Глеб Миха́йлович Вя́ткин () — советский, российский художник, живописец, монументалист и график. Член Союза художников СССР с 1971 года (с 1991 года — член Союза художников России). Представитель пост-кубизма в советской и российской живописи.
Биография Родился 30 мая 1934 года в Перми в семье скульптора и живописца Михаила Александровича Вяткина.
В 1955 году окончил Пермское музыкальное училище по классу скрипки, после чего выступал в составе различных камерных коллективов. В 1961 году он поступил на монументальное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), успешно завершил обучение в 1966 году, после чего вернулся на свою малую родину — в Пермь.
В 1967-1968 годах создал ряд монументальных произведений в Перми и городах Пермской области — сграффито на фасаде Пермской краевой библиотеки им. Максима Горького, сграффито в ресторане «Уралочка», роспись интерьера салоне «Элегант», мозаику на фасаде кинотеатра «Родина» в городе Краснокамске и ряд других работ. Модернистские пластические искания Вяткина не нашли понимания у руководства пермского отделения Союза художников и в 1968 году он переехал в Волгоград.
В Волгограде он также столкнулся с неприятием своего творчества со стороны руководства регионального отделения Союза художников. В течение двадцати лет он получал в Волгограде лишь несколько незначительных заказов на монументальные работы (основная художественная специальность), а живопись и графика художника не принимались ни на одну из официальных выставок Союза художников и не выставлялись публично. В этот период, в соавторстве с рядом коллег, Вяткин выполнял работы на монументальных объектах в Подмосковье, Ижевске, Казани, Сызрани и других городах, продолжал заниматься живописью и графикой, изучал восточную философию, дзен-буддизм и йогу, совершил путешествие по среднеазиатским республикам СССР. Многие живописные работы этого периода утеряны, часть из них уничтожил сам автор.
В 1976 году в Волгограде встретился с итальянским художником Эрнесто Треккани, после которой Треккани записал в своём дневнике: «Портрет Глеба. Познакомился с Глебом, когда был в Советской России. Глеб — художник-философ, немного маг. Играет на скрипке. Серьёзный мастер. Привержен свободе между людьми и в живописи. Его искусство монументально. Более телесно, чем схематично. Уверенный гравер. Живописец широкой палитры. Друг Италии. Гражданин мира»
Получил от Треккани приглашение посетить Италию с творческим визитом. Эта поездка состоялась в 1977 году и стала для художника «встречей с самим собой». Как считал сам Вяткин, именно в этом году и в этой творческой поездке «началась его живопись».
В последующий период Вяткин создал большое количество разножанровых произведений и написал первый из своих «Квартетов» — крупных живописных полотен с различными трактовками единственного сюжета, к которому он будет обращаться в дальнейшем неоднократно.
Несмотря на большой интерес у зарубежной публики и одобрение зарубежными коллегами и критиками, первая персональная выставка Вяткина в СССР состоялась лишь в 1989 году, когда художнику было уже 55 лет. Эта выставка была организована и подготовлена искусствоведом Л. А. Яхонтовой, прошла в выставочном зале Волгоградского Союза художников и вызвала глубокое непонимание не только у администраторов Союза художников, но и у большей части посетившей выставку публики. Признание художника за рубежом в эти годы резко контрастировало с полным неприятием его творчества на Родине.
В 1990 году работы Вяткина были включены в экспозицию «50 лет советского искусства», показанную в Барселоне и Мадриде. Произведения Вяткина были поставлены кураторами выставки в один ряд с произведениями Кандинского, Ларионова, Древина, Родченко, Лентулова, Фалька, Андронова, Егоршиной, Лубенникова и других, наиболее значимых, художников советской эпохи. В том же году, Вяткин получает приглашение принять участие арт-проекте «Стены Чибьяна» () в Чибьяна-ди-Кадоре (Италия), где создаёт фреску «Материнство» (), которая получает специальную награду, а сам художник — статус почётного гражданина коммуны Чибьяна-ди-Кадоре.
После 1991 года получил признание в России. В следующие годы участвовал в более чем ста выставках — как в России, так и за рубежом — в Италии, Германии, Великобритании, Испании и США.
В конце 1990-х и начале 2000-х годов он создал свои наиболее значимые работы: «Пилигрим», «Сусанна и старцы», «Венера и Амур», «Влюбленные», «Большая обнаженная», «Комета Галлея» и несколько вариантов своей программной композиции «Квартет». В 2009 году Глеб Вяткин пишет библейский цикл «Страсти Господни»: «Поцелуй Иуды», «Бичевание», «Несение Креста», «Стражники, разыгрывающие в кости одежды Христа».
В двухтысячные годы прошли масштабные ретроспективные выставки художника, организованные благотворительным фондом Семь Ветров, его работы появились на международных художественных аукционах и были включены в собрания государственных музеев и частные коллекции. В 2013 году работы Глеба Вяткина и Петра Зверховского стали частью выставочного проекта «Бубновый валет. Постскриптум», в рамках которого было создано единое художественное пространство, состоящее из работ Зверховского / Вяткина и произведений участников художественного объединения «Бубновый валет» — Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и Александра Куприна.
Вяткин продолжал активную творческую работу вплоть до своей кончины, которая наступила 28 марта 2021 года в возрасте 87 лет.
Первая посмертная выставка его работ из собрания благотворительного фонда Семь Ветров была проведена в октябре-ноябре 2021 года в Государственном мемориальном историко-культурном и природном музее-заповеднике В. Д. Поленова по инициативе коллекционера Н. Малыгина.
В настоящее время произведения Вяткина находятся в собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства (ММОМА), ВМИИ им. И.Машкова, Муниципальной художественной галереи г. Ковентри (Великобритания), Саратовского музея им. А. Н. Радищева, Фонда Сурикова (Испания), Фонда Семь Ветров (Россия), Дома-музея Н. В. Гоголя (Москва), Пермской государственной картинной галереи, Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко, а также в более чем пятидесяти значимых частных коллекциях в России, США, Испании, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Боливии, Венгрии и других стран.
Творчество С формальной точки зрения, Глеб Вяткин является ярким представителем пост-кубизма. Как говорил о своём творчестве сам художник — «Кубизм можно преодолеть. Но его нельзя обойти». В том же ключе представлено творчество Глеба Вяткина и в предисловии к каталогу выставки «50 лет советского искусства» (): «… то, что делает на этой выставке Вяткин, показывает его как продолжателя кубизма… При формальном синтезе индивидуального конструктивизма и геометрического структурализма её полноте, огне и гармонии».
По мнению искусствоведа Л. А, Яхонтовой, творчество Вяткина развивалось «вне русла» основных художественных тенденций второй половины XX — начала XXI веков, опираясь на фундаментальное художественное образование и глубокое понимание всех модернистских тенденций оно возникло и существовало равноудалённо от «официального» советского искусства и «оппозиционного» андеграунда. Внимание к подобному материалу, не ангажированному господствующими арт-дискурсами, возрастает в середине 2000-х и это объясняет появление активного интереса к творчеству художника со стороны выставочных площадок и коллекционеров именно в это время.
Содержательное восприятие работ Глеба Вяткина невозможно без понимания глубокой взаимосвязи в его творчестве живописи и музыки. Полученное им в юности художественное и музыкальное образование в равной степени сформировали его личность, а также — способы восприятия мира и творческого выражения в нём. Значительное количество работ Глеба Вяткина уже по сюжету являются воплощением музыки в живописи — «Дирижёр» (2004 г.), «Дуэт с Варварой» (2004 г.), «Портрет Святослава Рихтера» (2006 г.), «Прощание со скрипкой» (2012 г.), серия «Квартетов», а также — многочисленные портреты музыкантов и натюрморты, в которых предметной доминантой становятся музыкальные инструменты и ноты, но связь музыки и живописи в творчестве Вяткина глубже сюжета. Музицирование и живопись были для художника нераздельными частями творческого процесса — приходя в свою мастерскую он играл на скрипке и только подобрав нужную гармонию и тональность переносил их на холст и бумагу.
Основные выставки 1989 — Персональная выставка. Центральный выставочный зал Союза художников, Волгоград, СССР 1990 — «Стены Чибьяна», Чибьяна-ди-Кадоре, Италия 1990 — Выставка русского искусства, Париж, Франция 1990 — «50 лет советского искусства», Мадрид — Барселона, Испания 1991 — Персональная выставка, Виченца, Италия 1991 — Персональная выставка, Фельтре, Италия 1991 — Персональная выставка, Сегузино, Италия 1991 — Персональная выставка, Одерцо, Италия 1992 — Персональная выставка, Феррара, Италия 1993 — Персональная выставка, Нойштадт, Германия 1992 — Персональная выставка, Пермь, Россия 1993 — Персональная выставка, Сантандер — Мадрид, Испания 1996 — Групповая выставка русских художников, Кливленд, США 1997 — Персональная выставка, Феррара, Италия 1997 — Персональная выставка, Волгоград, Россия 1998 — Персональная выставка, Конельяно, Италия 1998 — Персональная выставка, Портобуфоле, Италия 2000 — Персональная выставка, Кортино, Италия 2000 — Персональная выставка, Пермь, Россия 2001 — Международный художественный салон, ЦДХ, Москва, Россия 2001 — Персональная экспозиция, «Арт-Манеж», ЦВЗ, Москва, Россия 2002 — Персональная экспозиция, «Арт-Манеж», ЦВЗ, Москва, Россия 2003 — Персональная экспозиция, «Арт-Манеж», ЦВЗ, Москва, Россия 2003 — «Пикник на культурной обочине», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2003 — ArtLux-салон, галерея ArtRa, Москва, Россия 2003 — «Эрос», ВДНХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2004 — Персональная экспозиция, посвященная 70-летию художника на Первом салоне искусств «Лучшие художественные галереи», МИВЦ «Инфо-Пространство», Москва, Россия 2004 — 2-й салон искусств «Лучшие художественные галереи», МИВЦ «Инфо-Пространство», галерея ArtRa, Москва, Россия 2004 — Персональная выставка, Выставочный зал СХР, Волгоград, Россия 2004 — Персональная выставка, галерея ArtRa, Волгоград, Россия 2005 — 4-й салон искусств, МИВЦ «Инфо-Пространство», Москва, Россия 2005 — «Сквозь пространство и время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2005 — «От цвета к свету», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2005 — Персональная выставка, Одерцо, Италия 2006 — «Глеб Вяткин. Избранное», Галереи ArtRa и Ехро-88, Москва, Россия 2006 — «Булгаков, читающий главы романа…», Галереи ArtRa и Ехро-88, Москва, Россия 2006 — «Пятно. Фигура. Предмет. Состояние», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2006 — «Перекресток столетий. Версии», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2006 — «Urbi et Orbi», МИВЦ «Инфо-Пространство», галерея ArtRa, Москва, Россия 2007 — 1-й Московский фестиваль искусств, ЦВЗ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2007 — «Худграф», МГВЗ «Новый Манеж», галерея ArtRa, Москва, Россия 2008 — Выставка в ЦДХ, галерея ArtRA, Москва, Россия 2009 — «Арт-Манеж», ЦВЗ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2009 — Персональная выставка, Выставочный зал СХР, Волгоград, Россия 2010 — «Художник. Судьба. Время», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2010 — «Вчера. Сегодня. Завтра», ЦДХ, галерея ArtRa, Москва, Россия 2011 — Выставка в ЦДХ, Фонд «Семь Ветров», галерея ArtRa, Москва, Россия 2011 — Выставка графики, Пермь, Россия 2012 — «Кто знает — вечность или миг…», ЦДХ, Фонд «Семь Ветров», Москва, Россия 2013 — «Глеб Вяткин, Петр Зверховский в проекте „Бубновый валет. Постскриптум“», Фонд «Семь Ветров», ВМИИ им. И.Машкова, Волгоград, Россия