Ильгиз Газинурович Зайниев (; род. 23 мая 1987, Караса, Аксубаевский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — российский татарский драматург, актёр, театральный режиссёр. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2019). Лауреат Республиканской премии имени Мусы Джалиля (2009). Главный режиссёр (2019—2020), художественный руководитель Татарского государственного театра кукол «Экият» (2020—н.в.).
Биография Ильгиз Газинурович Зайниев родился 23 мая 1987 года в деревне Караса Аксубаевского района Татарской АССР.
Из рабочей семьи Газинура и Сарии Зайниевых. Отец — тракторист, мать работала дворником, сторожем, пекарем. У них родилось четверо детей — две дочери и один сын, помимо Ильгиза. Помогал родителям по дому и по хозяйству, а летом работал в колхозе. В 1994—2004 годах учился в средней школе в родной деревне. В то время активно участвовал в различных спортивных, научных, песенных конкурсах и олимпиадах, завоёвывал многочисленные призы. Располагая большой домашней библиотекой, увлёкся чтением, став писать собственные рассказы, сказки и стихи. Также участвовал в школьных спектаклях, в том числе, по произведениям Т. Миннуллина. В 2002 году, в возрасте 14 лет, написал свою первую пьесу под названием «Җәйге төннәрдә» («Летние ночи»). Вскоре, с его первыми произведениями познакомился Ф. Бикчантаев.
По окончании 11-го класса школы, в 2004 году поступил на кафедру актёрского мастерства факультета театрального искусства Казанского государственного университета культуры и искусств, где обучался по курсу Ф. Бикчантаева. Параллельно, продолжил писать пьесы для театра. На первом курсе учёбы с пятью своими произведениями принял участие в конкурсе «Новая татарская пьеса», получив премию министерства культуры за музыкально-драматическую сказку «Ай кызы» («Дочь луны»). В 2006 году получил первую премию за пьесу «Суган чәчәге» («Горький цвет»), а в 2007 году его пьесы «Люстра» и «Бәби» («Дитя») были отмечены премией министерства культуры и премией имени Миннуллина. После этих побед имя молодого драматурга стало известно широкой публике, а его работы стали ставить на сценах различных театров. Так, Уфимским государственным татарским театром «Нур» была поставлена пьеса «Туйга ничә көн кала» («Смелые сердца», 2005, реж. Ф. Бикчантаев), в — пьесы «Амазонка һәм Айдар» («Амазонка и Айдар», 2006, реж. ) и «Урман club» («Лесной клуб», 2007, реж. ), а в Татарском государственном академическом театре имени Г. Камала — пьесы «Мәхәббәт турында сөйләшик» («Поговорим о любви», 2006, реж. Р. Фазлиев), «Суган чәчәге» («Горький цвет», 2007, реж. Р. Фазлиев), «Люстра» (2008, реж. Ф. Бикчантаев), «Бәби» («Дитя», 2008, реж. Ф. Бикчантаев). В 2009 году заслуги Зайниева в области драматургии были отмечены Республиканской премией имени М. Джалиля.
Окончив институт в 2008 году по специальности «актёр драматического театра», был принят в труппу театра имени Камала. Сыграл несколько ролей, в том числе, в спектакле «Зөбәйдә — адәм баласы» («Зубайда — дитя человеческое», 2009, по пьесе , реж. ), но в дальнейшем ушёл из актёрства. В этот период также дебютировал в качестве режиссёра, став автором довольно новаторских и экспериментальных спектаклей. Так, на малой сцене театра Камала поставил спектакли «Яңа дулкын» («Новая волна», 2009, по стихам молодых поэтов), «Ркаил Зәйдулла» (2010, по стихам Р. Зайдуллы), «Бие, бие, Хайбулла» («Танцуй, танцуй, Хайбулла», 2010, по собственному сценарию), «Derdmend» по стихам и письмам З. Рамеева (2010), «Кырлай егете» («Парень из деревни Кырлай», 2012, по пьесе Н. Исанбета), «Нух пингвиннары» («У ковчега в восемь», 2013, по пьесе ). Также инсценировал составил инсценировку спектакля «Перстень» («Йөзек кашы», 2011, по повести Ф. Хусни, реж. Л. Ахметова). Параллельно, спектакли по пьесам Зайниева продолжили ставиться на различных сценах, в частности, в Татарском государственном театре драмы и комедии имени К. Тинчурина — «Шәкүр карак» («Конокрад Шакур», 2008, реж. Р. Аюпов), Туймазинском государственном татарском театре — «Люстра» (2008, реж. А. Гаффаров), Национальном молодёжном театре Республики Башкортостан имени М. Карима — «Люстра» (2009, реж. А. Надыргулов), Альметьевском татарском государственном драматическом театре — «Балакаем» («Дитя мое», 2009, реж. Н. Исмагилова), — «Гармун» («Гармонь», 2010, реж. Р. Гараев), многих других.
В 2008 году поступил в Литературный институт имени А. М. Горького, где учился на Высших литературные курсах по драматургии у И. Вишневской, которые окончил в 2010 году. В 2010 году поступил на режиссёрский курс КГУКИ на курс Бикчантаева, выпустившись в 2013 году со специальностью «режиссёр драматического театра». Будучи воспитанным как режиссёр в театре Камала, в 2011 году дебютировал на большой сцене, поставив спектакль «Любовь бессмертная» («Үлеп яратты») по пьесе Р. Зайдуллы. В дальнейшем поставил спектакли «Мәхәббәт FM» («Любовь ФМ», 2013, по собственной пьесе), «Ричард III» (2014, по пьесе У. Шекспира), «Галиябану» (2015, по М. Файзи), «Көтәм сине» (2016, «В ожидании», по собственной пьесе), «Бармы ришвәттән дәва?» («Чудо-таблетка», 2016, по пьесе ), «Миркәй белән Айсылу» («Миркай и Айсылу», 2017, по пьесе Н. Исанбета), «Дәрсе гыйбрәттер театр…» («Будить сердца людей…», 2017, по сценарию ), «Мәңгелек буран» («И дольше века длится день», 2018, по роману Ч. Айтматова), «Бию пәрие» (Очарованный танцем, 2019, по собственной пьесе), «Өйләнәм.tat» («Женюсь.tat», 2020, по собственной пьесе). Одновременно, по его пьесам в театре Камала ставились спектакли «Бабайлар чуагы» («Запоздалое лето», 2010, реж. Ф. Бикчантаев), «Кечтүкле уен» («Игра с монстриком», 2012, реж. Р. Бариев, «Әрем исе» («Запах полыни», 2013, реж. А. Абушахманов), «Кәҗә, сарык һ.б.» («Коза, овца и др.», 2015, реж. , ), в театре Тинчурина — «Полиционер» (2020, реж. Т. Имамутдинов), а в театре Кариева — «Тылсымбикә» («Бабушка Мороз», 2020, реж. Р. Саттарова).
В 2016 году был приглашён в Альметьевский татарский государственный драматический театр, где поставил спектакль «Качаклар» («Беглецы», 2016, по пьесе Н. Исанбета). В дальнейшем там же выпустил спектакли «Син кайда идең?» («Земля Эльзы», 2016, по пьесе Я. Пулинович), «Дом мечты» («Хыял йорты», 2017, по собственной пьесе), «Мең дә бер кичә» («Тысяча первая ночь», 2018, по собственному сценарию). В Набережночелнинском государственном татарском драматическом театре поставил спектакль «Слуга двух господ» (2016, по пьесе К. Гольдони), а в Набережночелнинском государственном театре кукол — «Сак-Сок» (2016, по собственному сценарию на основе татарского баита), который в 2017 году был номинирован на премию «Золотая маска». В 2018 году там же поставил спектакль «Горебагатырь Косометович» по мотивам одноименной комической оперы В. Мартин-и-Солеры и либретто Екатерины II. Также работал с Казанским государственным театром юного зрителя, где выпустил спектакли «Пингвины» (2017, по пьесе ), «Господин Ибрагим» (2017, по Э.-Э.Шмитт), «В поисках чуда» (2018, вместе с Л. Чемерчевой), «Дитя» (2019, по собственной пьесе), «Капитанская дочка» (2019, по повести А. Пушкина). В 2019 году в поставил спектакль «Тапшырыл…ган хатлар» («…отосланные письма», по повести А. Кутуя), а в теате Тинчурина — «Өч аршын җир» («Три аршина земли», по повести А. Гилязова).
6 июня 2019 года занял должность главного режиссёра Татарского государственного театра кукол «Экият», вместо . Приняв решение открыть театр кукол для тех людей, у которых нет детей, начал ставить взрослые спектакли с серьёзным умственным посылом. Первой работой в новой должности стал спектакль «Әлфия» по собственной пьесе о певице А. Авзаловой, основанной на её автобиографической книге «Үзем турында» («О себе»). В дальнейшем выпустил спектакли «Сны Диснея» (2019, по собственному сценарию), «Әлдермештән Әлмәндәр» («Старик из деревни Альдермеш», 2020, по Т. Миннуллина), «SHURALE: яңа фантазия» («SHURALE: новая фантазия», 2021, по поэме Г. Тукая), «Тыпырдык» («Топотун», 2020, по собственной пьесе). 23 января 2020 года стал художественным руководителем театра. В 2020 году представил спектакль «Адәмнәр» («Люди», по повести Г. Ибрагимова о голоде 1920-х годов в Поволжье), который в 2022 году стал кандидатом на соискание премии «Золотая маска». В 2021 году как режиссёр-постановщик и автор инсценировки выпустил спектакль «Страна чудес Алисы», основанный на сказке Л. Кэрролла. Считая, что театр должен быть двуязычным, ставит как на татарском, так и на русском языках, так как «если спектакли качественные, то они будут популярными независимо от языка, на котором они идут».
Ведёт педагогическую деятельность, в различное время преподавал в Казанском государственного институте культуры, Казанском театральном училище, Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина. Вместе с Бикчантаевым внедрял в обучение методы музыкально-пластической импровизации, давая возможность создать студентам свой собственный сценарий. Также сам занимается написанием сценариев, участвовал в создании фильмов «Мулла» (2017, по пьесе Т. Миннуллина, реж. Р. Фазлиев), «Девятаев» (2021, по автобиографии М. Девятаева, реж. Т. Бекмамбетов). В 2021 году в московском Театре наций вышел кукольный спектакль «Ходжа Насреддин», поставленный М. Бекмамбетовым по пьесе, написанной совместно с Зайниевым. В том же году получил .
Очерк творчества Член Союза писателей Республики Татарстан с 2007 года. Пишет на татарском и русском языках. Публикуется со своими пьесами как отдельными книгами, так и в сборниках, а также в литературных журналах, в частности, таком как «Казан утлары». Является одним из самых активных и плодотворных авторов, часто ставящихся во многих татарских театрах. Пьесы Зайниева отличаются лиричностью, психологической точностью, тонким юмором. Его произведения в жанре комедии и драмы, в числе которых «Туйга ничә көн кала» («Сколько дней осталось до свадьбы», 2005), «Мәхәббәт турында сөйләшик» (Поговорим о любви, 2006), «Күкләр елмаеп караса» («Если улыбнутся небеса», 2007), «Суган чәчәге» («Цвет лука полевого», 2008), «Татарстан Синема» («Синема Татарстан», 2008), «Люстра» (2008), «Туган-тумачалар» («Родня», 2010), «Гармун» («Гармоника», 2010), «Бабайлар чуагы» («Запоздалое лето», 2010) и ряд других, характеризуются как оригинальностью сюжета и композиции, так и интересным содержанием, отражающим разные стороны современной жизни, благодаря чему быстро снискали популярность у читателя. Будучи самым инициативным и мастеровитым драматургом современности, в своих произведениях Зайниев воссоздаёт картины повседневной жизни и быта обычных людей, фокусируясь на злободневных социальных и моральных проблемах, находясь в поиске ответов на актуальные вопросы, как то, пороки общества и имущественное неравенство, ошибки как исторического прошлого, так и собственной молодости. Героями большинства его произведений являются представители молодёжи, ведь, как указывали критики, Зайниев сам как молодой автор как никто другой может выразить мечты, радости и тревоги своего поколения. По мнению критики, в своих произведениях Зайниев также часто использует игру для гротескного изображения жизни, рассматривая человека как свободного субъекта этой самой игры и, одновременно, как марионетку в самых неожиданных ситуациях. Благодаря умению мастерски подмечать особенности повседневности, его пьесы отличаются глубокой содержательностью, вкупе с постановкой серьёзной нравственно-философской проблематики. На бытовом материале он показывает и проблемы чисто национального характера, татарской самобытности. Указывая на процесс поисков собственного стиля, критики отмечали, что некоторые первые пьесы Зайниева не лишены определённых недостатков, в числе которых — стремление к благополучному исходу сюжета и разрешению споров путем компромисса.