Хуа́н Грис (, настоящее имя: Хосе Викториано Кармело Карлос Гонсалес Перес (); 23 марта 1887, Мадрид — 11 мая 1927, Булонь-Бийанкур) — испанский живописец и , один из основоположников кубизма.
Биография и творчество
Начало карьеры
Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах заметно влияние стиля модерн. В 1906 году, сразу после окончания учёбы в Мадриде переехал в Париж. Долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуар. Был знаком и тесно общался с Матиссом, Модильяни, Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом. В 1915 году Амедео Модильяни написал живописный портрет Хуана Гриса.
Художественный принцип и кубизм Основной жанр его живописи — натюрморт. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса — «Посвящение Пикассо» — была выставлена в 1912 году в Барселоне.
В 1914—1918 годах эволюционировал от аналитического кубизма к синтетическому. Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925).
В 1922—1924 годах сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой. Занимался книжной графикой — иллюстрировал (книги Аполлинера, Реверди, Уидобро). Использовал гуашь и акварель, экспериментировал с техникой коллажа (с 1913 года). Дружил с Пьером Реверди, Гертрудой Стайн, которая старалась поддерживать художника и продвигала его работы на арт-рынке.
Хуан Грис и Гертруда Стайн
В 1924 году Стайн пишет заметку о Хуане Грисе для журнала Little Revue. По мнению Гертруды Стайн, Пикассо стал основателем кубизма, а Грис «пропитал кубизм ясностью и экзальтацией». Несмотря на то, что Грис считал Пикассо своим учителем, в книге «Автобиография Алисы Б. Токлас» Стайн пишет, что Пикассо стал относиться к нему с нескрываемым раздражением. По воспоминаниям Стайн, он был единственным человеком, «которого Пикассо не выносил». Поначалу о Грисе говорили лишь как о последователе Пикассо, но, когда он стал самостоятельным художником и одним из лидеров кубизма, Пикассо стал ревновать его.
1920-е годы: выставки и лекции В 1923 и 1925 году в галереях Флехтхайм в Берлине и Дюссельдорфе прошли крупные персональные выставки Гриса. К этому времени художник уже создал свои наиболее выдающиеся работы: «Стол художника» (1925) и «Голубой ковёр» (1925)José Pierre, Cubism, Heron, 1969, p. 135.
В 1920-е годы кубизм был состоявшимся и, во многом, завершенным явлением. Кубизм стал частью художественной нормы и художественного стандарта. Кубистическая живопись заняла положение между идеалистической абстракцией и структурным реализмомSantarelli C. Realism and Idealism in Juan Gris’s Still Lifes with Musical Instruments. // Music in Art: International Journal for Music Iconography. 2020, № 45 (1-2), P. 217—229..
В середине 1920-х годов Грис много работает в области теории искусства. В 1924 году Грис выступил перед студентами философского факультета Сорбонны с лекцией Des possibilités del apeinture («Возможности живописи»)Handbook, the Peggy Guggenheim Collection, University of California, 1983, p. 26, 83. В своем выступлении Хуан Грис высказал мысль о том, что ни одна работа, которой суждено стать классической, не может выглядеть как произведение предшествующего периода. «В искусстве, как и в биологии, существует преемственность, но отсутствует схожесть с предками. Художники наследуют характеристики предшественников; вот почему никакое важное произведение искусства не может принадлежать никакой другой эпохе, кроме своей собственной…».
Последние годы и смерть С октября 1925 года Грис страдал частыми приступами уремии, имел проблемы с сердцем. Умер от почечной недостаточностиGreen, Oxford Art Online: «Juan Gris» в Булонь-Бийанкур, западном пригороде Парижа, 11 мая 1927 года, в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетт и сына Жоржа.
Личная жизнь В 1909 году Люси Белин (1891—1942) — жена Гриса — родила Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909—2003), единственного ребёнка художника. С 1909 по 1911 год они жили в общежитие Бато-Лавуар в Париже. В 1912 году Грис познакомился с Шарлоттой Августой Фернандой Эрпен (1894—1983), также известной как Жозетта. В конце 1913 или начале 1914 года они жили вместе в Бато-Лавуар до 1922 года. Жозетта Грис была второй спутницей и неофициальной женой Хуана Гриса.
Наследие В 1977 году был выпущен каталог, содержащий более 800 работ Хуана Гриса. В 1985 году состоялась большая ретроспективная выставка на родине художника.
На сегодняшний день работы Гриса ставят рекорды на крупнейших аукционах. Картина «Скрипка и гитара» (1913) была продана на торгах Christies за 28 642 500 долларов при эстимейте 18—25 млн. На аукционе 2014 года «Натюрморт со скатертью в клетку» был продан за 56 658 470 долларов. Картина была приобретена Метрополитен-музеем.
Галерея
Примечания
Источники Apollinaire G. Juan Gris. // Apollinaire G. Oevres en prose completes. II. — : Gallimard, 1991, p. 39-41 Gris, Juan. Juan Gris. New York: Skira, 1958. 6 p. Gris, Juan. Juan Gris: peintures et dessins, 1887—1927.[Marseille: Musées de Marseille, 1998. ISBN 2-7118-2969-3. Kahnweiler D. H. Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits. — : Gallimard, 1946 (переизд. 1969, англ. изд.: Juan Gris, his life and work. — : H.N. Abrams, 1946).
Литература Бурмейстере Е. Интерпретация портретов Камиля Коро в творчестве Хуана Гриса // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2009. № 4. С. 60–70.
Cowling E.; Mundy J. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910—1930. London: Tate Gallery, 1990. ISBN 1-85437-043-X Jackson M. Juan Gris. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2005. Santarelli C. Realism and Idealism in Juan Gris’s Still Lifes with Musical Instruments. // Music in Art: International Journal for Music Iconography. 2020, № 45 (1-2), P. 217—229.
Ссылки
Хуан Грис на сайте Музея современного искусства (Нью-Йорк). Работы в музеях мира Работы on line Биография (исп.) Биография (англ.)
Категория:Парижская школа Категория:Мастера натюрморта Испании Категория:Персоналии:Кубизм Категория:Художники, известные под псевдонимами