Ти́хон Никола́евич Хре́нников (, Елец, Орловская губерния — 14 августа 2007, Москва) — русский (советский и современный российский) композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор Московской консерватории.
Герой Социалистического Труда (1973). Народный артист СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1974), трёх Сталинских премий II степени (1942, 1946, 1952), Государственной премии СССР (1967)Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 6. Хейнце — Яшугин. 1108 стб. с илл. М.: Советская энциклопедия, 1982. и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1979).
Автор 8 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 8 инструментальных концертов, музыки для 30 кинофильмов, многочисленных произведений камерной, вокальной и программной музыки и музыки для театральных постановок.
Первый секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1948—1991 годах.
Биография
Ранние годы
Родился 28 мая (10 июня) 1913 года в Ельце (ныне Липецкая область) в семье приказчика у местных купцов Николая Ивановича Хренникова (1859—1933) и домохозяйки Варвары Васильевны Хренниковой (1872—1943). Был самым младшим, десятым ребёнком. Братья и сёстры: Николай (1890—1942), Борис (1892—1942), Софья (1894—1944), Глеб (1896—1917), Лидия (1898—1957), Надежда (1900—1992), Алексей (1903—1949), Митрофан (1905—1987), Нина (1909—2000).
В детстве играл на гитаре в струнном оркестре, пел в школьном хоре, с 9 лет начал учиться играть на фортепиано. Довольно скоро стал сочинять музыку — вальсы, марши, этюды, пьесы.
Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора Владимира Агаркова, ученика Константина Игумнова, стал заниматься с Анной Фёдоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 годов прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала окончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве.
Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, который окончил в 1932 году. В техникуме занимался сразу по двум специальностям: в классе фортепиано у Эфраима Гельмана, в классе композиции — у Михаила Гнесина. Занимался по полифонии у Генриха Литинского.
В 1936 году окончил Московскую консерваторию. Обучался композиции у Виссариона Шебалина и фортепиано у Генриха Нейгауза. Хренников, к тому моменту уже состоявшийся композитор, за свою дипломную работу — Первую симфонию, которая к тому времени стала довольно популярной и исполнялась даже в США, по настоянию Сергея Прокофьева получил оценку «хорошо», а не «отлично».
Зрелые годы В 1933 году был приглашён работать в Московский театр для детей, которым руководила Наталия Сац. В этом же году состоялся его первый публичный концерт. В 1941 году заведовал музыкальной частью Театра Красной Армии.
В 1935 году состоялась премьера Первой симфонии, которая почти сразу приобрела мировую известность. За рубежом её впервые исполнил дирижёр Леопольд Стоковский, затем Юджин Орманди, а через некоторое время Артуро Тосканини.
В 1936 году Хренников пишет музыку к спектаклю «Много шума из ничего» У. Шекспира по заказу театра имени Вахтангова. Песни и романсы из этого спектакля впоследствии стали очень популярными. Их пели как оперные певцы — Николай Гяуров, Евгений Нестеренко, Леонид Болдин и др., так и эстрадные — Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон и др. Позднее Хренников написал на основе этой музыки балет «Любовью за любовь» (1975), поставленный в Большом театре.
В 1939 году по заказу Владимира Немировича-Данченко написал оперу «В бурю», которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней композитор впервые вывел в опере Владимира Ленина. Постановку оперы осуществлял сам Немирович-Данченко в Московском музыкальном театре.
Уже в 1930-е годы вошёл в официальную обойму советских композиторов, представляя «композиторскую молодёжь». Характерно его выступление во время дискуссии о статьях в «Правде» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», состоявшейся в феврале 1936 года: «Постановление от 23 апреля 1932 года было ставкой на сознательность советского художника. Этого экзамена советские художники не выдержали. После 23 апреля молодёжь устремилась на учёбу. Перед нами встал вопрос об овладении мастерством, овладении техникой. Наступило увлечение западными современниками. Имена Гиндемита [имелся в виду Хиндемит] и Кшенека стали именами передовых современных художников. […] После увлечения западническими тенденциями появилась тяга к простоте, подействовала работа в театрах, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше самосознание, росло стремление быть по-настоящему советскими композиторами, людьми своей эпохи; сочинения Гиндемита перестали нас удовлетворять. Вскоре приехал Прокофьев, с заявлением, что советская музыка — это провинциализм, что самым современным композитором является Шостакович. У молодёжи наступило противоречивое состояние, вызванное, с одной стороны, личным стремлением к настоящей музыке, к тому, чтобы музыка была проще и понятнее массам, — и высказываниями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев, с другой. Критика писала хвалебные оды Шостаковичу. […] Как молодёжь реагировала на „Леди Макбет“? В опере есть большие мелодические куски, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Полную неприязнь вызвали антракты и многое другое»Выступление тов. Хренникова. — Против формализма и фальши. Творческая дискуссия в Московском союзе советских композиторов. Советская музыка, 1936, № 3, с. 45..
В 1942 году состоялась премьера его Второй симфонии под управлением Николая Голованова.
В это время Хренников активно работает над музыкой к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Поезд идёт на восток» (1948), «Кавалер Золотой Звезды» (1950), Верные друзья (1954) и другим.
После войны началась большая общественная деятельность Хренникова, которую он научился совмещать с творчеством. В 1948 году он по личному распоряжению Иосифа Сталина был назначен генеральным секретарём Союза композиторов СССР. На этом посту он оставался на протяжении 43 лет. Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова не подвергались репрессиямSolomon Volkov: Die Memoiren des Dmitri Schostakowitsch. Berlin/München 2000, S. 205.. В интервью, данном пианисту Якову Немцову 8 ноября 2004 года в Москве, Хренников утверждал, что, благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, а также композитор Александр Веприк. В действительности Веприк провёл в ГУЛаге четыре года, а Вайнберг вышел на свободу в июне 1953 года после смерти СталинаJascha Nemtsov. «Ich bin schon längst tot» — Komponisten im Gulag: Vsevolod Zaderackij und Alexander Veprik. — Osteuropa 6/2007; S. 315—340.. Вместе с тем, по свидетельству Евгения Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли во время кампании борьбы с космополитизмом. В 1949 году Хренников подверг критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками сталиниста, композитора Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской в качестве образца истинного, народного по духу искусстваТ. Хренников. За новый подъём советской музыки. Советская музыка. 1949, № 12, с. 51; см. также: А. А. Локшин. «Гений зла». 3-е, испр. и доп. изд. Москва, 2003, с. 93-94.. Это выступление вызвало возмущение Михаила Гнесина, обвинившего Хренникова в двуличии, поскольку тот не осмелился критиковать Локшина в профессиональной средеM. Lobanova. Ästhet, Protestler, Regimeopfer: Das Schicksal Alexander Lokschins im politisch-kulturellen Kontext der Sowjetzeit. In: M. Lobanova, E. Kuhn (Hg.). Ein unbekanntes Genie: Der Symphoniker Alexander Lokschin. Monographien — Zeugnisse — Dokumente — Würdigungen- Berlin 2002, S. 32.. В итоге Локшин был изгнан из академической среды.
«Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт в 1948 году был снят с репертуара балет Белы Бартока «Чудесный мандарин», буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов. В 1952 году Лигети едва не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского; спасло его личное вмешательство Золтана Кодайя'«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!». György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: «Das Orchester» 1996, H. 12, S. 10-11.
В 1950 году написал комическую оперу «Фрол Скобеев» по анонимной повести XVII века и одноимённой комедии Дмитрия Аверкиева, которая сразу после премьеры была запрещена Комитетом по делам искусств при Совнаркоме СССР как «идейно-порочная». В 1966 году Хренников отредактировал оперу и изменил название на «Безродный зять».
В 1950—1957 годах работал над оперой «Мать» по одноимённому роману Максима Горького. Премьера состоялась 26 октября 1957 года в Большом театре (режиссёр Николай Охлопков, дирижёр Борис Хайкин).
В 1958 году по личной просьбе Хренникова Никита Хрущёв отменил постановление 1948 года, тем самым реабилитировав композиторов, чьё творчество там критиковалось.
Только в конце 1950-х годов композитор вернулся к активной творческой работе. В этот период им были созданы Первый скрипичный концерт (1959), Первый виолончельный концерт (1964), Второй фортепианный концерт (1971), Третья симфония (1974), Второй скрипичный концерт (1975), балеты «Любовью за любовь» (1976) и «Гусарская баллада» (1979), Третий фортепианный концерт (1983), Второй виолончельный концерт (1986) и др. В 1962 году, по личному приглашению Хренникова, в СССР приехал композитор Игорь Стравинский для празднования своего юбилея. По инициативе Хренникова, в Москве и Ленинграде были организованы торжества и концерты приуроченные к событию.
Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов, в том числе на Софию Губайдулину (т. н. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователиM. Lobanova. «Er wurde von der Zeit erwählt»: Das Phänomen Tichon Chrennikow. In: Schostakowitsch in Deutschland (= Schostakowitsch--Studien, Bd. 1). Hrsg. von H. Schmalenberg («Studia slavica musicologica», Bd. 13). Berlin 1998, 117—139..Не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда, например, Николай РославецGojowy D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Köln 2008.
Хренников активно поддерживал одарённых молодых музыкантов и помогал им в их творческом становлении. Среди них особо выделяются ныне всемирно известные музыканты Валерий Гергиев, Вадим Репин, Евгений Кисин и Максим Венгеров и др. С 1961 года и до смерти преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, с 1966 года — в статусе профессора. Среди его учеников были Вячеслав Овчинников, Александр Чайковский, Валерий Кикта, Татьяна Чудова, Михаил Броннер, Игорь Лученок, Александр Градский и др..
Поздние годы В последнее десятилетие свой жизни негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачёва и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]»Тихон Хренников: «Я чист перед музыкой и народом…» . «Завтра», № 41 (254) от 13 октября 1998 г..