Золотой век мексиканского кино () — период развития мексиканского кинематографа между 1936 и 1956 годами, когда он достиг своего художественного расцвета.
Становление качественного мексиканского кино началось в 1936 году с создания Фернандо де Фуэнтесом фильма «Мы с Панчо Вилья!»; его же фильм «На большом ранчо» (1936) считается истоком национального кинематографа Мексики. После окончания Второй мировой войны мексиканское кино продолжает успешно развиваться и Мексика становится одним из главных «поставщиков» фильмов как для Латинской Америки, так и для остального испаноязычного мира. После начавшегося в 1960-е годы упадка, который продолжался около 25 лет, в начале 1990-х годов с появлением в национальном киноискусстве «новой волны» мексиканское кино стало возрождаться.
Предыстория Основной причиной становления «золотого века» национального кинематографа в Мексике является начало Второй мировой войны в Европе в 1939 году.
Индустрия кино многих европейских стран, а также США пострадала в результате этого мирового военного конфликта, в том числе и в связи с недостатком таких необходимых для производства кино материалов, как целлюлоза. Мексика же была затронута войной в меньшей степени. В 1942 году Мексика присоединилась к коалиции союзников, противостоявшей милитаристской Японии, нацистской Германии и странам их поддерживавшим. Это обстоятельство предоставило мексиканскому кинематографу выгодные позиции на кинорынках США, Канады, Великобритании, Индии, Австралии, Новой Зеландии, СССР и других стран. Если в эти годы кинематограф стран-союзников был в основном сфокусирован на военной тематике, то мексиканское кино сосредоточилось на более традиционных темах. Таким образом, мексиканский кинематограф занял нишу не-военного кино, что помогло ему добиться большого успеха в том числе как среди мексикансканского зрителя, так и испаноязычной аудитории других стран.
История В начале 1930-х в Мексике появляются первые звуковые фильмы, которые имели успех у зрителя: «Санта» (Антонио Морено, 1932) и «Женщина из порта» (Аркадий Бойтлер, 1934). Этот успех показал, что мексиканский кинематограф обладает как нужной техникой, так и умением для создания качественного кино. Одним из первых блокбастеров был фильм Фернандо де Фуэнтеса «На большом ранчо» (1936), который стал первым примером классического мексиканского кино.
Мексиканские кинематографисты продолжают развивать успех, осваивая новые жанры, такие как комедия, мелодрама и мюзикл. В 1943 вышла в прокат драма Эмилио Фернандеса «Дикий цветок», главные роли в котором сыграли Долорес дель Рио, которая до этого снималась в Голливуде, и Педро Армендарис. За ними последовали другие фильмы Фернандеса, в главных ролях которых также снимались дель Рио и Армендарис, как «Мария Канделария» (1944) и «Жемчужина» (1947). Эти фильмы имели огромный успех как у зрителей внутри страны, так и на зарубежных фестивалях, так «Мария Канделария» стала первым испаноязычным фильмом, который получил гран-при Каннского фестиваля, а «Жемчужина» — первый испаноязычный фильм, который получил Золотой Глобус.
Мексиканский кинематограф в «золотой век» имитировал так называемую «систему звёзд», принятую в Голливуде. Поэтому, в отличие от кинематографа других латиноамериканских стран, мексиканский кинематограф развивал «культ актёра», что привело к появлению звёзд, которые пробуждали в зрителе желание посмотреть фильм и становились их истинными кумирами. Однако, в отличие от Голливуда, где звёзды снимались парами, в Мексике актёры не были прикреплены к одной студии, что позволяло им сниматься в разных фильмах.
Известные актёры и актрисы
Педро Инфанте был кумиром среди обычных мексиканцев, в то время как актёр и певец Хорхе Негрете был любим более изощрённой публикой. Его певческие данные и внешность сделали его героев одними из самых цитируемых в мексиканском кино. Он считается одним из главных героев фильмов, где исполняются песни в стиле ранчера (ranchera), уникальным мексиканским жанром кино.
Мария Феликс привнесла в мексиканский кинематограф красоту и уникальность личности. ей часто доставались роли «роковой женщины». До её успеха женщинам в мексиканском кино часто доставались вспомогательные роли самоотверженных матерей или покорных подруг. После успеха фильмов, в которых снималась Феликс, всё чаще на экранах стали появляться фильмы с сильными женскими характерами. Благодаря фильму «Донья Барбара» (1943) Феликс стала известна как «Ла Донья» (La Doña, госпожа), недостижимая и неукротимая женщина.
Долорес дель Рио на пике своей карьеры представляла собой высший идеал красоты мексиканской женщины. Её карьера началась в Голливуде, где она снималась в немом кино в 1920—1930-е и получила прозвище «Дива». Это было исключительным достижением для испаноязычной актрисы того времени. После успешной карьеры в Голливуде, Долорес вернулась в Мексику, где достигла такого же признания у зрителя как в США, во многом благодаря серии фильмов Эмилио Фернандеса, который был её поклонником и снимал её в главных ролях. Представления о Мексики за рубежом строились благодаря некоторым его фильмах, таким как «Дикий цветок» и «Мария Канделария». Таким образом, дель Рио была не только национальным кинематографическим символом, но и символом мексиканского кино за рубежом.
Большого успеха достигли комедийные актёры. Одним из них был Марио Морено, больше известный в образе Кантинфласа. Его герой харизматичный бедняк, «дружелюбный сосед» со своеобразной речью. Роль Кантинфласа была для Морено как роль Бродяги для Чарли Чаплина. Однако, в отличие от Чаплина, Морено делал своего персонажа скорее радостным, чем грустным. Его персонажи всегда были безумно смешными, что и обеспечило ему грандиозный успех, как в Мексике, так и за рубежом. Другими известными исполнителями комических ролей были был Херман Вальдес известный как «Тин Тан», Артуро де Кордово, Хоакин Пардаве и Сара Гарсия. Роли «сердцеедов» доставались таким известным актёрам как Давид Сильва, Эмилио Туэро, Роберто Каньедо и Эрнесто Алонсо; роли красавиц таким актрисам как Колумба Домингес, Мирослава Штерн, Марга Лопес, Эльса Аггире, Глория Марин, Мария Элена Маркес, Кармен Монтехо, Андреа Пальма, Исабела Корона, Пруденсия Грифель; в ролях злодеев прославились Родольфо Акоста и Карлос Лопес Моктесума.
Некоторые мексиканские актёры добились славы в Голливуде, так Кэти Хурадо была одной из известнейших актрис, которая первая из латиноамерианок получила номинацию на Оскар за женскую роль второго плана (Сломанное копье, 1955), а также первая — ставшая лауреатом премии Золотой Глобус за лучшую женскую роль второго плана в фильме Ровно в полдень (1952). Актриса Сильвия Пиналь добилась большого успеха благодаря работам с режиссёром Луисом Бунюэлем, и по сей день остаётся живой легендой мексиканского кино.
В стороне стоит жанр «Cine de Rumberas», фильмы, в которых главные герои танцевали румбу. Данный жанр представляет собой синтез нескольких жанров кино и является вкладом Мексики в мировой кинематограф. Данный жанр был распространён так как затрагивал важную социальную тему 1940—1950-х — «женщин ночи», которые противостояли моральным и социальным нормам своего времени, а также показывал более реалистичный взгляд на мексиканское общество. В этих фильмах через танец показывается судьба этих женщин. Главными фигурами этого жанры были следующие актрисы Мария Антониета Понс, Мече Барба, Амалия Агулар, Нинон Севилья, Роса Кармина.
В Мексике нуар, популярный в Голливуде 1930—1940-х, был представлен работами актёра и режиссёра Хуана Ороля.
Несмотря на то, что мексиканский кинематограф был одни из самых влиятельных, в нём были задействованы представители других стран, самыми известными из них были испанская певица и актриса Сара Монтьель и аргентинская певица и актриса Либертад Ламарке.
Известные режиссёры Вместе с общим подъёмом кино рассветало мастерство режиссуры. Фернандо де Фуэнтес считается «отцом» «золотого века», в основном благодаря его вкладу в виде первых для того времени мексиканских блокбастеров «Мы с Панчо Вилья!» (1935) и «На большом ранчо» (1936).
Одним из самых важных, влиятельных и признанных режиссеров мексиканского кино был Эмилио Фернандес. Фернандес является создателем национального мексиканского кино, через которое можно понять, чем Мексика жила в 1940-е. Этим фильмам присуща особенная эстетика, достигнутая во много благодаря работе такого оператора как Габриэль Фигероа. За свою жизнь Фернандес снял 129 фильмов, создающих множество захватывающих образов, которые ассоциируются с Мексикой, ее обычаями и самобытностью.
Труд Фернандеса был многократно награждён премией Ариэль, мексиканскому аналогу премии Оскар. Он собрал команду, привлекающую внимание критиков Голливуда и Европы (оператор — Габриэль Фигероа, сценарист Маурисио Магдалено и актёры Педро Армендарис, Долорес дель Рио, Мария Феликс и Колумба Домингес), и с которой снял несколько фильмов, в которых продвигал ценности, ассоциируемые с Мексиканской революцией.
Другой важной фигурой для мексиканского кино является режиссёр испанского происхождения Луис Бунюэль, которого называют «отцом мексиканского сюрреализма». Большинство своих фильмов Бунюэль снял в Мексике, внеся огромный вклад в развитие мексиканского кино во второй половине «золотого века», 1950-е. Его фильм «Забытые» (1950) достиг такого огромного влияния на мировой кинематограф, что был рассмотрен ЮНЕСКО, как возможный объект для включения в список культурного наследия. Одна из его последних работ в Мексике — мексикано-испанский фильм «Виридиана» (1961). «Виридиана» была показана в составе основного конкурса Каннского фестиваля от Испании и получила золотую пальмовую ветвь. Однако. после того как ватиканская газета «L’Osservatore Romano» осудила ленту за богохульство и кощунство, «Виридиана» была запрещена в Испании до 1977 года. В 1977 году Бюнуэль получил Национальную премию в области науки и искусства Мексики, вручаемую правительством Мексики].
Среди прочих, можно упомянуть следующих режиссёров: Хулио Брачо, Исмаэль Родригес (Мы, бедный, 1948), Роберто Гавальдон (Макарио, 1960). Также некоторые иностранные режиссёры внесли свой вклад в развитие мексиканского кино, снимая фильмы в содружестве: Фред Циннеман (Австрия), Джон Форд, Джон Хьюстон, Сэм Пекинпа, Роберт Олдрич (все из США).
Упадок В 1950-е в Мексике начинает распространяться телевидение, которое почти сразу же проникает в дома большинства мексиканцев и начинает конкурировать с кинематографом. В это же время из Голливуда приходят инновации: широкие экраны, улучшенные цвета и стереозвук. Эти технологии стоили дорого, что затрудняло для Мексики возможность конкурировать. Поэтому на протяжении нескольких лет Мексика была не в состоянии производить фильмы, включающие эти новшества.
15 апреля 1957 года умер Педро Инфанте, чью смерть оплакивала вся Мексика. Его уход символизировал собой конец «золотого века мексиканского кино».
В это время мировой кинематограф менялся, появлялись новые направления и признанные творцы. Так в США ликвидация цензуры позволила более смелое освещение многих тем. Во Франции в это время зарождается «новая волна», в Италии утверждается неореализм, а в Швеции и Японии работают такие признанные гении как Ингмар Бергман и Акира Куросава.
В Мексики развитие кино тормозилось бюрократией, несколько человек держали индустрию в своих руках и не давали новый режиссёрам высказаться. Это приводило к остановке производства, так между 1957 и 1958 года были закрыты три важные киностудии: «Tepeyac», «Clasa Films» и «Azteca». Кроме этого, Мексиканская академия кинематографических искусств решила приостановить награждение премией «Ариэль» в 1958. Эта премия была введена в 1946 году и знаменовала собой расцвет мексиканского кино.
Примечания
Категория:Кинематограф Мексики Категория:Золотой век в кино