Бернард Ворхаус (; 25 декабря 1904 — 23 ноября 2000) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, который значительную часть карьеры работал в Великобритании и других европейских странах.
К числу наиболее известных фильмов Ворхауса относятся «Призрачная камера» (1933), «Последняя поездка» (1936), «Дасти Эрмин» (1936), «Обращение на запад» (1940), «Леди из Луизианы» (1941), «Романы Джимми Валентайна» (1942), «Похороните меня мёртвой» (1947), «Удивительный мистер Икс» (1948) и «Такие молодые, такие плохие» (1950).
В начале 1950-х годов во время антикоммунистической охоты на ведьм имя Ворхауса было включено в голливудский чёрный список, в результате чего он уехал в Великобританию, где работал на протяжении многих лет.
Ранние годы жизни и начало карьеры в США Бернард Ворхаус родился 25 декабря 1904 года в Нью-Йорке в процветающей иммигрантской семье . Сын адвоката, Ворхаус ещё до Первой мировой войны увлёкся кино. Маленьким мальчиком он вместе со старшей сестрой Эми, которая сочиняла киносценарии, часто посещал местную киностудию в Форте-Ли, штат Нью-Джерси, и эти визиты «разожгли в нём пламя любви к кино». Там он стал собирать обрезки фильмов, из которых монтировал на игрушечном проекторе фильмы у себя дома.
После окончания Гарвардского университета Ворхаус отказался идти на работу в семейную адвокатскую фирму, и благодаря семейным связям с киномагнатом Гарри Коном получил работу киносценариста на студии Columbia. Его первой работой стал сценарий романтической комедии «Выступая вперёд» (1925), за которым последовало участие в работе над сценарием комедии Арчи Майо «Деньги говорят» (1926) на Metro Goldwyn Meyer.
После этого на студии Fox Ворхаус принял участие в разработке сценария (без указания в титрах) романтической мелодрамы Фрэнка Борзейги «Седьмое небо» (1927) с Джанет Гейнор, которая имела огромный коммерческий успех и завоевала три «Оскара», в том числе, за лучший сценарий (он достался Бенджамину Глейзеру), а также номинацию на «Оскар» как лучший фильм. После этого на студии Fox Ворхаус выступил соавтором сценария мелодрамы «Никакая другая женщина» (1928) с Долорес дель Рио в главной роли. В том же году он спродюсировал и поставил независимую немую короткометражку «Солнечный свет» (1928), которая, по словам Брауна, «исчезла из поля зрения в связи с приходом звукового кино». Разочаровавшись в собственных перспективах работы в США в звуковом кино, Ворхаус уехал делать фильмы в Англию.
Кинокарьера в Великобритании в 1929—1937 годах В 1927 году Парламент Великобритании принял Акт о кинематографических фильмах, который установил квоты на прокат зарубежных фильмов, пытаясь таким образом стимулировать национальное кинопроизводство. В результате этого закона, британские кинематографисты, по словам Робинсона, стали массово производить плохо проработанные и дешёвые «квотные короткометражки». Как отмечает историк кино Адам Берштейн, Британия стала производить больше фильмов, однако «значительная часть британской кинопродукции того времени не заслуживала внимания, хотя сама атмосфера способствовала росту талантов как среди тех, кто работает на экране, так и за его пределами».
По словам Бернштейна, Ворхаус оказался в британском кино в правильное время. В 1929 году он приехал в страну в отпуск и остался там на восемь лет. Воспользовавшись новым законом, Ворхаус получил работу продюсера звуковых фильмов на студии British Sound Film. Когда эта компания вскоре обанкротилась, Ворхаус перемонтировал некоторые её эстрадные короткометражки в самостоятельный фильм, сделав себе определённую рекламу в кинематографических кругах. Затем на студии Hell Mark Productions Ворхаус поставил свой первый полнометражный фильм «По тонкому льду» (1933), триллер из жизни общества, который был принят без интереса, и сегодня считается утраченным.
Вскоре на той же студии Вохаус поставил фильм «Деньги за скорость» (1933), на этот раз «проявив более индивидуально выраженный стиль». Действие картины, в которой сыграли такие будущие звёзды, как Джон Лодер и Айда Лупино, строилось вокруг любовного треугольника на автогонках, которые снимались на натуре. Как пишет Родинсон, «обладая способностями в обнаружении талантов, Ворхаус взял для работы на двух своих первых британских фильмах молодого британского редактора хроники Дэвида Лина, который впоследствии станет знаменитым „оскароносным“ режиссёром».
В том же году Ворхаус выпустил ещё две картины, на этот раз — на студии Real Art Productions (Twickenham film studios), где начал сотрудничество с продюсером Джулиусом Хагеном, который производил «квотные фильмы» на малых бюджетах с двухнедельным съёмочным графиком. По словам Робинсона, Хейген обладал редким качеством среди британских магнатов в том, что он любил кино (хотя и был жёсток, как и остальные, в вопросах финансов). «Ворхаус восхищался качеством работы техников Twickenham, которые делали всё возможное для создания лучших фильмов, которые только можно было сделать с учётом обстоятельств».
В 1933 году Ворхаус поставил на студии две картины — детективную комедию «Призрачная камера» (1933) с Лупино и детектив «Преступление на холме» (1933) . Его первой работой на студии стала «Призрачная камера» (1933). По словам Брауна, "многое в этой истории было обыденным, хотя и есть определённый забавный риск в отношениях между нерешительным героем Генри Кендалла и энергичной героиней Айды Лупино, которые развиваются в загородном пансионе. Ворхаус отказался от традиционной демонстрации кульминационной сцены в суде, показав её с помощью субъективной движущейся камеры и быстрой нарезки крупных планов, когда судья излагает доказательства убийства. Робинсон назвал картину «лучшей из часовых мелодрам Ворхауса». В фильме «Преступление на холме» (1933) Ворхаус, по словам Брауна, «приправил стандартную историю убийства в загородном доме иронией, живыми образами, а в случае с актрисой Салли Блейн — и намеками на эротику».
В дальнейшем Ворхаус поставил на студии ещё несколько прибыльных, хотя и незапоминающихся фильмов. По словам Бернстейна, «он был известен раскручиванием захватывающих историй буквально из мусора». В частности, к числу таких фильмов относились криминальный триллер «Слепое правосудие» (1934) и музыкальный детектив «Королева ночного клуба» (1934).
Однако, по словам Брауна, не любая работа могла быть спасена руками Ворхауса. Прекрасно работая с пластичными актёрами Вест-Энда, такими как Льюис Кэссон, Джон Миллс и Генри Кендалл, Ворхаус никак не мог справиться с деревянным выражением на лице актёра-певца Джона Гаррика, что не позволяло режиссёру воплотить свои творческие замыслы в их совместных музыкальных картинах — «Сломанная мелодия» (1934) и «Уличная песня» (1935) и. Сюжет фильма «Сломанная мелодия» строился вокруг композитора (его сыграл Гаррик), который после совершения преступления страсти попадает в тюрьму на острове Дьявола, откуда убегает и пишет обо всём с ним случившемся оперу.
Криминальная драма «Десятиминутное алиби» (1935), которая считается утерянной, по мнению Ворхауса, была слишком завязана на театральную пьесу, по которой была поставлена, что лишило режиссёра творческой свободы. Сделанная для британского отделения Fox психологическая драма «Тёмный мир» (1935), по словам Брауна, больше походила на «зловещий триллер о конфликте между двумя братьями». Этот фильм также считается утерянным.
Как пишет Браун, к этому моменту амбиции Хагена выросли. В 1935 году под его руководством студией Twickenham был осуществлён дорогостоящий ремейк фильма Дэвида Гриффита «Сломанные побеги» (1935). Его постановку осуществил Джон Брам, а Ворхаус был техническим руководителем проекта. Следующей режиссёрской работой Ворхауса стал триллер о фальшивомонетчиках «Дасти Эрмин» (1936), также выигравший «от щедрот Хагена. Фильм открывался большим объемом натурных съёмок в Швейцарских Альпах. Ворхаус энергично встряхнул пьесу, добавив эксцентричную роль для новичка Маргарет Резерфорд, и заполнил экран яркими образами всякий раз, когда персонажи вставали на лыжи».
По мнению Брауна, наиболее удачно «материал и метод, стиль и содержание слились воедино» в фильме «Последняя поездка» (1935). Этот фильм двигался быстро, ведь действие происходило в скоростном поезде на пути к своему разрушению из-за машиниста, который из чувства ревности и в ожидании скорой отставки впал в тяжёлое психическое расстройство. Бернстейн отнёс эту картину к «числу наиболее известных у Ворхауса», отметив, что «машинист поезда становится настолько одержим романом своей жены, что безрассудно ведёт состав, игнорируя сигналы и угрожая случайным свидетелям». По мнению Робинсона, этот фильм стал «самой впечатляющей работой» Ворхауса. Речь в картине шла о машинисте поезда, который «в отчаянии после потери работы и ошибочно полагая, что и потери жены — безрассудно ведёт полный экспресс из Лондона в Манчестер с суицидальными намерениями». По мнению критика, фильм является «образцом сочетания драматического построения, саспенса и психологических образов». Как написал Браун, подобно картине «Деньги за скорость», Ворхаус «хотел реальных острых ощущений, а не студийных трюков. Натурная съёмка и быстрый монтаж обеспечили уровень возбуждения, намного превышающий британские стандарты». Хотя основополагающий сюжет довольно банален, Ворхаус заставил зрителя трястись в напряжении. «Обезумевший машинист, двоеженец и его новая подружка, двое убегающих карманников, детектив под прикрытием, отважный кочегар на подножке и очень кстати оказавшийся психиатр — каждого из них Ворхаус штамповал с очеловечивающими их причудами, избегая картонных карикатурных образов». По мнению Брауна, для малобюджетного фильма «Последняя поездка» «производила очень серьёзное впечатление».
Однако в 1936 году у Хагена возникли серьёзные финансовые трудности, в результате которых год спустя он был вынужден продать студию. Свой последний британский фильм, комедию «Хлопковая королева» (1937), Ворхаус сделал для американского продюсера Джо Рока. По словам Робинсона, этот фильм о конфликте двух фермеров и романе их детей, съёмки которого частично проходили в Ланкашире на Севере Англии, «высоко ценится за остроумие, изобретательную операторскую работу и, где это возможно, натурные съёмки вместо ограниченных студийных декораций».
Продолжение карьеры в США в 1937—1948 годы В 1937 году Ворхаус, оставшийся без работы и без денег, заключил контракт с голливудской кинокомпанией Republic Pictures, глава которой Герберт Джей Йейтс был впечатлён способностью режиссёра работать в рамках малых бюджетов, на которых специализировалась его студия. Став частью сборочного конвейера Голливуда, Ворхаус стал снимать пёстрые среднебюджетные картины, «комфортабельно устроившись в мире фильмов категории В».
В 1938 году Ворхаус поставил на Republic мелодраму «Король разносчиков газет» (1938) с Лью Эйрсом в главной роли и криминальную мелодраму с Брюсом Кэботом «Парень с Десятой авеню» (1938). Год спустя у Ворхауса вышли три картины — музыкальный боевик «Дорога на Юг» (1938), музыкальная приключенческая мелодрама «Порт рыбака» (1938) и более приличная мелодрама о сельском враче «Знакомьтесь: доктор Кристиан» (1938) с Джином Хершолтом в заглавной роли, которая вышла на студии RKO Pictures.
В 1940 году Ворхаус снял Джона Уэйна в двух фильмах — «Обращение на Запад» (1940), который был гибридом вестерна и современной военной драмы, и в исторической ленте об азартных играх «Леди из Луизианы» (1941). В 1941 году у Ворхауса также вышел фильм «Отважный доктор Кристиан» (1941), детектив «Окружной прокурор в деле Картера» (1941), музыкальная комедия «Ангелы со сломанными крыльями» (1941) и боевик «Ураган Смит» (1941). Год спустя Ворхаус поставил приличную криминальную комедию с Деннисом О’Кифом «Романы Джимми Валентайна» (1942), за которой последовала неплохая музыкальная комедия «Ревю Эскапады на льду» (1943).