Егор Крафт (полное имя — Георгий, род. 9 декабря 1986 году, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский мультимедиа-художник.
Биография Егор Крафт родился в Ленинграде в 1986 году. Получил художественное образование в российской и шведской художественных школах, учился в московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, на факультете медиа-искусств Академии изобразительных искусств Вены, в Центральном колледже искусств и дизайна им. Святого Мартина и окончил программу «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Художник живёт и работает в Москве и Берлине.
Проекты Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. В своей практике он обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего.
Tosay.it (2008—) — серия интервенций в публичном пространстве, выполненных посредством текстовых плакатов с художественными и общественными заявлениями, зачастую поэтического характера, размещённых в разных странах мира. Проект, придуманный Крафтом и художницей в 2008 году как локальная стрит-арт инициатива в Швеции привлёк участников из разных стран, действия которых были объединены через одноимённый веб-сайт, ставший основной платформой для экспонирования работ из серии, а также послужил формированию интернационального комьюнити участников проекта. Плакаты появлялись во многих городах мира: Таллинне, Риме, Киеве, Бангалоре, Санкт-Петербурге, Амстердаме, Барселоне, Берлине, Турине, Лондоне, Москве, Вене, Анконе, Венеции, Флоренции, Болонье, Антверпене, Генте, Брюгге, Стокгольме, , Хельсинки, Сиднее, Мельбурне, Бангкоке и на Бали. The New Color (, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры. Express Date (, 2011) — совместная акция Крафта и , посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике. Unfolding (, ранее был представлен под именем Virtual Amplification (, 2011) — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней. Now is Just Right Now (, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинского арт-сквота Tacheles: How Long is Now (). Semiotic Collapse (, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (). Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи. Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр». The Link (, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sum Рене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого. I Print Therefore I Am (, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене Декарта Cogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура. Kickback (, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — ) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов. URL Stone (, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого. Air Kiss (, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия.
Выставки В разные годы Крафт был представлен на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Соединённом королевстве. Среди знаковых российских площадок, где экспонировались работы Крафта — Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж в Петербурге. Крафт принимал участие в основных и параллельных программах биеннале и фестивалей разных стран: Московской международной биеннале молодого искусства (II, V и VI), киевском Арсенале, параллельной программе Манифесты 10, Viennacontemporary в Вене, Ars Electronica 2018 в Линце, биеннале медиаискусства WRO в польском Вроцлаве, выставках в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в Карлсруэ, фестивале Cyfest 11 в Санкт-Петербурге, фестивале IMPAKT в Нидерландах.
Персональные 2012 — Now is just right now. Пространство «Тайга», Санкт-Петербург 2014 — Wanderings 2.0. Rundum, Таллинн, Эстония 2018 — Ákkta. Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург 2019 — Content Aware Studies. Alexander Levy, Берлин, Германия
Групповые
2010 — II Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?», Москва 2010 — Медиа Акт. Галерея Жир, Винзавод, Москва 2011 — Infiltration Series 6. Paradiso, Амстердам 2011 — The Ribbons. The Galleries, Сидней 2011 — Indi_Visual. Мультимедиа Арт Музей, Москва 2011 — Insight & Foresight. Центр современной культуры «Гараж», Москва 2012 — Originalcopy. Fluc, Вена 2012 — Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике (в рамках параллельной программы I Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE). Завод «Арсенал», Киев, Украина 2012 — Art Moves Festival. Торунь, Польша 2013 — Арт Анфас Свет. Художественные практики. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург 2013 — Код эпохи. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва 2013 — Третьяковка Pop Up. Новая Третьяковка, Москва 2014 — Печатные материалы (выставка в рамках параллельной программы Манифесты 10). Музей печати, Санкт-Петербург 2015 — Что говорить когда нечего говорить. Кинотеатр «Ударник», Москва 2015 — Результ/Арт (в рамках программы III Уральской индустриальной биеннале современного искусства). Дом Печати, Нижний Новгород 2015 — По следам Поп-Механики 2. Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург 2016 — Playroom. Union Club Stuidos, Лондон 2016 — Про ШР. 10 лет Школе Родченко. Мультимедиа Арт Музей, Москва 2016 — Все взоры на меня. Pechersky Gallery, Москва 2016 — 5-й фестиваль Арт-Проспект. Пространство «Пальма», Санкт-Петербург 2016 — Глубоко внутри (основной проект V Московской международной биеннале молодого искусства). Трехгорная мануфактура, Москва 2016 — Про то, как мы стали друг другом (в программе специальных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства). ДК «Трехгорка», Москва 2016 — Corridor I: Onkalo. Insitu, Берлин 2016 — Космос. Love. Центр дизайна Artplay, Москва. 2017 — Прототип #4. Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург 2017 — Ambient Intelligence. Enclave, Лондон 2018 — Социальные медиа: привычка к совместимости. Центральный музей связи имени А. С. Попова, Санкт-Петербург 2018 — Прогноз погоды: цифровая облачность (в рамках 11-го Киберфеста). Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург 2018 — Open Codes. Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ 2018 — Algorithmic Superstructures (в рамках Impakt Festival). Impakt Center for Media Culture, Утрехт 2018 — Инновация как художественный прием (в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» и культурной программы международного экономического форума). Эрмитаж, Санкт-Петербург 2018 — Новое состояние живого. Музей современного искусства PERMM, Пермь 2018 — Парадоксальные гибриды. Центр современной культуры «Хлебозавод», Владивосток 2018 — Daemons in the Machine. Московский музей современного искусства, Москва 2018 — Science Fest 2018. Анненкирхе, Санкт-Петербург 2018 — Устаревающий прогресс (в рамках специального проекта VI Московской международной биеннале молодого искусства). Политехнический музей, Москва 2018 — Ars Electronica Festival. POSTCITY, Линц, Австрия 2019 — Negative Space. Trajectories of Sculpture. Центр искусств и медиатехнологий, Карлсруэ, Германия 2019 — Dыставка номинантов Премии им. Сергея Курёхина за 2018 год. ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург 2019 — WRO Biennale 2019. Вроцлав, Польша 2019 — Non-Aligned Networks. Valletta Contemporary, Мальта