«Ренесса́нс „Дисне́я“» () — обозначение временного периода с 1989 по 1999 год, когда анимационная студия Уолта Диснея создала целый ряд критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на известных историях. Предыдущая эпоха расцвета Disney пришлась на конец середины XX века, в .
Выпущенные после 1989 года мультфильмы завоевали успех не только у американских зрителей, но и за рубежом. Они не только приносили гораздо большую прибыль, чем большинство других фильмов Диснея прошлых эпох, но и заложили тренд на создание мультфильма-блокбастера. Вскоре за создание похожих мультфильмов принялись другие студии, такие, как DreamWorks, Universal Pictures и 20th Century Fox.
Анимационные фильмы, выпущенные студией «Дисней» в этот период, включают в себя: «Русалочка» (1989), «Спасатели в Австралии» (1990), «Красавица и Чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан» (1999). С точки зрения ретроспективы, данные мультфильмы принято считать самыми известными образцами эпохи до-компьютерной анимации. В настоящее время «Принцесса и лягушка» (2009) считается самой современной студийной постановкой, которая соответствует традиционной анимации, сюжету и музыке фильмов эпохи Ренессанса Диснея.
Мультфильмы Главная производственная команда + Фильм Режиссёр(ы) Продюсер(ы) Основан на Сценарист(ы) Автор(ы) сюжета Русалочка Рон Клементс, Джон Маскер Спасатели в Австралии Томас Шумахер «Спасатели»и «Мисс Бьянка»Марджери Шарп Джим Кокс, Кэри Киркпатрик, Байрон Симпсон, Джо Рэнфт Красавица и Чудовище Дон Хан «Красавица и Чудовище»Жанны-Мари Лепренс де Бомон Линда Вулвертон Роджер Аллерс, Бренда Чепмен, Крис Сандерс, Барни Мэттинсон, Кевин Харки, Брайан Пиментал, Брюс Вудсайд, Джо Рэнфт, Том Эллери, Келли Эсбери, Роберт Ленс Аладдин name=Origins|Автором «Аладдина и Волшебной лампы» является ,Arafat A. Razzaque, 'Who “wrote” Aladdin? The Forgotten Syrian Storyteller' , Ajam Media Collective (14 сентября 2017). и он был добавлен в «Тысячу и одну ночь» Антуаном Галланом в его французском переводе «».|group=N|}} | | Барни Мэттинсон, Роджер Аллерс, Даан Жиппес, Кевин Харки, Сью К. Николс, Френсис Глебас, Даррел Руни, Ларри Лекер, Джеймс Фудзий, Кирк Хэнсон, Кевин Лима, Ребекка Риис, Дэвид С. Смит, Крис Сандерс, Брайан Пиментал, Патрик А. Вентура |- | Король Лев| | Дон Хан | Гамлет Уильяма Шекспира | | Бренда Чепмен, Бэрри Джонсон, Энди Гэскилл, Кевин Харки, Том Сайто, Рик Маки, Барни Мэттинсон, Лорна Кук, Гари Труздейл, Йорген Клюбен, Ларри Лекер, Эд Гомберт, Марк Кауслер, Том Энрикез, Джим Капобьянко, Крис Сандерс, Джо Рэнфт, Френсис Глебас |- | Покахонтас| | Джим Пентекост | Покахонтас | | Глен Кин, Джо Грант, Ральф Зондаг, Барни Мэттинсон, Эд Гомберт, Каан Кэлион, Френсис Глебас, Роберт Гиббс, Брюс Моррис, Тодд Куросава, Дункан Майорибэнкс, Крис Бак |- | Горбун из Нотр-Дама| | Дон Хан | «Собор Парижской Богоматери»Виктора Гюго | Тэб Мёрфи, Ирен Меччи, Боб Цудикер, Нони Уайт, Джонатан Робертс | Тэб Мёрфи |- | Геркулес| | | Геракл | Рон Клементс, Джон Маскер, Дон МакИнери, Боб Шоу, Ирен Меччи | Каан Кэлион, Келли Уайтман, Рэнди Картрайт, Джон Рамирез, Джефф Сноу, Вэнс Джерри, Кирк Хэнсон, Френсис Глебас, Марк Кеннеди, Брюс М. Моррис, Дон Догерти, Том Энрикез |- | Мулан| | Пэм Коутс | «Песнь о Мулань» Го Маоцяня | Рита Сяо, Филип ЛаЗебник, Крис Сандерс, Юджения Боствик-Сингер, Рэймонд Сингер | Роберт Д. Сан Суси |- | Тарзан'' Бонни Арнольд «Тарзан. Приёмыш обезьяны»Эдгара Райса Берроуза Стивен Андерсон, Марк Д. Кеннеди, Кэрол Холлидэй, Гаэтан Брицци, Пол Брицци, Дон Догерти, Эд Гомберт, Рэнди Хэйкок, Дон Холл, Кевин Л. Харки, Глен Кин, Барни Мэттинсон, Фрэнк Ниссен, Джон Нортон, Джефф Сноу, Майкл Суррей, Кристофер Дж. Юр, Марк Уолтон, Стиви Вермерс, Келли Уайтман, Джон Рамирез
Дополнительная производственная команда + Фильм Композитор(ы) Художник(и)-постановщик(и) Монтажёр(ы) Автор(ы) песен Музыка Слова Русалочка Алан Менкен Ларри Лекер Марк Хестер Алан Менкен Ховард Эшман Спасатели в Австралии Брюс Бротон Пиксоут Хант Майкл Келли colspan="2" Красавица и Чудовище Алан Менкен Брайан МакЭнти Джон Карнокен Алан Менкен Ховард Эшман Аладдин Ричард Вандер Венде Король Лев Ханс ЦиммерНик Гленни-Смит (дополнительная музыка) Крис Сандерс Иван Биланкио Элтон Джон Тим Райс Покахонтас Алан Менкен Майкл Джиаймо Х. Ли Питерсон Алан Менкен Стивен Шварц Горбун из Нотр-Дама Дэвид Гетц Эллен Кенеши Геркулес Джеральд Скарф Том Финен Дэвид Зиппель Мулан Джерри Голдсмит Ханс Бахер Майкл Келли Мэттью Уайлдер Тарзан Марк Манчина Грегори Перлер Фил Коллинз
История
Предпосылки
После смерти Уолта и Роя Оливера Диснея (в 1966 и 1971 годах), их студии были переданы , и . Фильмы, выпущенные в течение восемнадцати лет после смены предыдущего руководства не были такими же коммерчески успешными, как их предшественники. За данный период были выпущены такие картины, как «Робин Гуд», «Коты Аристократы» и «Спасатели». Поколение старых аниматоров заменялись молодыми и талантливыми выпускниками, которые предлагали в будущих проектах смелые идеи, которые однако всегда отвергались консервативным начальством Disney. Внутри студии назревали споры и противоречия, молодые аниматоры либо добровольно покидали студию, или же их увольняли за продвижение слишком «авангардных» идей, например Тим Бёртона, будущего «отца» готической мультипликации и Джона Лассетера, одного из основателей студии Pixar. Однако наибольшее потрясение студия пережила вместе с уходом главного аниматора — Дона Блута во время производства мультфильма «Лис и пёс». Блут основал собственную конкурирующую студию, , забрав с собой одиннадцать других аниматоров Disney. «Don Bluth Productions» начала свой выпуск ряда коммерчески успешных мультфильмов с применением фирменного стиля Disney, но и с привлечением более актуальных и смелых тем. Например вышедший в 1982 году мультфильм «Секрет крыс», в котором использовался ранее отвергнутый студией Disney сюжет за его излишнею мрачность. В конце 1980-х и начале 1990-х компания стала главным конкурентом Disney в индустрии анимации.
В 1980-х годах Disney, понимая, что отстаёт от изменяющейся индустрии мультипликации, решила провести серьёзные организационные изменения внутри компании и едва избежала попытки поглощения со стороны компании Saul Steinberg. Майкл Эйснер, ранее работавший в Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году и к нему присоединился его партнер по Paramount — Джеффри Катценберг, в то время как Фрэнк Уэллс, ранее работавший в Warner Bros., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для кинопроизводства с участием живых актёров, старый отдел анимации Disney в Бербанке был перенесён в ангары, склады и трейлеры примерно на расстоянии в две мили от близлежащего города Глендейл. Следующие десять лет там создавались новые мультфильмы. Фактически все мультфильмы эпохи Disney Renaissance создавались в индустриальном парке Глендейла в Grand Central Business Centre.
После кассового провала мультфильма 1985 года с рейтингом PG «Черный котел» будущее анимационного отдела Disney оказалось под угрозой. В какой то момент, Disney получала большие прибыли от телевизионных продуктов и тематических парках. Вопреки тридцатилетней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (ныне Disney Television Animation), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории». В какой то момент, чуть не было принято решение перебросить свои силы на создание мультсериалов. Рой Эдвард Дисней убедил Эйснера позволить ему контролировать отдел анимации полнометражных мультфильмов в надежде улучшить его состояние.
В 1986 году Дисней выпустил мультфильмы «Великий мышиный сыщик», а Дон Блут выпустил мультфильм «Американский хвост», который в свою очередь превзошёл «Мышиного сыщика» в кассовых сборах Несмотря это, «Мышиный сыщик» также стал успешным в вопросе кассовых сборов и критических отзывов. Это было достаточным для того, чтобы руководство Disney удостоверилось в целесообразности дальнейшего финансирования анимационного подразделения. Два года спустя, мультфильм «Оливер и компания» успешно превзошёл кассовые сборы мультфильма Universal Pictures — «Земля до начала времён». Студии удалось привлечь массовый интерес кинозрителей к рисованной мультипликации.
В 1988 году компания Дисней вступила в сотрудничество со Стивеном Спилбергом, давним поклонником анимации и продюсером «Американского хвоста» и «Земли до начала времён», чтобы создать фильм «Кто подставил кролика Роджера», совмещающий в себе игру живых актёров и рисованную анимацию в виде известных персонажей из 1930-х и 1940-х годов. Фильм ждал критический и коммерческий успех: а также премии Оскар за технические достижения и возрождение интереса к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею создать короткометражные серии о кролике Роджере. К 1988 году, фильму производства Disney удаётся занять первое место по кассовым сборам, а «Кролик Роджер» стал хитом лета.
1989—1999: Эпоха Ренессанса
Disney работала над сюжетом «Русалочки» ещё с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха «Кролика Роджера», студия решила создать анимационный мюзикл, очень похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов, но с большим влиянием эстетики бродвейского театра. Автором текста песен и продюсером фильма выступил Ховард Эшман, а композитором — Алан Менкен. Они оба работали много лет на Бродвее, над такими постановками, как например . Эшман и Менкен занялись производством, написанием и составлением песен и партитуры для мультфильма(2006) Treasures Untold: The Making of Disney’s 'The Little Mermaid [Documentary featurette]. Bonus material from The Little Mermaid: Platinum Edition DVD. Walt Disney Home Entertainment.. Мультфильм вышел 14 ноября 1989 года и его ждал критический и коммерческий успех. «Русалочка» своим успехом затмила другой мультфильм Дона Блута — «Все псы попадают в рай», вышедший в тот же уик-энд. В конечном счёте «Русалочка» побила рекорд «Земли до начала времён», став самым кассовым мультфильмом в истории и заложив новый стандарт мультфильма на многие годы вперёд. Мультфильм получил две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню («Under the Sea») и за лучшую музыку к фильму, а также получил дополнительную номинацию за лучшую оригинальную песню «Kiss the Girl».
Годом позже была выпущена вторая часть «Спасателей в Австралии», что стало самым первым продолжением созданным Walt Disney Animation Studios. Фильм получил в основном положительные отзывы, но стал далеко не таким успешным, как «Русалочка».
В 1991 году на киноэкраны вышел мультфильм «Красавица и Чудовище». Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм», когда в этой категории было всего пять работ (1944—2008). «Красавица и Чудовище» получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм (в музыкальном или комедийном исполнении) и две премии «Оскар» за лучшую музыку к фильму и лучшую оригинальную песню («Beauty and the Beast»). Мультфильм также получил номинацию Оскар за лучший звук, а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню «Belle» и «Be Our Guest».