«Детвора́» — одна из наиболее известных картин народных художников СССР, действительных членов Академии художеств СССР Сергея и Алексея Ткачёвых, созданная в 1958—1960 годах. Она изображает пять босоногих девочек, облокотившихся на перила и расположившихся вдоль них цепочкой, на деревянных мостках, возвышающихся над гладью воды. Их лица скрыты тенью, так как они стоят против солнечного света. Позы и жесты девочек передают их мечтательность, настороженность и раздумье. Сцена освещается ярким летним солнцем: «Его лучи, осветив накалённое у горизонта добела небо, скользнули вдали по зелёному бережку озера, яркими против света отблесками легли на цветастые платьица, головки, косынки девочек, мостки, сине-серую с отражениями гладь воды».

Братья Ткачёвы впервые обратились к образу девочек, стоящих на деревянных мостках, во время студенческой практики на реке Волге в 1948 году. Тогда были созданы рисунок и акварель, которые, однако, оказались забыты и долго «валялись где-то в папках». В 1958 году Алексей и Сергей Ткачёвы вернулись к этому замыслу, но только в 1960 году смогли завершить полотно «Детвора». В коллекциях российских музеев хранится большое количество этюдов к картине.

Полотно «Детвора» находится в коллекции Государственного Русского музея и представлено в его постоянной экспозиции. Считается, что эта картина — первая значительная работа, которой художники заявили о себе на крупных выставках Советского Союза. Близкие к оригиналу более поздние варианты полотна, созданные самими художниками, находятся в собрании Музея братьев Ткачёвых, который является филиалом ГБУК «Брянский областной художественный музейно-выставочный центр», в коллекции Смоленского государственного музея-заповедника, в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, ещё одно полотно находилось в уже несуществующем частном Институте русского реалистического искусства в Москве.

Советские и российские методисты и педагоги рекомендовали использование картины Алексея и Сергея Ткачёвых в преподавании и воспитательной работе в средней общеобразовательной школе.

Сюжет картины Кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств Игорь Круглый так описывал изображение на картине «Детвора»: пять деревенских девочек облокотились на перила мостков и любуются озером. Искусствовед отмечал своеобразие положения рук каждой из них, их причудливые и «тонкие, как молодые деревца, фигурки». Сами художники отмечали, что не стремились выразить психологию девочек, но она тем не менее раскрывается в индивидуальном характере персонажей, в том, как они восхищаются окружающим их миром, в «мажорном строе живописи». Просветы между фигурами имеют особый ритм. Сцена освещается ярким летним солнцем: «Его лучи, осветив накалённое у горизонта добела небо, скользнули вдали по зелёному бережку озера, яркими против света отблесками легли на цветастые платьица, головки, косынки девочек, мостки, сине-серую с отражениями гладь воды».

Искусствовед Владимир Лапшин писал, что действие полотна происходит на деревянных мостках, возвышающихся над рекой (а не над озером, как у Круглого). Он отмечал, что у всех пяти босоногих девочек, облокотившихся на перила и расположившихся вдоль них цепочкой, лица скрыты тенью, так как они стоят против солнечного света. Их позы и жесты передают мечтательность, настороженность и раздумье.

История создания и судьба картины Кандидат искусствоведения Игорь Круглый писал, что Ткачёвы выросли в многодетной семье, в детстве их постоянно окружали друзья-сверстники. Когда они повзрослели, то в общении с детьми у них благодаря этому не было «барьера». Он отмечал «необыкновенно искреннее, задушевное отношение Ткачёвых к детям», которое находит выражение в полотнах художников. В период работы над «Детворой» Ткачёвы создали картины «Нянька» (1958—1959), «На огороде» (1959), «Весна наступает» (1959), «В баню» (1959), «На полянке» (1959). Герои этих картин, как и «Детворы», — деревенские жители, занятые повседневными делами: убирают капусту в огороде, ухаживают за ребёнком, идут в баню. Внешне непритязательные сценки, изображаемые художниками, покоряли зрителей искренностью, простотой и поэтичностью. Сами братья Ткачёвы рассказывали, что основной в их творчестве является жанровая живопись, но в отдельных картинах на современную тему, таких как «Детвора», значительное внимание уделено пейзажу.

От набросков к картине

По признанию самих художников, приведённому в статье научного сотрудника Третьяковской галереи , сцену, изображённую на картине «Детвора», они увидели и зарисовали с натуры на реке Волга в 1948 году во время студенческой практики. В это время они оба были студентами Московского художественного института имени Василия Сурикова. Братья увлекались футболом (болели за московское «Динамо»), посещали концерты в Московской консерватории, спектакли МХАТа и Малого театра, были завсегдатаями Третьяковской галереи, где многие часы проводили перед картинами Ильи Репина, Василия Сурикова, Валентина Серова. Ткачёвы считали тогда своим духовным наставником Аркадия Пластова. Студенты их вуза обычно проходили летнюю практику в Крыму, где в селе Ко́зы находилась в то время институтская база. Два летних месяца практики они под руководством преподавателей рисовали на пленэре обнажённую натуру. В своих воспоминаниях Ткачёвы с гордостью утверждали, что ни разу не побывали на крымской институтской базе, каждый раз во время летней практики отправляясь на Волгу и Каспий, где искали репинские и суриковские типы.

Встречаются утверждения, что именно с этой совместной работы над зарисовками к будущей картине «Детвора» началось многолетнее творческое сотрудничество Алексея и Сергея Ткачёва. В 1948 году были созданы рисунок и акварель, которые тем не менее оказались вскоре забыты и долго «валялись где-то в папках». Только через много лет художники обнаружили эти наброски и приняли решение создать на их основе картину. В 1958 году Алексей и Сергей Ткачёвы задумали, а в 1960 году завершили полотно «Детвора».

Сами братья Ткачёвы рассказывали в книге «Братья Ткачёвы. Художники о себе» (1999), что писали «Детвору» одновременно с картиной «Между боями», «по замыслу, по краскам, по композиции» и во многих других отношениях противоположной первому полотну (впоследствии периодическое переключение с одной работы на другую вошло у живописцев в привычку). Авторы подтверждали в той же книге, что «Детвору» они задумали ещё во время студенческих поездок на Волгу, но замысел долгое время не был воплощён на холсте. Дело сдвинулось спустя лишь 10 лет, когда авторы пребывали на «Академической даче имени Ильи Репина», расположенной в Тверской области на берегу реки Мсты поблизости от Вышнего Волочка в восьми километрах от железнодорожной станции. Там братья снова наблюдали детей, резвящихся уже в находящемся рядом озере Мстино. Это позволило братьям в погожие солнечные дни осуществить работу над давним замыслом. Летом 1954 года Ткачёвы впервые побывали на «Академической даче», а осенью этого же года они стали на некоторое время её художественными руководителями, в 1959 — начале 1960 года они заняли эту должность повторно. С 1958 года, когда Алексей Ткачёв женился на местной девушке, братья на постоянной основе жили и работали в собственном деревенском доме с мастерской в деревне Котчище в Осташковском городском округе Тверской области, неподалёку от Дома творчества, и редко бывали в московской мастерской. По утверждению кандидата искусствоведения Ирины Романычевой в книге «Академическая дача», вышедшей в 1975 году, большинство их работ с этого времени создавались на берегу Мсты, даже если они были задуманы в других местах. Романычева утверждала: «Здесь они сложились как художники».

О своём замысле картины «Детвора» авторы рассказывали: «Ребята стоят, мечтают, вдаль смотрят. По-разному шла работа: и по свету решалась, и против света, и с множеством фигур. Постепенно выкидывали всё лишнее. Композиция от этого становилась строже, ясней. Этюдов, как всегда, написано было много. Психология не в лицах детей (где там против света увидишь её!), а во всём образном строе холста. Нам хотелось показать счастливый мир детей. Ритм фигурок, постановка ног, движение рук, повороты голов, наконец, колорит должны были эмоционально воздействовать на зрителя. Светлый, ясный день, ветерок развевает платья, платочки, в этом весь смысл картины»

Этюды к картине

Сохранились этюды, выполненные художниками к картине, часть которых хранится, так же как и сама картина, в Русском музее. Это три работы Алексея Ткачёва и две — Сергея Ткачёва с одинаковым названием «Детвора» (Алексей Ткачёв: «Детвора» (холст, масло, ), «Детвора» (холст, масло, ), «Детвора» (картон, масло, ); Сергей Ткачёв: «Детвора» (холст, масло, ), «Детвора» (холст, масло, )). Два этюда Алексея Ткачёва находятся в коллекции Ставропольского краевого музея изобразительных искусств (техника обоих — масляная живопись по холсту, размеры: одного — , другого — ). Этюд Сергея Ткачёва «Детвора» (картон, масло, ) был приобретён Орловской областной картинной галереей, другой его этюд, «Три девочки на мостике» (холст, масло, ), хранится в Барнауле, в Государственном художественном музее Алтайского края. Местонахождение ещё трёх известных искусствоведам этюдов Сергея Ткачёва: «Катя» (картон, оргалит, масло, ), «На мостках» (картон, масло, ) и «Этюд» (картон, масло, ), а также этюдов Алексея Ткачёва «Головка девочки» (картон, масло, ), «Девочка с полотенцем» (картон, масло, ) и «Девочка в розовом» (картон, масло, ), «Мостик» (картон, масло, ), «Мостик» (картон, масло, ), «Таня Филатова» (картон, оргалит, масло, ) — не упоминается. Этюд «Девочка в красном» (размер — , холст, масло, авторство не указано) находится в коллекции Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

Картине, находящейся в собрании Русского музея, предшествовали два варианта, которые не удовлетворили художников. В процессе работы над третьим художники убедились, что все варианты окончательной композиции полотна были перегружены деталями и лишними персонажами. В результате в самом конце работы им пришлось записать уже присутствовавшие на картине лодку на воде и мальчугана, сидевшего на мостках вместе с девочками. Художники на заключительной стадии создания картины использовали сделанные ими фотографии девочек из деревни Новое Котчище, расположенной на реке Мста. Сохранилась и была опубликована самими художниками в автобиографической книге «50 лет вместе (из нашей жизни)» фотография, изображающая трёх девочек, стоящих у перил мостков над рекой Мста. Фотография самими Ткачёвыми датируется ориентировочно 1960 годом. Известны имена двух девочек, которые позировали художникам в процессе создания картины: Таня Филатова и Катя (её фамилия не указывается).

Картина «Детвора» из собрания Русского музея

Техника исполнения картины — масляная живопись по холсту. Размер — . Картина в настоящее время находится в коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Её инвентарный номер в собрании музея Ж-7656, номер в Госкаталоге — 29179959, номер по  — ГРМ КП-43499.

Большую роль в её приобретении сыграл директор Русского музея в 1951—1977 годах Василий Алексеевич Пушкарёв. Картина привлекла его внимание во время персональной выставки братьев Ткачёвых в Москве в 1961 году. Сохранилась стенограмма его выступления 7 апреля этого года, в котором он так характеризует «Детвору»: «Красивейшей картиной является вот эта вещь. Написана одним дыханием, простой мотив, который все видели сотни раз. Художники сумели из этого простого мотива сделать прекраснейшую вещь, которая меня волнует, наполняет душу радостью и светом. Как здесь художники нашли цвет, как просто поставили девчушек против света. Путь, по которому они идут, это путь образного мышления, образного решения. Это путь очень верный и плодотворный. Желаю им успеха…»