Um strip club ou clube de striptease é um estabelecimento onde strippers oferecem entretenimento adulto, predominantemente na forma de striptease ou de outras dança eróticas. Os strip clubs geralmente adotam um estilo de clube noturno ou de bar, podendo também assumir um formato semelhante a um teatro ou a um cabaré. Os strip clubs de estilo americano começaram a aparecer fora da América do Norte após a Segunda Guerra Mundial, chegando à Ásia no final dos anos 1980 e à Europa em 1978, onde competiram com os estilos locais de striptease e apresentações eróticas em inglês e francês.
, o tamanho da indústria global de strip clubs foi estimada em US$75 bilhões. Em 2019, o tamanho da indústria de strip clubs dos Estados Unidos foi estimado em US$8 bilhões, gerando 19% da receita bruta total no entretenimento adulto legal. Registros de SEC filings e dos controles estaduais de bebidas alcoólicas disponíveis à época indicavam que havia pelo menos 3.862 strip clubs nos Estados Unidos, e desde então o número de clubes no país cresceu. A lucratividade dos strip clubs, assim como a de outros negócios orientados a serviços, é amplamente determinada pela localização e pelos hábitos de consumo dos clientes. Quanto melhor equipado for um clube – em termos de qualidade das instalações, equipamentos, mobiliário e outros elementos –, maior a probabilidade de os clientes encontrarem taxas de entrada e cobranças por recursos premium, como salas VIP.
História
thumb|right|upright|Representação de 1720 de um evento de striptease em La Guerre D'EspagneImage from Der spanische, teutsche, und niederländische Krieg oder: des Marquis von ... curieuser Lebens-Lauff, vol. 2 (Franckfurt/ Leipzig, 1720), p. 238 |alt=ver a legenda
O termo "striptease" foi registrado pela primeira vez em 1938, embora o ato de "stripping", no sentido de mulheres retirando suas roupas para excitar sexualmente os homens, pareça remontar a pelo menos 400 anos. Por exemplo, na comédia de Thomas Otway The Soldier's Fortune (1681) um personagem declara: "Certifique-se de que sejam meretrizes lascivas, bêbadas, stripping".Robert Hendrickson (1997) QPB Encyclopedia of Word and Phrase Origins. New York, Facts on File, Inc: 227 A combinação com música parece ser igualmente antiga. Uma descrição e visualização conclusiva pode ser encontrada na tradução alemã de 1720 do francês La Guerre D'Espagne (Colônia: Pierre Marteau, 1707), onde uma festa galant de altos aristocratas e cantores de ópera recorre a um pequeno château para se entreter com caçadas, jogos e música ao longo de três dias:
Outras possíveis influências no stripping moderno foram as danças dos Ghawazee, “descobertas” e exploradas pelos colonizadores franceses no Norte da África do século XIX e no Egito. A dança da abelha erótica, realizada por uma mulher conhecida como Kuchuk Hanem, foi testemunhada e descrita pelo romancista francês Gustave Flaubert. Nesta dança, a artista se despia enquanto procurava por uma abelha imaginária presa em suas vestes. É provável que as mulheres que realizavam essas danças não o fizessem em um contexto indígena, mas sim como resposta ao clima comercial para esse tipo de entretenimento.
A dança do ventre do Oriente Médio, também conhecida como dança oriental, foi popularizada nos Estados Unidos após sua introdução no Midway na Feira Mundial de 1893 em Chicago por uma dançarina conhecida como Little Egypt.
Tradição europeia Na França, durante o final do século XIX, espetáculos parisienses como o Moulin Rouge e as Folies Bergère apresentavam mulheres atraentes e pouco vestidas realizando danças e tableaux vivants. Nesse ambiente, um ato que apresentava uma mulher retirando lentamente suas roupas em busca inútil de uma pulga rastejante foi visto em 1895 e possivelmente filmado em 1897 pela primeira diretora, Alice Guy. Essa rotina, Le coucher d'Yvette, inspirou atos “franceses” em teatros e bordéis em outras partes do mundo, sendo vista em Nova York já em 1878. O primeiro ato público de striptease nos tempos modernos é atribuído ao teatro parisiense de 1894.
Em 1905, a dançarina holandesa Mata Hari, posteriormente executada como espiã pelas autoridades francesas durante a Primeira Guerra Mundial, foi um sucesso da noite para o dia após a estreia de seu ato no Musée Guimet. O segmento mais celebrado de seu ato foi o despir progressivo de suas roupas até que ela vestisse apenas um sutiã cravejado de joias e alguns adornos em seus braços e cabeça. Outro desempenho marcante foi a aparição no Moulin Rouge, em 1907, de uma atriz chamada Germaine Aymos, que entrou vestida apenas com três conchas muito pequenas. Na década de 1930, a famosa Josephine Baker dançou semi-nua na danse sauvage nas Folies, e outras apresentações similares eram oferecidas no Tabarin. Esses espetáculos eram notáveis por sua coreografia sofisticada e por frequentemente vestirem as artistas com paetês brilhantes e penas. Na década de 1960, apresentações "totalmente nuas" eram realizadas em locais como o Le Crazy Horse Saloon.Richard Wortley (1976) A Pictorial History of Striptease: 11, 29–53.
Na Grã-Bretanha, na década de 1930, Laura Henderson começou a apresentar shows nus no Windmill Theatre em Londres. Naquela época, a lei britânica proibia que garotas nuas se movessem. Para contornar essa proibição, as modelos apareciam em tableaux vivants estáticos.Vivien Goldsmith, "Windmill: sempre nuas, mas nunca mal-educadas", Daily Telegraph, 24 de novembro de 2005 As “meninas do Windmill” também fizeram turnê por outros teatros de Londres e regionais, às vezes utilizando dispositivos engenhosos, como cordas giratórias para mover seus corpos – mas, estritamente falando, permanecendo dentro da letra da lei, não se movendo por própria vontade. Outro exemplo de como os shows se mantinham dentro da lei foi a dança do leque, na qual o corpo nu de uma dançarina era ocultado por seus leques e os de suas acompanhantes, até o final de seu ato, quando ela posava nua por um breve período enquanto permanecia imóvel.
Em 1942, Phyllis Dixey formou sua própria companhia de garotas e alugou o Whitehall Theatre em Londres para apresentar uma revista intitulada The Whitehall Follies. Na década de 1950, os shows itinerantes de striptease foram utilizados para atrair público aos salões de música em declínio. Paul Raymond iniciou seus shows itinerantes em 1951 e, posteriormente, alugou o Doric Ballroom em Soho, inaugurando seu clube privado para membros, o Raymond Revuebar, em 1958. Este foi o primeiro clube privado de striptease para membros na Grã-Bretanha.
Mudanças na lei na década de 1960 provocaram um boom de strip clubs em Soho com danças "totalmente nuas" e participação ativa do público.Goldstein, Murray (2005) Naked JungleSoho Stripped Bare. Silverback Press Pubs também passaram a ser utilizados como locais, especialmente no East End, com uma concentração desses estabelecimentos no distrito de Shoreditch. Esse tipo de striptease em pubs parece ter evoluído principalmente a partir do go-go dancing sem sutiã. Embora frequentemente alvo de assédio pelas autoridades locais, alguns desses pubs sobrevivem até hoje. Um costume nesses pubs é que as strippers circulam e recolhem dinheiro dos clientes em um balde de cerveja antes de cada apresentação individual. Esse costume parece ter se originado no final dos anos 1970, quando dançarinas go-go sem sutiã começaram a coletar o valor como taxa para se apresentarem "totalmente nuas". Danças privadas de natureza mais ousada às vezes estão disponíveis em uma área separada do pub.
Tradição americana
Nos Estados Unidos, o striptease teve início em carnaval itinerante e teatros de burlesque americanos, contando com strippers famosas como Gypsy Rose Lee e Sally Rand. O vaudeville e o trapezista encantado já realizavam um ato de "despir" no palco, desde 1896, o qual foi registrado no filme de Edison de 1901, intitulado Trapeze Disrobing Act. Outro marco no striptease americano moderno foi o, possivelmente lendário, show no Minsky's Burlesque em abril de 1925: The Night They Raided Minsky's. Os irmãos Minsky levaram o burlesque para a 42nd Street de Nova York. Contudo, os teatros de burlesque foram proibidos de realizar apresentações de striptease em 1937, por uma decisão judicial, levando ao declínio posterior desses "grindhouses" (nomeados a partir do entretenimento de bump 'n grind oferecido) para locais de cinema de exploração. O conceito de "strippers", como conhecemos hoje, com a dança no pole, foi popularizado nos Estados Unidos em 1972. British Columbia seguiu o exemplo por volta de 1978.
As proibições generalizadas ao striptease influenciaram diretamente a criação do clip joint de strip e da dançarina exótica, tal como conhecemos hoje. Proibições ainda existem – aplicadas agora, principalmente, a nível municipal. O striptease de estilo americano começou a aparecer fora da América do Norte na era pós-Segunda Guerra Mundial e atualmente é praticado em todo o mundo.
A década de 1960 presenciou um renascimento do striptease na forma de danças go-go sem sutiã. Embora a dança sem sutiã tenha sido proibida em certas partes do país, similarmente às proibições ao striptease, ela eventualmente se fundiu com a tradicional dança burlesca. Carol Doda, do Condor Night Club na área de North Beach de San Francisco, é creditada como a primeira dançarina go-go sem sutiã.Nudity, Noise Pay Off in Bay Area Night Clubs, Los Angeles Times, 14 de fevereiro de 1965, Página G5. O clube foi inaugurado em 1964 e a première do seu show sem sutiã ocorreu na noite de 19 de junho daquele ano.California Solons May Bring End To Go-Go-Girl Shows in State, Panama City News, 15 de setembro de 1969, Página 12A. A grande placa iluminada em frente ao clube exibia uma foto dela com luzes vermelhas em seus seios. Em 3 de setembro de 1969, o clube passou a ser "bottomless", iniciando a tendência de nudez completa explícita na dança de striptease americana. Foi o estilo de dança de Doda que impulsionou a transição do striptease para o stripping.
San Francisco é também o local do notório Mitchell Brothers O'Farrell Theatre. Originalmente um cinema classificação X, este strip club foi pioneiro no dança de colo em 1970, e foi uma força importante na popularização deste recurso em strip clubs a nível nacional e, eventualmente, mundial.Lap Victory. How a DA's decision to drop prostitution charges against lap dancers will change the sexual culture of S.F.and, perhaps, the country. SF Weekly, 8 de setembro de 2004 Um desenvolvimento adicional na tradição americana ocorreu com o surgimento de "gentlemen's clubs" de alto padrão no início dos anos 1990, em grandes cidades como Nova York. O Scores New York foi o primeiro grande gentlemen's club, com "um interior deslumbrante, comida e bebidas de alto padrão e, claro, mulheres incrivelmente belas em vestidos sensuais. Antes disso, o entretenimento adulto ao vivo em Nova York consistia em grande parte de locais de peep show de má reputação", segundo o veterano da indústria adulta Joe Diamond. O Lusty Lady de San Francisco ficou conhecido nas décadas de 1990 e início dos anos 2000 como o primeiro strip club do mundo a se sindicalizar com sucesso e o primeiro a se tornar uma cooperativa de trabalhadores.
Tradição asiática O termo japonês para strip club, nūdo gekijo, significa literalmente "teatro nu". Um termo mais antigo era "sutorippu gekijo". O striptease de estilo americano tornou-se popular no Japão durante a ocupação pelos EUA após o fim da Segunda Guerra Mundial (1945–1952). Algumas garotas optaram por se despir em teatros como alternativa à prostituição.