Стиль трубадур () — историко-региональный художественный стиль периода романтизма начала XIX века, получивший распространение главным образом во Франции и, отчасти, в других странах Западной Европы накануне эпохи историзма и стилизаций 1830—1880-х годовВласов В. Г. «Трубадур» стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 676. Получил название от средневековых трубадуров.
Историко-культурные предпосылки формирования стиля В 1760—1820 годах во многих странах Европы под воздействием идеологии романтизма складывались различные художественные стили и течения, в том числе национально-романтические. Во Франции, как и в других странах, входили в моду «поэмы Оссиана» и романы В. Скотта, породившие увлечения «шотландскими замками» и романтическими костюмами («стиль шотландских баронов»). В аристократических особняках — отелях — и загородных шале декораторы создавали интерьеры в «шотландском», «вальтерскоттовском» и «английском готическом» стилях. Изготавливали тяжёлую мебель резного дуба с готическими мотивами. Название «трубадур» связано с французскими традициями, но стиль «трубадур» можно рассматривать в качестве своеобразной параллели английскому «Готическому Возрождению»Власов В. Г., 2008. — С. 676. Темы французского Средневековья использовали даже такие непреклонные академисты, как Ж. О. Д. Энгр. Декоратор Жан Зюбер создавал бумажные обои знаменитой серии «Виды Шотландии, или Дама Озера» (Les Vues d'Écosse ou la Dame du Lac). Успехом пользовались обои, имитирующие готическую деревянную обшивку стен с орнаментами «льняных складок» и масверкаВласов В. Г. Зюбер, Жан // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 361. — ISBN 5-88737-005-X.
С 1807 года в Париже аналогичные обои выпускала мастерская Жозефа Дюфура, в продукции которой стиль «трубадур» перемежался с «итальянскими пейзажами», «античными фигурами» и композициями в стиле ампир. В западноевропейской историографии термин «стиль трубадур» часто используют с ироничным оттенком в качестве синонима живописи исторического жанра начала XIX века с идеализированными картинами средневековья и эпохи Возрождения. Во Франции этот термин также относят к соответствующим романтическим стилизациям в архитектуреГорюнов В. С., Тубли М. П. В русле национальных традиций // Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. — СПб.: Стройиздат, 1992. — С. 81—83.
Закат стиля во Франции совпал с окончанием периода Консульства и был вытеснен стилем ампир, имевшим иные исторические и идеологические источники. «Стиль трубадур» ассоциируется с модой, вводимой Жозефиной Бонапарт и Марией Каролиной Неаполитанской, герцогиней Беррийской. Этот стиль тесно связан с современными ему течениями во французской литературе и музыке, но чаще применение этого термина ограничивается живописью и архитектурой.
История стиля
Значительный вклад в зарождение и развитие «стиля трубадур» внесли социально-политическая идеология так называемого «старого порядка» и его институтов, обрядов и обычаев, а также традиционные семейные церемонии в помещениях церкви. Эксгумировав останки королей и выставив на продажу множество предметов, произведений искусства и элементов средневековой архитектуры, деятели французской революции вернули им жизнь. Музей французских памятников и Высшая школа изящных искусств, представили эти обломки средневековья как вызывающие восхищение публики и образцы вдохновения для студентов факультетов изобразительного искусства и в меньшей степени кафедр архитектуры, поскольку преподавание этого предмета было отделено от «изящных искусств» и проводилось в Политехнической школе под руководством Жана-Николя-Луи Дюрана, сурового адепта неоклассической архитектуры, которая характеризовала стили Конвента и Консульства. Позже, после реставрации Бурбонов и под влиянием Катрмера-де-Кенси и Проспера Мериме, новая методика преподавания архитектуры вернула её в лоно изящных искусств, позволив создать новую Академию архитектуры и дав следующий импульс развитию архитектуры в «стиле трубадур».
Важное значение в развитии живописи, скульптуры и литературы, вдохновлённых религиозными темами и сюжетами, имела публикация в 1802 году философского трактата Шатобриана «». Художники и писатели отвергали неоклассический рационализм Великой французской революции и обращались к славному христианскому прошлому. Прогресс истории и археологии на протяжении XVIII века начал приносить плоды, прежде всего, в живописи.
Сам Наполеон не гнушался романтическим художественным течением: он взял в качестве своей Эмблемаэмблемы золотых пчёл с Надгробие надгробия короля Меровингов Хильдерика I, вновь открытой в XVII веке, и считал себя наследником французской монархии. Он также продемонстрировал официальное признание средневековья в символике своей коронации и попытался извлечь выгоду из других атрибутов средневековых французских королей, возможно, даже из их чудесных целительных сил (картина «Посещение Бонапартом жертв чумы в Яффе» Антуана-Жана Гро может рассматриваться как современный аналог творящих чудеса королей древности).
Литература Во Франции общественный интерес к средневековой литературе начался с публикаций с 1778 года рыцарских романов графа де Трессана (1707—1783) в его «», а в Англии — с первых «готических романов», таких как «Замок Отранто». Эти произведения вдохновили французских писателей конца XVIII века последовать их примеру, например, маркиза де Сада с его «Тайной историей Изабеллы Баварской, королевы Франции». Книга Фабра д’Оливе «» (1803) популяризировала этот термин и, возможно, дала название всему стилю. Роман «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» Вальтера Скотта был необычайно популярен в странах Западной Европы и оказал влияние как на живописцев, так и на французских романистов, таких как Александр Дюма и Виктор Гюго.
Основные произведения Жан-Батист де Ла Кюрн де Сент-Пале, «», Париж, Дюран Невё, 1774, 2 тома. (1967, переиздание Слаткина). Граф де Трессан, «», 1782—1791, 12 томов. В том числе: Амадис Гальский, Неистовый Роланд, Маленький Жан из Сантре, Роман о Розе, Кретьен де Труа и др. На гравюрах-вставках, иллюстрирующих эту книгу, пользовавшуюся огромным успехом, представлены сцены с трубадурами. Хорас Уолпол, «Замок Отранто». Донасьен де Сад, несколько романов в этом ключе, например, «Аделаида Брауншвейгская, принцесса Саксонская», 1812. Вальтер Скотт, автор «Песни последнего менестреля» и «Айвенго», весьма популярных во Франции в 1820-х годах. Франсуа Жюст Мари Ренуар, «», Париж, Фирмен-Дидо, 6 томов, 1816—1821. , готический писатель начала 19-го века.
Живопись
В живописи «стиль трубадур» представлен прежде всего картинами исторического жанра, изображающими назидательные эпизоды, в которых часто заимствуются композиционные и технические приёмы старых мастеров, в том числе «золотого века голландской живописи». Картины, как правило, были довольно небольшими, «», зачастую изображающими не эпические и драматичные сцены, а эпизоды повседневной жизни. Помимо выдающихся исторических лиц, часто изображались известные художники и скульпторы прошлого, особенно Рафаэль и Данте. «Леонардо да Винчи умирает на руках Франциска I» работы Энгра — одно из немногочисленных произведений, объединяющих правителей и художников. К этой же теме принадлежит ряд картин Энгра и менее известных живописцев, таких как Пьер Ревой (1776—1842) и Флёри Франсуа Ришар (1777—1852). Бельгиец Хендрик Лейс, на которого повлияла живопись Северного Возрождения, писал в более мрачной версии этого стиля. Ричарда Паркса Бонингтона больше помнят за его пейзажи, но он также писал картины в «стиле трубадур», как и Эжен Делакруа. Апогей развития романтической живописи и, одновременно, её завершение отмечен революцией 1848 года, а позже — приходом реализма сомкнувшегося с академической живописью конца XIX века.
Возможно, первая картина в стиле «трубадур» была представлена в Парижском салоне 1802 года в период консульства. Это была работа Флёри-Ришара «Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа», идея которой пришла к художнику во время посещения Музея французских памятников. Благодаря трогательному сюжету картина имела огромный успех — увидев её, Жак Луи Давид воскликнул: «Это не похоже ни на что ранее созданное, это новый световой эффект; фигура очаровательна и полна выражения, а зелёная занавеска, пересекающая окно, завершает иллюзию». Композиции, освещенные с дальней стороны сцены, где передний план находился в полумраке, стали «визитной карточкой» первых лет развития стиля.
Основные произведения Пьер-Ноласк Бержере. «Аретино в мастерской Тинторетто». Салон 1822 года. Софи Шерадам. «Воспитание Людовика Святого». Мишель Мартен Дроллинг. «Последнее причастие Марии-Антуанетты». Париж, Консьержери. Луи Дюси. «Тассо читает отрывок из своей поэмы „Освобождённый Иерусалим“ принцессе ». Картина ранее находилась в собрании императрицы Жозефины. Арененберг, Музей Наполеона. Александр-Эварист Фрагонар. «Дон Жуан, Церлина и леди Эльвира». Музей изящных искусств, Клермон-Ферран Александр-Эварист Фрагонар. «Посвящение Франциска I в рыцари Баярдом». Музей Боссюэ, Мо, Барон Франсуа Жерар. «Признание герцога Анжуйского королём Испании». Замок Шамбор. Гортензия Богарне. «Отъезд рыцаря». Около 1812 года. Компьенский дворец. Первоначально находилась в замке Пьерфон. Жан Огюст Доминик Энгр «Франческа да Римини и Паоло Малатеста». Музей изящных искусств, Анже Жан-Батист Изабе. «Пара, спускающаяся по лестнице турели в замке д’Аркур». Салон 1827 года. Александр Менжо. «Франциск I и прекрасная Ферроньера». 1810 год. Никола Андре Монсио. «Святой Викентий де Поль приветствует беззащитных детей». Париж, церковь Сен-Жермен-л’Осеруа, копия в Тулузе, в музее медицины. Пьер Ревой: «Рене Добрый проводит ночь в замке ». По заказу графа де Форбена, потомка Рене Доброго. «Турнир». 1812 г., Лион, Музей изящных искусств; «Выздоровление Баярда». 1817 г., Париж, Лувр; Флёри Ришар. «Жак Моле, великий магистр тамплиеров». Приобретена после Салона 1806 года императрицей Жозефиной. Унаследована от Гортензии Богарне. Луиджи Рубио. «Несчастная любовь Франчески да Римини». 1832 г. Мари-Филипп Купен де ла Купери. «Трагическая любовь Франчески да Римини». 1812.
Критика Реакция на появление «стиля трубадур», как и на творчество прерафаэлитов в Англии, была неоднозначной. Произведения «в средневековом стиле» рассматривали как чрезмерно сентиментальные или нереалистично ностальгические, «позднее вызывавшие ассоциации с голливудскими костюмированными драмами». Для сторонников стиля его появление расценивалось как возврат к национальным традициям, очищенным от классического (или неоклассического) «греческого и римского влияния» . Небольшой размер многих картин и манеру их выполнения считали отсылкой к живописи «примитивов» (художников к «Северу от Альп»), лишённой облагораживающего итальянского влияния. Для других небольшие размеры доказывали незначительность и недостаток экспрессии в подобных произведениях. Атрибутика и детали обстановки исторических картин: позолота, резьба и инкрустация мебели, золотое шитьё дорогих одежд якобы мешали таким картинам стать чем-то большим, чем простыми украшениями жилых и дворцовых интерьеров.
Архитектура
После того, как стиль «трубадур» в период Французской революции 1848 года, постепенно стал изживаться в живописи, он продолжил своё существование в архитектуре, декоративном искусстве, литературе и театре. Мода на средневековую архитектуру, зародившись в Англии в эпоху расцвета неоготического стиля, распространилась по всей Европе XIX века, но во Франции она ограничивалась главным образом садово-парковой «игровой архитектурой»: «феодальными» зданиями в парках, романтическими павильонами, капеллами, «готическими мостиками», «руинами» и гротами.
Основные произведения Замок Молмон в . Архитектор Пьер Франсуа Леонар Фонтен. Бывший охотничий домик в королевском владении . Одна из резиденций Луи-Филиппа I.