Charles Louis Busch (nascido em 23 de agosto de 1954) é um ator, roteirista, dramaturgo e drag queen americano, conhecido por suas aparições no palco em suas próprias peças de estilo exagerado e no cinema e na televisão. Ele escreveu e estrelou suas primeiras peças off-off-Broadway a partir de 1978, geralmente em papéis de drag queen, e também atuou em obras de outros dramaturgos. Ele também escreveu para a televisão e começou a atuar em filmes e na televisão no final da década de 1990. Sua peça mais conhecida é The Tale of the Allergist's Wife (2000), que foi um sucesso na Broadway.
Biografia Vida pregressa Busch nasceu em 1954 e cresceu em Hartsdale, Nova York. Ele é filho judeu de Gertrude (nascida Young) e Benjamin Busch.Witchell, Alex. "Shopping With: Charles Busch; After Divas, It's a Challenge To Play a Man" (abstract). The New York Times, October 19, 1994, Section C; p.1 Seu pai, que queria ser cantor de ópera, era dono de uma loja de discos. Sua mãe morreu quando Busch tinha sete anos. Ele tem duas irmãs mais velhas: Meg Busch, que costumava ser produtora de comerciais promocionais para a Showtime, e Betsy Busch, uma designer têxtil. A tia de Busch, Lillian Blum, irmã mais velha de sua mãe e ex-professora, o trouxe para morar em Manhattan após a morte de sua mãe. Busch se interessava intensamente por filmes quando criança, especialmente aqueles com protagonistas femininas dos anos 30 e 40.
Busch frequentou a High School of Music and Art em Manhattan.Witchell, Alex. "Shopping With: Charles Busch; After Divas, It's a Challenge To Play a Man" (abstract). The New York Times, October 19, 1994, Section C; p.1 Ele se formou em teatro na Northwestern University em Evanston, Illinois e recebeu seu BA em 1976. Enquanto estava na universidade, Busch teve dificuldade em ser escalado para peças e começou a escrever seu próprio material, o que conseguiu atrair interesse no campus.
Primeiros anos no teatro miniaturadaimagem|Busch em drag Em suas peças, Busch geralmente interpretava a protagonista travestida. Ele disse: "Drag é ser mais, mais do que você pode ser. Quando comecei a fazer drag, eu não era um jovem tímido, mas uma mulher poderosa. Isso liberou dentro de mim todo um vocabulário de expressão. Era menos uma declaração política do que estética." Seu estilo exagerado mostra simultaneamente o sátiro e a celebração de gêneros cinematográficos clássicos.
Busch disse, no entanto, "Não tenho certeza do que [campy] significa, mas acho que se minhas peças têm elementos de filmes antigos e peças antigas, e eu sou essa senhora estrela maior que a vida, isso é certamente campy. Acho que o que me rebelei contra foi a noção de que campy significa que algo é tão cafona ou ruim que é bom, e com o qual eu simplesmente não me identifiquei." Busch viajou pelo país em um show solo não drag que ele escreveu chamado Alone With a Cast of Thousands de 1978 a 1984.Witchell, Alex. "Shopping With: Charles Busch; After Divas, It's a Challenge To Play a Man" (abstract). The New York Times, October 19, 1994, Section C; p.1
Em 1984, as reservas para apresentações de Busch diminuíram. Ele teve vários empregos temporários, como assistente de escritório temporário, faxineiro de apartamentos, retratista "em bar mitzvahs", vendedor por telefone, gerente de loja, garçom de sorvete, apostador esportivoWitchell, Alex. "Shopping With: Charles Busch; After Divas, It's a Challenge To Play a Man" (abstract). The New York Times, October 19, 1994, Section C; p.1 e modelo de artistas.
Ele pensou que talvez esta última peça fosse uma encenação no Limbo Lounge, um espaço de performance e galeria no East Village, em Manhattan. A esquete foi um sucesso e se tornou Vampire Lesbians of Sodom (1984).
Busch e seus colaboradores logo criaram uma série de shows, principalmente no Limbo Lounge, como Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) e Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse). A companhia se autodenominou “Teatro no Limbo” e atraiu um público gay fiel. Outras peças iniciais incluem Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets (1986), em que Busch interpretou Maria Garbanza, uma prostituta, e sua sósia, a elegante Marquesa del Drago."Charles Busch, 'Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets' Listing" , doollee.com; accessed January 8, 2012Bennetts, Leslie. Busch Writes His Own", The New York Times (abstract), August 13, 1987, Section C, p. 21 e Psycho Beach Party, que decorreu de julho de 1987 a maio de 1988. Outras obras incluem The Lady in Question, que foi exibido de julho a dezembro de 1989 no Orpheum Theatre, e Red Scare on Sunset, que foi exibido de junho a setembro de 1991 no Lortel Theatre.
Busch reescreveu o livro para o musical Ankles Aweigh para uma produção de 1988 encenada pela Goodspeed Opera House em East Haddam, Connecticut.Klein, Alvin. "Ankles Aweigh Gets Goodspeed Revamping", The New York Times (abstract), September 11, 1988, Section 12CN, p. 13
Sua Charles Busch Revue foi produzida no Ballroom Theatre em maio de 1993 em Nova York. Também em 1993, ele atuou em uma reestreia de The Maids, de Jean Genet, na Off-Broadway Classic Stage Company no papel de Solange.Brantley, Ben. "Review/Theater; Drag Star Tries On a More Serious Context", The New York Times (abstract), September 30, 1993
Em 1993, ele escreveu um romance, Whores of Lost Atlantis, uma releitura ficcional da criação das Vampire Lesbians of Sodom.Busch, Charles. Whores of Lost Atlantis, Hyperion (1993) The Green Heart foi adaptado por Busch de um conto de Jack Ritchie para um musical produzido pelo Manhattan Theater Club no Variety Arts Theatre na cidade de Nova York, com estreia em abril de 1997.Brantley, Ben. "Theater Review.How Cold Villainy Adds Warmth", The New York Times, April 11, 1997.
Ele assumiu o papel principal masculino em sua comédia, You Should Be So Lucky, que estreou na Primary Stages Company, na cidade de Nova York, em novembro de 1994.Brantley, Ben. "Theater Review.Charles Busch Takes On a Trouser Role", The New York Times, November 3, 1994.
Outras obras da década de 1990 incluem Swingtime Canteen, produzido no Blue Angel, na cidade de Nova York, em agosto de 1995.Van Gelder, Lawrence. "Theater Review; Charles Busch Replaces Female Lead", The New York Times, August 25, 1995 Seu show solo, Flipping My Wig, foi exibido no WPA Theater, na cidade de Nova York, a partir de dezembro de 1996.Brantley, Ben. "Theater Review.Between a Female Image and Fantasy", The New York Times, December 20, 1996.
Ele escreveu Queen Amarantha, que foi encenada no Teatro WPA, a partir de outubro de 1997.Brantley, Ben. "Theater Review.Charles Busch Plays It Straight, So to Speak", The New York Times, October 24, 1997. Sua peça Die, Mommie, Die! foi apresentada pela primeira vez em Los Angeles, com estreia em julho de 1999 no Coast Playhouse.
Cinema e televisão As primeiras aparições de Busch no cinema incluem a Sra. Ellen, uma cartomante vestida de mulher em Trouble on the Corner (1997). Busch apareceu duas vezes em versões cinematográficas de suas próprias peças: Die, Mommie, Die! (1999) e a comédia de terror Psycho Beach Party (2000). Ele co-escreveu, estrelou e dirigiu o filme A Very Serious Person (2006), estrelado por Polly Bergen e recebeu uma menção honrosa no Festival de Cinema de Tribeca. Em 2020, Busch co-escreveu, co-dirigiu e estrelou o filme The Sixth Reel (2021).
Busch teve um papel recorrente na série Oz, da HBO, de 1999 a 2000 (terceira e quarta temporadas) como Nat Ginzburg, um "presidiário efeminado, mas sem maquiagem, no corredor da morte, certamente um afastamento de seus papéis habituais de garota glamorosa". Ele escreveu pilotos de seriados de televisão e tratamentos de filmes como uma fonte de renda extra enquanto era um artista cult. Ele vendeu três pilotos para a CBS que não foram produzidos. Em 2001, ele estrelou como convidado na novela americana One Life to Live, interpretando Peg Barlow, uma mulher dona de uma agência de modelos. Em nenhum lugar do show foi feita referência a um ator masculino interpretando uma mulher.
Trabalho de palco, anos 2000 O trabalho de Busch estreou na Broadway em outubro de 2000, quando The Tale of the Allergist's Wife estreou, após uma temporada Off-Broadway de fevereiro a abril de 2000. A peça, a primeira em que ele não estrelou e a primeira criada para um público mainstream, foi escrita para a atriz Linda Lavin, que atuou ao lado de Michele Lee e Tony Roberts. Allergist's Wife recebeu uma indicação em 2001 ao prêmio Tony de Melhor Peça e teve 777 apresentações. Seu outro trabalho na Broadway foi reescrever o livro do musical autobiográfico de curta duração de Boy George, Taboo. Desde 2000, Busch realiza uma leitura encenada anual de uma noite de sua peça de Natal de 1984, Times Square Angel. Em janeiro de 2003, ele estrelou uma reestreia de sua peça Shanghai Moon de 1999, coestrelada por BD Wong, no Drama Dept, Greenwich House Theatre, na cidade de Nova York.
Ele assumiu a liderança homônima em três produções de Auntie Mame: uma leitura encenada em 1998; um benefício para a Broadway Cares/Equity Fights AIDS em 2003; e uma produção itinerante de verão em pequena escala em 2004.
Our Leading Lady, a peça de Busch sobre Laura Keene, foi produzida pelo Manhattan Theater Club no City Center Stage II Theatre, em 2007, e estrelada por Kate Mulgrew.Cote, David. "Review. Our Leading Lady ", Time Out Magazine (New York), March 21, 2007 Sua peça, The Third Story, estreou no La Jolla Playhouse em setembro de 2008 com Mary Beth Peil como Peg,McNulty, Charles. Charles Busch's 'The Third Story' at LaJolla Playhouse", Los Angeles Times, September 24, 2008. e foi então produzida em Nova York pelo MCC Theater no Lucille Lortel Theatre, estrelando Busch e Kathleen Turner (Peg), estreando em fevereiro de 2009. Busch escreveu e estrelou uma peça, The Divine Sister, uma versão satírica de filmes de Hollywood sobre religião, incluindo Doubt e The Sound of Music. Foi exibido no SoHo Playhouse, em Nova York, com estreia em setembro de 2010.Brantley, Ben. "Theater Review. No Doubt, Not a Typical Singing Nun", The New York Times, September 22, 2010 Em 2013, Busch escreveu e estrelou como Jimmy na produção da Primary Stages de The Tribute Artist. Em março de 2019, Busch estrelou como Lucille Ball em I Loved Lucy, do dramaturgo Lee Tannen, no Bridge Street Theatre em Catskill, Nova York.
Estilos de performance e influências O estilo de Busch é baseado na atuação de estrelas de cinema, em vez da feminilidade naturalista. Busch disse mais tarde que foi descrito como "muito magro, muito leve, que é o eufemismo para gay. Nunca fui escalado para a Northwestern basicamente por essas razões e, finalmente, pensei que talvez o que é mais perturbador sobre mim é o que é mais único: meu senso teatral, minha androginia, até mesmo a identificação com atrizes de filmes antigos". Ele é especialista em mulheres fatais. "Eu sou uma atriz interpretando um papel, mas é drag. Muito drag pode ser muito ofensivo, mas eu gosto de pensar que de alguma forma louca as mulheres que eu interpreto são heroínas feministas."
Busch disse: "Eu sempre interpretei uma dualidade. Acho que sempre senti uma dualidade em mim: elegância e vulgaridade. Há humor nisso. Sempre achei isso divertido no palco também. Não é o suficiente para mim ser a prostituta. Tenho que ser a prostituta com pretensões ou a grande dama com uma veia vulgar. É a dualidade que acho interessante." Busch geralmente escreve sem uma agenda política, e ele retrata predominantemente personagens que são brancos, de classe média, gays e entre 20 e 40 anos. Embora Busch tenha trabalhado numa época em que os indivíduos homossexuais eram vistos e tratados de forma diferente dos indivíduos heterossexuais, o público heterossexual ainda apreciava o seu trabalho devido à sua "capacidade de entreter sem criar uma atmosfera reservada a membros" (42).