Gaspar Riera Moragues () a fost un pictor din Mallorca, Insulele Baleare, Spania. Picturile sale au fost caracterizate, potrivit experților, prin simplificare, echilibru și seninătatea peisajului.

Biografie Provenea dintr-o familie de cărbunari și s-a născut în Estellencs, un sat pe care l-a părăsit pentru a se alătura familiei Blauets de Lluch, și s-a stabilit ulterior în Palma la vârsta de douăzeci de ani. A lucrat timp de zece ani într-un hotel din , apoi ca corector la ziarul și ca contabil la Librăria Tous. Între timp, s-a dedicat picturii, scrisului și desenului, fiind în mare parte autodidact.

Creație În total, creația sa picturală este alcătuită din aproximativ 1200 de picturi în ulei, zeci de acuarele, crete, pasteluri și creioane, monotipii, câteva piese ceramice, caiete de schițe și un număr semnificativ de dosare.

Pe de altă parte, opera sa literară constă în memorii scrise de mână, peste 300 de poezii, cărți de poezie scrise de mână și două monografii, una dintre ele dedicată municipalității Estellencs. În cele din urmă, opera sa fotografică cuprinde peste 8.000 de fotografii alb-negru, realizate de-a lungul anilor în timpul plimbărilor sale prin Mallorca.

Etape artistice Opera sa picturală este caracterizată printr-o mare diversitate cromatică, nu doar în opera plastică, ci și în cea literară și fotografică.

Învățare (1940-1960) Încă de la o vârstă fragedă, a combinat cunoștințele autodidacte de Arte Frumoase cu o aptitudine deosebită pentru desen și colorat. A colorat, a experimentat și a desenat, întotdeauna în limitele impuse de muncă și familie. În multe duminici, ieșea cu geanta de pictor prin Palma și Estellenchs, creând numeroase picturi mici, rezultatul activității sale pe teren.

Reprezentarea peisajului în sens tradițional (1961-1965) A început să lucreze în formate mari, de la 25 la 76 de centimetri, având o fascinație deosebită pentru copaci, în special pentru pinul mediteraneean, folosind atât pensula, cât și cuțitul de paletă pentru a obține efecte complet noi pentru acea vreme. Satul său, Estellenchs, este pictat în mod repetat din mai multe perspective.

În mai 1962, a organizat prima sa expoziție publică la galeria Kira, situată vizavi de (Palma).

Abordare neconvențională a peisajului (1966-1974) Această perioadă s-a concentrat asupra peisajului mallorquin, în special asupra Plan de Mallorca. A fost un studiu de teren, întreprins duminică de duminică, în care a traversat câmpiile Petra, , Ariany, și Manacor, căutând frumusețea ascunsă a acestor locuri. A introdus elemente abstracte în opera sa, unde compoziția a jucat întotdeauna un rol fundamental, deoarece a înțeles pictura ca transpunerea unei realități văzute prin ochii săi. La expozițiile sale de la Grife & Escoda (1966) și de la Círculo de Bellas Artes din Palma (1967), criticii discutau deja o nouă concepție asupra peisajului mallorquin.

Aici au apărut câteva dintre elementele definitorii ale acelui stil. Cerul este deja reprezentat ca fiind pur albastru, înnorat de albul său definitoriu. Munții și apropierea lor de uscat sunt ușor separați de o linie albă, iar copacii apar deja ca elemente definitorii, fără cioturile lor. Pânza de in este abandonată, iar pictura se face direct pe pânză de sac pregătită pentru a obține noi texturi.

Din 1968, s-au păstrat un număr mare de desene realizate cu markere și pixuri, schițate direct după natură. Acestea constituie materia primă pe care pictorul o va folosi ulterior în studioul său pentru a-și crea semnificativul corpus de opere. Expoziția din februarie 1968, tot la Círculo de Bellas Artes, cu 17 picturi în ulei și 19 monotipii, reprezintă punctul culminant al procesului său de evaluare și reinterpretare a peisajului din Mallorca.

Expozițiile organizate la Librăria Tous începând cu 1972 au confirmat stilul consacrat anterior, deși au dezvăluit o paletă mai închisă și perspective izbitor avangardiste, alături de o revenire la dimensiuni mai mici în opera sa. Pictorul a rămas un lucrător cultural, ocupându-se de construcția ramelor, designul, tipărirea și distribuirea cataloagelor și livrând personal tablourile la domiciliile cumpărătorilor. A expus din nou la Ses Voltes și la Casal Solleric (Palma), în cadrul Antologiei Picturii din secolul XX.

Clasicismul naiv (1975-1993) Ricardo Lloret, proprietarul unei mici galerii de artă din Barcelona, l-a convins să lucreze cu un comerciant de artă care să-i permită să uite de promovarea operei sale și să se dedice practicii sale artistice. Această relație va continua până la moartea sa. Conservatorismul artistic al lui Lloret nu a lăsat loc unei noi evoluții în opera pictorului, începând astfel perioada sa cea mai naivă. Picturile din această perioadă sunt luminoase, cu o influență pointilistă, dar cercetarea și inovația dezvoltate în anii precedenți se pierd; cu toate acestea, este perioada cea mai cunoscută și mai reprezentativă a pictorului. De atunci, galeriile în care a expus în toată Mallorca și formatul mic al picturilor sale l-au făcut cunoscut în anumite cercuri, dar l-au distanțat de mișcările avangardiste de care fusese legat la sfârșitul anilor 1960.

Faza experimentală (anii 1990) În cele din urmă, este necesară menționarea unei serii de picturi, create în 1991, comandate de Ricardo Lloret, în care pictorul explorează variațiuni ale peisajului folosind culori puternice, într-un stil destul de interesant și avangardist care nu a continuat.

Expoziții principale

Galeriile Kira (Palma, 1962) Cercul de Arte Frumoase Palma (1963, 1968, 1975, 1978 și 1979) Sala Minorica (Palma, 1963) Galeria Grifé & Escoda (Palma, 1966) Librăria Tous (Palma, 1972) Galería Latina (Florida, Statele Unite ale Americii, 1979 și 1980) Es Cau (Manacor, 1980) Sala Mercantilă (, 1980) Scala (Barcelona, 1981) Galeria Jaime III (Palma, 1983, 1984 și 1985) (Barcelona, 1985) Sala Bertran (Barcelona, 1985 și 1988) (1986) (Palma, 1986 și 1987)

Premii

, în ședința plenară din 24 iunie 1993, a numit după el o stradă din cartierul Cala Mayor din Palma, lângă hotelul unde lucra. De asemenea, a aprobat o expoziție retrospectivă a operei sale, dar aceasta nu a avut loc niciodată.

Pe 9 mai 2022, pentru a marca centenarul nașterii sale, au avut loc o serie de evenimente comemorative, sponsorizate de fiul său, Miquel Àngel Riera. Acestea au început cu vernisajul unei expoziții la Palma care a prezentat o selecție a picturilor sale. Expoziția a fost ulterior vizitată în Mallorca, prezentând lucrările sale, adesea însoțită de alte evenimente comemorative conexe. Inițiativa a fost distinsă cu unul dintre premiile pentru protejarea patrimoniului.

Pe 17 noiembrie 2023, i s-a acordat postum a , ca recunoaștere a vastei sale cariere artistice. Distincția a fost acceptată de fiul său, Miquel Àngel Riera Ximenis.

Opinii Miguel Colomar (critic de artă): „Riera a reușit, cu o pregătire tehnică completă, să dezvăluie o sensibilitate delicată” Antonio Serra (Jurnalist): „Culoarea și lumina, una ca o consecință a celeilalte, sunt întotdeauna elementele sale fundamentale” Gaspar Sabater (critic de artă): „Riera este artistul care a valorizat cel mai intens peisajul” Rafael Perelló Paradelo (critic de artă): „Înaintea unei expoziții a lui Gaspar Riera, se poate spune că lumina inundă sala de expoziție prin ferestre splendide și strălucitoare.”

Note

Lectură suplimentară Gran Enciclopèdia de la Pintura i l'Escultura a les Balears. Palma: Promomallorca, 1996. 4 vol. ISBN 84-86617-37-5 Gaspar Riera - Edicions Art Reproduction Mollori Dicționar „Rafols” - Riera Moragues, Gaspar (ISBN 84-398-2897-7) La pintura contemporánea en Mallorca Vol. II - Gaspar Riera (Cort - Edițiile ) „Homenaje a Joan Miro en su 85 Aniversario” – Edițiile Última Hora Gaspar Riera - „La intensidad”

Legături externe

Categorie:Pictori spanioli din secolul al XX-lea Categorie:Decese în 1993 Categorie:Nașteri în 1922