direita|miniaturadaimagem|293x293px| Hotel em Chicago por Daniel Burnham A arquitetura moderna estadounidense foi um movimento ou estilo arquitetônico que ocorreu nos Estados Unidos aproximadamente entre a última década do século XIX e a penúltima década do século XX.
Terminologia Desambiguação O termo refere-se aos edifícios e arquitetos das décadas do modernism ou modern architecture em inglês, o que nada tinha a ver com o significado do termo modernismo (ligado à Art Nouveau e Arts and Crafts) na Península Ibérica, antes da Segunda Guerra Mundial, o que é chamado en inglês de modernisme. Em lingua portuguesa, particularmente no Brasil, o termo modernismo ou arquitetura moderna foi alinhado com o seu significado em lingua inglesa.
Origem O termo modernismo que dá origem ao movimento moderno e à arquitetura moderna tem sua origem original no nome do livro de Henry-Russel Hitchock e Philip Johnson no qual foi identificado, categorizado e exposto sob características comuns ao "modernismo" em todo o mundo. Como resultado, ele se concentrou mais nos aspectos estilísticos do modernismo. Os princípios básicos do estilo internacional juntos constituem uma parte do movimento moderno.
Diversidade de termos O movimento moderno ou estilo internacional não possui um nome homogêneo em todos os países e línguas. Em muitos países, é utilizado o termo "estilo internacional" (International Style), que teve origem na exposição organizada por Hitchcock e Johnson no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 1932 e no livro publicado por ambos O estilo internacional: arquitetura desde 1922.
Um termo sinônimo é “Movimento Moderno”, do livro Pioneers of Modern Movement from William Morris to Walter Gropius (1936), de Nikolaus Pevsner. Este último tem um significado mais amplo e incluiria, além do racionalismo ou do estilo internacional, os movimentos de vanguarda das duas primeiras décadas do século XX.
Características e etapas Baseado em novas e inovadoras tecnologias de construção, especialmente na utilização de vidro, aço e concreto armado; a ideia de que a forma deve seguir a função (funcionalismo); uma adoção do minimalismo; e uma certa rejeição ao ornamento.
Primeiras décadas da arquitetura moderna (1890–1914). O exemplo de Wright Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano altamente original e independente que se recusou a ser categorizado em qualquer movimento arquitetônico. Assim como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe, ele não teve formação formal em arquitetura. Entre 1887 e 1893, ele trabalhou no escritório de Chicago de Louis Sullivan, que foi o pioneiro nos primeiros edifícios de escritórios altos com estrutura de aço em Chicago e que declarou "a forma segue a função". Wright decidiu quebrar todas as regras tradicionais. Ele era particularmente famoso por suas Prairie Houses, incluindo a Winslow House em River Forest, Illinois (1893–94); Arthur Heurtley House (1902) e Robie House (1909); Residências amplas, geométricas e sem decoração, com fortes linhas horizontais que pareciam sair da terra e que ecoavam os amplos espaços abertos da pradaria americana. Seu Larkin Building (1904–1906) em Buffalo, Nova Iorque, Unity Temple (1905) em Oak Park, Illinois e Unity Temple tinham formas muito originais e nenhuma conexão com precedentes históricos.
Primeiros arranha-céus No final do século XIX, os primeiros arranha-céus começaram a aparecer nos Estados Unidos. Eles foram uma resposta à escassez de terrenos e ao alto custo dos imóveis no centro das cidades americanas em rápido crescimento, e à disponibilidade de novas tecnologias, incluindo estruturas de aço à prova de fogo e melhorias no elevador de segurança inventado por Elisha Otis em 1852. O primeiro "arranha-céu" com estrutura de aço, o Home Insurance Building em Chicago, tinha dez andares de altura. Foi projetado por William Le Baron Jenney em 1883 e foi brevemente o edifício mais alto do mundo. Louis Sullivan construiu outra nova estrutura monumental, o Carson, Pirie, Scott and Company Building, no coração de Chicago em 1904–06. Embora estes edifícios fossem revolucionários nas suas estruturas de aço e altura, a sua decoração foi retirada da Arquitectura Neo-Renascentista, Neo-Gótica e de Belas Artes. O Edifício Woolworth, projetado por Cass Gilbert, foi concluído em 1912, e foi o edifício mais alto do mundo até a conclusão do Edifício Chrysler em 1929. A estrutura era puramente moderna, mas o seu exterior era decorado com ornamentação neogótica, completada com contrafortes, arcos e pináculos decorativos, o que lhe valeu o apelido de “Catedral do Comércio”.
Por volta de 1900, no período de 1895 a 1905, a arquitetura dos Estados Unidos não estava definida, mostrava-se como um conglomerado de estilos ecléticos, sem qualquer relação com as ideias da nação.
Naquela época, considerava-se arquitetura a implementação de modas e estilos não relacionados às técnicas de construção, fenômeno denominado ecletismo. Mas, por outro lado, foi também uma época em que toda a indústria da construção passava por transformações revolucionárias. Surgiram novos materiais de construção, ao mesmo tempo que foram desenvolvidos novos métodos de transformação de materiais antigos. Porém, a arquitetura que efetivamente foi colocada em prática naquela época, pouco ou nada, refletia essas novas tecnologias e materiais construtivos.
A grande exposição de Chicago de 1893, a Exposição Colombiana, foi um bom exemplo desta situação. Por um lado, Louis Sullivan poderia afirmar que esta exposição atrasou a arquitectura americana em pelo menos 50 anos, mas, por outro lado, Daniel Burnham, o arquitecto da moda em Chicago nessa altura, elogiou a exposição, por ser, no seu opinião, um exemplo do que os americanos gostariam de construir.Quando ele incentivou Wright a visitar a Beaux-Arts de Paris, ele lhe disse:Este jovem arquiteto (Frank Lloyd Wright), acabava de abrir seu ateliê com a encomenda da casa de William Winslow, da qual Burnham diria:
Burnham continuou argumentando:
E naturalmente foi. Não é sem ironia que este desastre arquitectónico de 1893 coincida com a data em que Lloyd Wright abriu o seu estúdio em Chicago, depois de ter trabalhado durante quase sete anos na Adler and Sullivan's.
1920 a 1940 Wright, Schlinder e Neutra Durante as décadas de 1920 e 1930, Frank Lloyd Wright recusou-se firmemente a ser associado a qualquer movimento arquitetônico. Ele considerava sua arquitetura inteiramente única e própria. Entre 1916 e 1922, rompeu com seu estilo anterior de casa de pradaria e trabalhou em casas decoradas com blocos de cimento texturizados que lembravam a antiga civilização maia. Ele experimentou por um tempo casas modulares produzidas em massa. Ele identificou sua arquitetura como "Usoniana", uma combinação de EUA, "utópica" e "ordem social orgânica". Seus negócios foram seriamente afetados pelo início da Grande Depressão iniciada em 1929; ele tinha menos clientes ricos que queriam experimentar. Entre 1928 e 1935, ele construiu apenas dois edifícios: um hotel perto de Chandler, Arizona, e a mais famosa de todas as suas residências, Fallingwater (1934–37), uma casa de férias na Pensilvânia para Edgar J. Kaufman que une perfeitamente arquitetura e natureza.
O arquiteto austríaco Rudolph Schindler projetou o que poderia ser chamado de primeira casa de estilo moderno em 1922, a Casa Schindler. Schindler também contribuiu para o movimento moderno americano com seu projeto para a Lovell Beach House em Newport Beach. O arquiteto austríaco Richard Neutra mudou-se para os Estados Unidos em 1923, trabalhou brevemente com Frank Lloyd Wright e também rapidamente se tornou uma força na arquitetura americana através de seu projeto modernista para o mesmo cliente, a Lovell Health House em Los Angeles. A obra arquitetônica mais notável de Neutra foi a Kaufmann Desert House em 1946, e ele projetou centenas de outros projetos.Ho, Vivien (21 de outubro de 2020) /2020/oct/21/kaufmann-desert-house-slim-aarons-sale Marabilla arquitectónica modernista feita famosa por Slim Aarons á venda por 25 millóns de dólares. Consultado o 23 de outubro de 2020
Na década de 1930, fugindo dos nazistas após o fechamento da Bauhaus, chegaram a arquitetos e artistas como Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, e outros que fundaram a Nova Bauhaus em Chicago e lecionaram em vários centros universitários. nos Estados Unidos, como o Black Mountain College.
Do período pós-guerra na década de 1940 à década de 1980 O Estilo Internacional de arquitetura apareceu na Europa, particularmente no movimento Bauhaus, no final da década de 1920. Em 1932 foi reconhecido e nomeado numa exposição no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque organizada pelo arquitecto Philip Johnson e pelo crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock, entre 1937 e 1937. No entanto, esses arquitectos e artistas europeus têm vindo a abandonar, especialmente no caso de Mies Van der Rohe, a ideia original de misturar artesanato, arquitectura e arte, em favor de uma uniformização de vidro, betão armado e perfis metálicos e de uma profusão de arranha-céus cada vez mais altos.
Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe Walter Gropius, o fundador da Bauhaus, mudou-se para a Inglaterra em 1934 e lá passou três anos antes de ser convidado para ir aos Estados Unidos por Walter Hudnut, da Harvard Graduate School of Design; Gropius tornou-se o chefe da faculdade de arquitetura. Marcel Breuer, que havia trabalhado com ele na Bauhaus, juntou-se a ele e abriu um escritório em Cambridge. A fama de Gropius e Breuer atraiu muitos estudantes, que se tornaram arquitetos famosos, incluindo Ieoh Ming Pei e Philip Johnson . Eles não receberam uma comissão importante até 1941, quando projetaram moradias para trabalhadores em Kensington, Pensilvânia, perto de Pittsburgh. Em 1945, Gropius e Breuer associaram-se a um grupo de arquitetos mais jovens sob o nome TAC (The Architects Collaborative). Seus trabalhos notáveis incluíram a construção da Harvard Graduate School of Design, a Embaixada dos Estados Unidos em Atenas (1956–57) e a sede da Pan American Airways em Nova Iorque (1958–63).
Mies van der Rohe descreveu sua arquitetura com o famoso ditado “Menos é mais”; o lema já havia sido dito por Quílon de Esparta, muito mais tarde por um poema de Robert Browning e depois por Peter Behrens. Como diretor da escola de arquitetura do que hoje é o Instituto de Tecnologia de Illinois, de 1939 a 1956, Mies (como era comumente conhecido) fez de Chicago a principal cidade do movimento moderno americano do pós-guerra. Ele construiu novos edifícios para o Instituto em estilo modernista, dois prédios de apartamentos altos em Lakeshore Drive (1948–51), que se tornaram modelos para arranha-céus em todo o país. Outras obras importantes incluíram a Farnsworth House em Plano, Illinois (1945–1951), uma simples caixa de vidro horizontal que teve enorme influência na arquitetura residencial americana. O Chicago Convention Center (1952–54) e o S. R. Crown Hall no Instituto de Tecnologia de Illinois e o Seagram Building em Nova Iorque também estabeleceram um novo padrão. pela pureza e elegância. Baseadas em pilares de granito, as paredes lisas de vidro e aço ganharam um toque de cor com o uso de vigas I em tons de bronze na estrutura. Ele retornou à Alemanha em 1962-68 para construir a nova Nationalgallerie em Berlim. Entre seus alunos e seguidores estavam Philip Johnson e Eero Saarinen, cujo trabalho foi substancialmente influenciado por suas ideias.
Richard Neutra e Charles e Ray Eames