reciclados do Império Russo e de suas importações, desde que não fossem considerados ofensivos à nova ideologia soviética. Ironicamente, o primeiro filme novo lançado na Rússia Soviética não se encaixava exatamente nesse molde: era Otets Sergiy, um filme religioso concluído durante as últimas semanas do Império Russo, mas ainda não exibido. Ele apareceu nas telas soviéticas em 1918.
Além disso, o governo só podia financiar filmes curtos e educativos, sendo que os mais famosos eram os agitki - filmes educativos destinados a agitar ou energizar e entusiasmar as massas para que participassem plenamente das atividades soviéticas aprovadas e lidassem de forma eficaz com aqueles que permaneciam em oposição à nova ordem. Esses filmes curtos (geralmente um pequeno rolo) eram, muitas vezes, simples auxílios visuais e acompanhamentos para palestras e discursos ao vivo, e eram levados de cidade em cidade, de vilarejo em vilarejo (junto com os palestrantes) para educar toda a zona rural, chegando até mesmo a áreas onde o filme não havia sido visto anteriormente.
Os cinejornais, como documentários, eram a outra forma importante do primeiro cinema soviético. A série de cinejornais Kino-Pravda de Dziga Vertov, a mais conhecida delas, durou de 1922 a 1925 e tinha uma tendência propagandística; Vertov usou a série para promover o realismo socialista, mas também para fazer experimentos com o cinema.
Ainda assim, em 1921, não havia um único cinema em funcionamento em Moscou até o final do ano. Seu rápido sucesso, usando filmes russos antigos e importados, deu um impulso significativo ao setor, especialmente porque o governo não regulava pesada ou diretamente o que era exibido e, em 1923, mais 89 cinemas foram abertos. Apesar dos impostos extremamente altos sobre a venda de ingressos e o aluguel de filmes, havia um incentivo para que as pessoas começassem a produzir filmes de longa-metragem novamente - havia lugares para exibi-los - embora agora tivessem que adequar seu tema a uma visão de mundo soviética. Nesse contexto, os diretores e roteiristas que apoiavam os objetivos do comunismo assumiram rapidamente o domínio do setor, pois eram os que conseguiam produzir filmes de forma mais confiável e convincente para satisfazer os censores do governo.
Novos talentos se juntaram aos remanescentes experientes, e uma comunidade artística se reuniu com o objetivo de definir o "filme soviético" como algo distinto e melhor do que a produção do "capitalismo decadente". Os líderes dessa comunidade consideravam essencial para esse objetivo ter liberdade para fazer experiências com toda a natureza do filme, uma posição que resultaria em vários esforços criativos bem conhecidos, mas também resultaria em uma reação contrária imprevista por parte dos administradores cada vez mais sólidos da sociedade controlada pelo governo.
Em 1924, Nikolai Lebedev escreveu um livro sobre a história do cinema que ele diz ser "a primeira tentativa soviética de sistematização das escassas fontes disponíveis sobre cinema para o leitor geral". Juntamente com outros artigos escritos por Lebedev e publicados pelo Pravda, Izvestia e Kino. No livro, ele chama a atenção para os desafios de financiamento que se seguiram à nacionalização do cinema soviético. Em 1925, todas as organizações cinematográficas se fundiram para formar a Sovkino. Sob o Sovkino, o setor cinematográfico recebeu um benefício de isenção de impostos e detinha o monopólio de todas as exportações e importações relacionadas a filmes. miniaturadaimagem|Exibição do filme de guerra Granitsa na Zamke em 1939. O filme O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein, foi lançado com grande sucesso em 1925; o filme era altamente ficcionalizado e também propagandístico, apresentando a linha do partido sobre as virtudes do proletariado. O kinokomitet ou "Comitê de Cinema", criado no mesmo ano, publicou traduções de livros importantes sobre teoria cinematográfica de Béla Balázs, Rudolf Harms e Léon Moussinac.
Um dos filmes mais populares lançados na década de 1930 foi O Circo. Imediatamente após o fim da Segunda Guerra Mundial, foram lançados filmes coloridos como Kamennyy Tsvetok (1946), Skazanie o Zemle Sibirskoy (1947) e Kubanskie Kazaki (1949). Outros filmes notáveis da década de 1940 incluem Alexander Nevsky e Ivan, o Terrível.
No final da década de 1950 e início da década de 1960, o cinema soviético produziu A Balada do Soldado, que ganhou o prêmio BAFTA de melhor filme em 1961, e Quando voam as cegonhas.
Vysota é considerado um dos melhores filmes da década de 1950 (ele também se tornou a base do movimento dos bardos).
Na década de 1980, houve uma diversificação de temas. Questões delicadas agora podiam ser discutidas abertamente. Os resultados foram filmes como Pokayaniye, que tratava da repressão na Geórgia, e o filme alegórico de ficção científica Kin-dza-dza!
Censura Após a morte de Stalin, os cineastas soviéticos tiveram mais liberdade para filmar o que acreditavam que o público queria ver nos personagens e nas histórias de seus filmes. O setor permaneceu como parte do governo e qualquer material considerado politicamente ofensivo ou indesejável era removido, editado, refilmado ou arquivado. A definição de "realismo socialista" foi liberalizada para permitir o desenvolvimento de personagens mais humanos, mas o comunismo ainda tinha que permanecer sem críticas em seus fundamentos. Além disso, o grau de relativa liberalidade artística foi alterado de administração para administração.
Os exemplos criados pela censura incluem:
Ivan, o Terrível, Parte II, de Sergei Eisenstein, foi concluído em 1945, mas só foi lançado em 1958, cinco anos após a morte de Stalin. Alexander Nevsky, de Eisenstein, foi censurado antes da invasão alemã da União Soviética devido à representação de um forte líder russo desafiando um exército invasor de Cavaleiros Teutônicos alemães. Após a invasão, o filme foi lançado para fins de propaganda e recebeu considerável aclamação da crítica.
Revolução e guerra civil Selo postal de 1950, marcando os 30 anos do cinema soviético. Ele cita Stalin, que chama o cinema de "o maior meio de agitação de massa".
Em 27 de agosto de 1919, Vladimir Lênin nacionalizou a indústria cinematográfica e criou os filmes soviéticos pós-imperiais "quando todo o controle sobre a produção e exibição de filmes foi cedido ao Comissariado do Povo para a Educação". O trabalho dos estúdios de cinema nacionalizados era administrado pelo Departamento de Fotografia e Cinema de Toda a Rússia, que foi reorganizado em 1923 em Goskino, que em 1926 se tornou Sovkino. A primeira escola estatal de cinema do mundo, a Primeira Faculdade Estadual de Cinematografia, foi criada em Moscou em 1919.
Durante a Guerra Civil Russa, trens e navios de agitação visitaram soldados, trabalhadores e camponeses. Palestras, relatórios e reuniões políticas eram acompanhados por filmes de notícias sobre os eventos nas várias frentes.
Década de 1920 miniaturadaimagem|Frame do filme O Encouraçado Potemkin (1925), dirigido por Serguei Eisenstein,