Гео́ргий Богда́нович Яку́лов, Якулян (; ) — русский живописец и график армянского происхождения, яркая художественная личность времён Серебряного века и начала советской власти, теоретик искусства. Близкий к кругу московских авангардистов, активно взаимодействовал с разными художественными течениями (кубизм, футуризм, имажинизм, конструктивизм), но не входил ни в одну из художественных группировок, искал собственный изобразительный метод, сочетавший культуру Востока и культуру Запада. Выдвинутые им идеи «теории света и происхождения стилей в искусстве», получившие название «теории разноцветных солнц», отчасти совпадали с идеологией орфизма, разработанной французским художником Робером Делоне.
Биография
Ранние годы
Родился в армянской семье известного адвоката Богдана Галустовича Якулова (Якуляна): был самым младшим, девятым ребёнком, баловнем и любимцем родителей. Отец умер в 1893 году, и мать, Сусанна Артемьевна (урождённая Кананова), взяв с собой шестерых детей, переехала в Москву, где Георгия в том же году определили в интернат Лазаревского института восточных языков (в 1898 году исключён из шестого класса за неподчинение правилам интерната). В отличие от старших братьев, Александра и Якова (1875—?), избраших юридическую карьеру, Георгий проявил интерес к искусству и в 1901 году, после двухмесячных занятий в школе Константина Юона, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако за непосещение занятий в апреле 1903 года был отчислен из головного класса живописного отделения и вскоре призван в армию. Служил на Кавказе (где ему удавалось заниматься живописью), участвовал в русско-японской войне, в бою под Харбином получил ранение и в 1905 году вернулся в Москву.
Становление художника
Первая же работа «Скачки», созданная Георгием Якуловым по возвращении в Москву и показанная им весной 1907 года на XIV выставке «Московского товарищества художников», обратила на себя внимание в художественных кругах и была отмечена Павлом Муратовым в журнале «Весы»: «Парадоксальный рисунок „Скачки“ Г. Якулова проведён остро, художник интересно применил к своей теме цветные пятна китайских ваз». Сильное впечатление на современников произвела яркая зрелищность и органичность, с которой Якулов связал в этой работе традиции Востока с эстетикой позднего модерна, и когда в 1908 году Казимир Малевич показал свои плоскостные гуаши с развлекающейся толпой, они были восприняты, как подражание Якулову.
Творческий успех художник закрепил участием на выставке «Стефанос (Венок)» (декабрь 1907 — февраль 1908) целым рядом графических и живописных произведений («Человек толпы», «Петухи», «Сухум под снегом», «Сад Эрмитаж», «Арабская симфония» и др.), но теперь Муратов весьма сдержанно отозвался о недавнем дебютанте, в котором, по мнению критика, «странно смешаны острота и вялость, оригинальность и подражательность»Муратов П. Старое и молодое на последних выставках // «Золотое руно», 1908, № 1 (январь), с.89..
С самых ранних работ Якулов удивлял присущими его манере сочетаниями несочетаемого: в небольшой, напоминающей старинную миниатюру, «Улице» (1909) подчёркнутая декоративность эмалевой раскраски соединялась с приёмами передачи световоздушной среды, реалистичность многоэтажного здания переднего плана — с полуфантастическим видом «на голубую улицу-чашу, в которой не столько движутся, сколько покоятся чёрно-красно-белые экипажи с нарядными седоками и пешеходами». На выставке «Венок» он сблизился с художниками объединения «Голубая роза» — М. Сарьяном, П. Кузнецовым, Н. Сапуновым, С. Судейкиным, Н. Крымовым.
Во второй половине 1900-х Якулов впервые выступил как архитектурный декоратор, оформив помещение на «Вечере русских литераторов» (1907) и сделал первые шаги в книжной графике — небольшими работами в журналах «Весы» и «Золотое руно». В 1908 году его произведения были представлены на VI выставке Союза русских художников, в 1909 году — на выставке «Сецессион» в Вене. Весной 1911 года Г. Якулов совместно с П. Кончаловским, А. Лентуловым, М. Ларионовым, Н. Гончаровой, К. Малевичем, А. Экстер экспонировался в выставке «Московский салон», а затем на выставках «Второго Салона» В. А. Издебского в Одессе, Николаеве и Херсоне. В 1911—1914 годах Г. Якулов совместно с М. Ларионовым и Н. Гончаровой принимали участие в шести выставках «Мира искусства», представляя «левое» крыло этого объединения.
В 1908 году он совершил поездку в Италию (посетив Венецию. Падую, Флоренцию, Сиену и Рим), в 1911—1913 годах подолгу бывал в Париже (где познакомился и общался с Робером Делоне и Соней Делоне)), в 1913 году принимал участие в Осеннем салоне «Штурм» в Берлине. В 1913 году Якулов вместе с голуборозовцами Сарьяном и Н. Милиоти иллюстрировал книгу стихов «Пурпур Киферы»Эльснер В. Пурпур Киферы. Эротика / фронт. Н. Милиоти, ил. М. Сарьяна и Г. Якулова. — М.: Книгоиздательство «Альциона», 1913. В. Эльснера, с Судейкиным создал декорации театрализованной программы «Собачья карусель» в артистическом кабаре «Бродячая собака» в Петербурге.
В конце декабря 1913 года на собраниях в «Бродячей собаке» возникла полемика о приоритете идей, выдвинутых Р. Делоне в его теории «симультанизма и орфизма» — после доклада филолога А. А. Смирнова (22 декабря), обнародовавшего концепцию Делоне, Якулов выступил с протестом против присвоения идей собственной теории, которую неделю спустя, 30 декабря, изложил в докладе: «Естественный свет (архаический солнечный), искусственный свет (современный электрический)». В связи с приездом в Санкт-Петербург и предстоящими выступлениями лидера футуристов Ф. Маринетти 1 января 1914 года Якулов вместе с «будетлянами» А. Лурье и Б. Лившицем написал манифест «Мы и Запад», выпущенный вскоре на трёх языках (русском, французском и итальянском) и затем перепечатанный Г. Аполлинером в Mercure de France. Годы спустя Лившиц кратко, но выразительно охарактеризовал соавтора этого манифеста: «Не в пример большинству живописцев, Якулов обладал даром обобщения и умел связно излагать свои мысли».
В начале 1914 года в альманахе «Альциона» Георгий Якулов выступил со статьёй-эссе «Голубое солнце», первой в цикле работ, излагающих теорию «разноцветных солнц»: вслед за «голубым солнцем» Китая он предполагал писать о «розовом» солнце Грузии, «жёлтом» — Индии, но в таком виде замысел не был осуществлён, и лишь в 1922 году художником была опубликована статья, развивающая его теорию — «Ars solis. Спорады цветописца».
C первых же дней Первой мировой войны Якулов вновь в действующей армии, в чине прапорщика состоял ординарцем при командире отдельной части в Восточной Пруссии. Дважды под ним убивали лошадь; за храбрость он был произведён сначала в подпоручики, затем в поручики и в начале ноября представлен к Георгиевскому кресту. 9 ноября 1914 года он получил тяжёлое ранение в грудь: пуля задела легкое (что в последующие годы способствовало возникновению туберкулёза). Вылечившись после ранения, художник провёл отпуск в Москве, создал ряд эскизов и рисунков, с которыми участвовал в начале 1915 года в «Выставке картин и скульптур русских художников в пользу пострадавших от войны бельгийцев», «Выставке живописи 1915 год» (обе в Москве) и «Выставке картин левых течений» в художественном бюро Н. Е. Добычиной (в Петрограде). В марте 1915 года вернулся на фронт, в последующие свои отпуска, весной 1916 и 1917 годов принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде. В июне 1917 года решением Временного правительства в составе группы художников штабс-капитанРодченко А. М. Опыты для будущего. — М., Грантъ, 1996. — С. 212. Георгий Якулов окончательно отозван из действующей армии.
Годы расцвета Одной из «особых точек» в творческой биографии Георгия Якулова, обозначившей переход художника от станковой живописи к театрально-декорационному и монументальному искусству стала его работа по оформлению московского артистического кафе «Питтореск» (pittoresque — «живописный»). Еще в дореволюционные годы Якулов в качестве декоратора оформил ряд клубных интерьеров для различных благотворительных и зрелищных мероприятий — вечер на тему «Китай» в Охотничьем клубе (1908/1909), там же «Тифлисский Майдан» совместно с Б. Лопатинским и А. Лентуловым (1912), «Ночь в Испании» в Купеческом клубе совместно с П. Кончаловским (1912) и др. Переоборудование высокого зала бывшего Пассажа Сан-Галли на Кузнецком Мосту, напоминавшего современникам вокзальный перрон, в кафе с эстрадой (по заказу Н. Филиппова, одного из наследников знаменитого московского булочника) было проектом не только более масштабным, но и особой профессиональной сложности.
«Войдя в помещение, я увидел, что это здание образовалось из пространства между двумя домами, окна которых выходили в это помещение, а полукруглый стеклянный потолок, как у оранжереи, образован был железными дугами. Имея из своего прошлого опыт в декорировке, я обратил внимание на квадратные решётки стекол, назойливость которых нельзя было изменить никакими силами иначе, как вплести их в общую композицию. Для этого надо было ввести этот принцип решётки и планок в декорировку. Архитектура подобного порядка была хорошо известна по китайским образцам, и я прибег к этой форме. Ввиду невозможности заказать арматуру и видя пошлость существующей, я решил сделать её из отвлечённых форм и построить её на вращающихся частях. <…> Таким образом, была рождена форма, получившая впоследствии наименование „конструктивной“»
В оформлении кафе «Питтореск» Г. Якулов выступил как автор проекта и руководитель работ, продолжавшихся с июля 1917 по январь 1918 года, и привлёк к их выполнению большую группу художников-конструктивистов и беспредметников: Л. Бруни, К. Богуславскую, С. Дымшиц-Толстую, Л. Голова, В. Татлина, Н. Удальцову, Б. Шапошникова, А. Рыбникова. Вместе с Татлиным в росписях стеклянного потолка принимал участие А. Осмёркин, А. Родченко занимался разработкой светильников по черновым наброскам Якулова (это была его первая дизайнерская работа), в создании люстр помогал скульптор П. Бромирский, вращающиеся элементы декоративного решения зала воплощал в материале Н. Голощапов. Для художников, приглашённых Якуловым, это была возможность не только заработать, но и реализовать в материале идеи, которые прежде они разрабатывали только в эскизах.
Общее оформительское решение Якулова отделило декорирование от стен и вывело его в конструктивно и динамично организованное пространство зала. Но декоративность, как художественный принцип, сохранялась, что противоречило магистральной идеологии конструктивистов и привело к чисто формальному участию в работе над кафе «Питтореск» их лидера ТатлинаО том, что Татлин встал на демонстративно исполнительскую позицию, свидетельствует описываемый А. Родченко конфликт между Татлиным и Якуловым на стадии оплаты труда, когда «маляр Татлин» требовал, чтобы Якулов расплатился с ним за выполненную «малярную работу» — Сидорина, 2012, с. 648..
Открытие кафе состоялось 30 января 1918 года. На эстраде ежедневно играл струнный квартет, разыгрывались артистические представления, литераторы читали свои произведения, проходили диспуты. Здесь выступали А. Луначарский, В. Брюсов, В. Маяковский, С. Есенин, В. Каменский, Вс. Мейерхольд, А. Таиров, часто бывали А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Д. Штеренберг, А. Лентулов, К. Малевич, М. Сарьян, А. Щусев, М. Ипполитов-Иванов, В Качалов, И. Москвин, В. Массалитинова, А. Дикий, А. Коонен и многие другие. Яркая, зрелищная и новаторская работа над созданием кафе «Питтореск» выдвинула Якулова и в творческом, и в профессионально-цеховом, и в общественно-культурном отношении в центр художественной жизни Москвы: в оформлении кафе «Якулов разблистался сразу, легко и щедро. Его путь был ясен» — писал А. Эфрос.