Влади́мир Евгра́фович Та́тлин (, Москва — 31 мая 1953, Москва) — русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

Биография

Родился в Москве года в семье Евграфа Никифоровича Татлина, потомственного орловского дворянина, инженера-технолога по железнодорожному делу, и Надежды Николаевны (урождённой Барт), поэтессы, близкой народовольцам. Мать умерла в 1889 году и семья в 1896 году переехала в Харьков.

В 13 лет убежал из дома, жил случайными заработками, на корабле ходил юнгой в Турцию, помогал иконописцам и театральным декораторам. В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». В 1904 году поступил в Одесское училище торгового мореплавания. Затем с 1905 по 1910 годы занимался в Пензенском художественном училище. Татлин так и не получил полноценного художественного образования.

В 1910-х годах участвовал в выставках таких объединений, как «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

Посещал встречи поэтов-футуристов: братьев Бурлюков, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского.

В 1911 году был одним из организаторов художественного общества «Союз молодёжи».

В 1914 году вместе с русской кустарной выставкой посетил Берлин, выступая в качестве музыканта-бандуриста. Из Берлина ненадолго съездил в Париж, посетил мастерскую Пабло Пикассо.

В 1915 году участвовал в легендарной Последней футуристической выставке «0,10», представив свои «контррельефы» (материальный подбор), объёмные произведения, понимаемые как «беспредметные», построенные на сопоставлении различных материалов.

В 1915—1916 годах входил в сообщество молодых авангардистов, регулярно собиравшихся у Льва Бруни в казённой квартире его родителей в Доме Академии художеств на Васильевском острове. Возникший там литературно-художественный кружок впоследствии получил название «Квартира № 5».

В 1923 году поставил в ГИНХУКе как режиссёр, сценограф и актёр спектакль по поэме Велимира Хлебникова «Зангези». В том же году начал работать над проектом аппарата «Летатлин».

В 1925—1927 годах — профессор в Киевском художественном институте . Среди учеников были ставшие впоследствии известными: Иосиф Каракис и другие.

В 1927—1930 годах — профессор ВХУТЕМАСа в Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В 1930—1940-х годах был вынужден работать как книжный художник и сценограф. В начале 1950-х годов был во главе бригады художников, создававших наглядные пособия для Московского государственного университета.

Скончался в Москве 31 мая 1953 года. Был кремирован, останки помещены в (секция 106).

Творческий путь Стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»).

Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.

Отталкиваясь от французского кубизма, Татлин преодолел его в национальных традициях, отрицая сечение плоскостей и игру на валёрах. Таким образом, борьба художника с разрушением плоскости иллюзорной глубиной отсылает нас к русской иконописи, где двухмерная протяженность бралась за основу, и разрабатывался приём так называемой корпусной окраски. В самом широком обобщении это позволяет сказать, что Татлин пришел к выводу о неизбежности борьбы русского искусства за материальную основу живописи против ее дематериализации, исконной в западноевропейском искусстве.

Работы Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Георга Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло — Да здравствует машинное искусство Татлина!».

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта, отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного (см. конструктивизм в искусстве). «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.

Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.

Умер в 1953 году, но его наследие оказалось востребованным сначала в 1960-е, а затем — в 1990-е годы в Европе и России. Проводились ретроспективные выставки, его проекты реконструировались и цитировались различными художниками, наследие В. Татлина стало одним из символов русского авангарда.

Известные работы

Поднимающий спички, 1910, бумага на картоне, тушь, 26×18 см, ГТГ Матрос (Автопортрет), 1911, Русский музей, Петербург Букет, 1911, холст, масло, 93×48 см, ГТГ Продавец рыб, 1911, холст, клеевые краски, 77×99 см, ГТГ Арлекин, эскиз святочного костюма, 1912, картон, тушь, 32×24 см, ГТГ Шесть эскизов декораций и костюмов для неосуществленной постановки оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», 1913 (Поляк, Антонида, Мужик, Бал, Лес, Спасские ворота), ГТГ Рельеф, 1914—1915, металл (медь), дерево, 62×53×13 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Контр-рельеф, 1916, полированное красное дерево, кровельное и оцинкованное железо, дерево, цинк, 100×64×34 см, ГТГ Доска № 1 (Старо-Басм(анная), 1916, дерево, темпера, позолота, 100×57 см, ГТГ Первая модель «Памятник III Коммунистического Интернационала» («Башня Татлина»), 1920—1921 Вторая модель «Памятник III Интернационала» («Башня Татлина»), 1930, дерево, железо, плексиглас, высота 500 см, руководитель Д. Н. Димаков «Летатлин», летающий аппарат (орнитоптер), 1929—1932, Музей истории авиации, Монино, Московская область Женский портрет, 1933, Дерево, масло, 55×47 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Букет, 1940-е годы, дерево, масло, 32×24 см, ГТГ Мясо, 1947, холст на картоне, масло, 67×71,5 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Череп на раскрытой книге, 1948—1953

Работа в театре 1944 — МХАТ, «Глубокая разведка» А. Крона Центральный детский театр, «Где-то в Сибири»

Творческое наследие Работы Татлина находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галерее ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве ГЦТМ им. А. А. Бахрушина в Москве Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Выставки «Мир искусства» «Союз молодёжи» «Бубновый валет» «Ослиный хвост»

Память 125-летию со дня рождения Владимира Татлина была посвящена его выставка в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, открывшаяся 5 октября 2011 годаДолинина К. Добашенные формы // Коммерсантъ Weekend. — 2011. — 30 сент.. В экспозиции было представлено около 60 работ, четверть из которых — реконструкции. Улица Татлина в Пензе. Улица Татлина в Москве. Ресторан «Татлин» в Тольятти. «TATLIN» — екатеринбургское издательство, выпускающее книги и журналы на такие темы, как архитектура, дизайн и искусство. Tatlin — семейство систем хранения данных производства Yadro. В 2010 году Союзом архитекторов России была учреждена «премия Владимира Татлина» — российская национальная премия в области архитектуры. Премия вручается ежегодно за лучшие проектные предложения и авторские концепции в смотре-конкурсе «Архитектурные произведения». Лауреатам вручается приз в виде стилизованной Башни Третьего Интернационала, автором которого стал Юрий Аввакумов.

Библиография

Семья Жена — Александра Николаевна Корсакова (Рудович) (1904—1990)Юрий Нагибин в эссе «Владимир Татлин» утверждает, что у Татлина и Корсаковой был роман до её замужества. Её мужем стал Борис Семенович Лунин. После его смерти в 1976 году Корсакова объявила себя вдовой… Татлина.. Их сын — Владимир Владимирович Татлин

От Нины Бам (1901—1975) у него был внебрачный сын: Анатолий Ромов (род. 1935) — советский и российский прозаик, сценарист.

Примечания

Литература Книги

Статьи

Данин Д. Улетавль // Пути в незнаемое. Писатели рассказывают о науке. Сборник 17. — М., Советский писатель, 1983. — с. 340—365

Ссылки

ТАТЛИН Владимир Евграфович в Онлайн-энциклопедии русского авангарда Посвящение Владимиру Татлину. К 125-летию художника. О Татлине на сайте художников Верхней Масловки Татлин в искусстве XX века. А. С. − Татлин Владимир Евграфович в «Журнальном зале» Страхова Л. − В. Е. Татлин в интернет-журнале «Говорит Москва» Рахтанов И. − Спираль художника в интернет-журнале «Говорит Москва» Татлин Владимир Евграфович: РГАЛИ, ф. 2089, 1909 - 1947 гг. 78 единиц хранения. Документальный фильм «Татлин. Ноктюрн для флейты водосточных труб» из серии КОНСТРУКТИВИСТЫ. ОПЫТЫ ДЛЯ БУДУЩЕГО. 2009 Владимир Евграфович Татлин, фотографии, Канадский центр архитектуры, Монреаль

Категория:Художники русского авангарда Категория:Архитекторы русского авангарда Категория:Дизайнеры русского авангарда Категория:Архитекторы СССР Категория:Дизайнеры XX века Категория:Дизайнеры интерьеров Категория:Конструктивисты Категория:Художники-абстракционисты России Категория:Скульпторы-абстракционисты Категория:Художники России XX века Категория:Сценографы Российской империи Категория:Сценографы СССР

Категория:Выпускники Пензенского художественного училища Категория:Художники Масловки Категория:Художники-футуристы