69 Love Songs () — шестая полноформатная студийная запись американской инди-группы The Magnetic Fields, выпущенная 1999 года на лейбле Merge Records. Представляет собой тройной концептуальный альбом из шестидесяти девяти песен, написанных лидером группы . Он также стал продюсером проекта.
Пластинка собрала в целом положительные отзывы критиков и со временем вошла в списки лучших альбомов всех времён.
Об альбоме Изначально альбом задумывался как музыкальное ревю. Идея заняться театральной музыкой появилась у Стефина Мерритта, когда он сидел в гей-пиано-баре на Манхэттене и слушал фортепианную интерпретацию композиций Стивена Сондхайма: «Я решил написать сто песен о любви, чтобы рассказать о себе миру. Потом я понял, как долго это займёт, поэтому остановился на шестидесяти девяти. Я [планировал поставить] театральное ревю с четырьмя дрэг-квин. И та, кто больше всех понравилась публике, в конце вечера получила бы оплату». Также он вдохновился монументальной работой Чарлза Айвза, сборником «114 песен», о котором читал накануне.
Как утверждает участница группы , большинство песен Мерритт написал в барах Нью-Йорка. Сам альбом преимущественно записывался в квартире Мерритта. В работе над пластинкой приняли участие вокалисты Гонсон, , и , каждый из которых солирует в шести песнях, инструменталисты и Джон Ву, играющий на аккордеоне писатель Дэниэл Хэндлер и давний соавтор Мерритта Кристофер Юэн в роли приглашённого аранжировщика. Процесс создания альбома был запечатлён в вышедшей в 2006 году книге Бегтола Magnetic Fields' 69 Love Songs: A Field Guide.
По словам Мерритта, «69 Love Songs — даже отдалённо не альбом о любви. Это альбом о песнях про любовь, которые очень далеки от всего, что связано с любовью». Все композиции так или иначе посвящены любви, но зачастую в ироничной или незаурядной форме. Пластинка выделяется среди других записей группы своим стилистическим разнообразием, охватывая такие жанры, как кантри, фолк, джаз, блюз, гаражный рок и новая волна. Отдельные треки стилизованы под панк-рок, экспериментальную и мировую музыку.
Релиз альбома состоялся 7 сентября 1999 года. Первоначально он вышел в США на лейбле Merge в формате бокс-сета, дополненного буклетом-интервью Мерритта с Хэндлером, а также в виде трёх отдельных сборников; позднее, 20 мая 2020 года, в Европе и Австралии на лейбле без буклета. В 2004 году он был переиздан в Великобритании компанией Domino Records. В апреле 2010 года Merge выпустил ограниченное виниловое издание альбома тиражом в 1000 копий.
Отзывы критиков
69 Love Songs получил высокую оценку со стороны музыкальных критиков. Его средний балл на агрегаторе рецензий Metacritic равен 88 %, что означает «всеобщее признание». Обозревательница The Guardian Бетти Кларк назвала его альбомом, полным «такой нежности, юмора и бескомпромиссного многообразия, что он заставит вас отбросить свои предубеждения и задуматься над тем, как вы вообще могли пережить разбитое сердце без него». Журнал Spin окрестил его «шедевром» Стефина Мерритта и заявил, что «поп-музыка не видела лириков такого типа и масштаба, как Мерритт, со времён Коула Портера», высоко оценив его уникальный подход к избитым штампам в песнях о любви. Рецензент Pitchfork Ник Миров написал: «Подобно тому как призма разделяет свет на спектр цветов, 69 Love Songs преломляет любовь в спектр эмоций и вместе с тем разделяет саму песню о любви на спектр музыкальных форм». Он отметил, что Мерритт «зарекомендовал себя как выдающийся автор песен, совершивший качественный и количественный скачок в 69 Love Songs». В обзоре для The Village Voice Роберт Кристгау указал на нарочитую неискренность Мерритта и подчеркнул, что обычно не приемлет такого циничного подхода к творчеству. «Но эта кавалькада остроумных частушек — одномерных по замыслу, интеллектуальных, когда заблагорассудится, с пристрастием к дешёвым рифмам, ещё более дешёвым мелодиям и символическим аранжировкам, в исполнении бездарей, чей изъянистый вокал не позволяет им выразить свою любовь к поп-музыке на практике, — развеивает мои предрассудки, как и положено высокому искусству», — заключил критик.
В 2012 году журнал Rolling Stone поставил пластинку на 465-е место в рейтинге «500 величайших альбомов всех времён», несмотря на то что дал ей три звезды из пяти при рецензии 1999 года. В обновлённом списке 2020 года она поднялась на 406-е место. Издание New Musical Express расположило её на 210-й позиции в своей версии рейтинга. Аналогичным образом Rolling Stone отдал 69 Love Songs 97-ю строчку в списке «100 лучших альбомов 1990-х», опубликованном в 2019 году. Релиз также попал в сборник-альманах «1001 музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте».
Список композиций
Участники записи Список основан на данных сайта Rate Your Music.
The Magnetic Fields — вокал, продюсирование, звукорежиссура, вокодер, укулеле, классическая гитара, электроакустическая гитара, гавайская гитара, двенадцатиструнная гитара, электробас, мандолина, автоарфа, , , , , ситар, цитра, скрипка, музыкальная пила, синтезаторы, , фортепиано, фисгармония, , , клавишные, ритм-машина, , блокфлейта, окарина, вистл, , мелодика, джаг, маримбула, ксилофон, калимба, ударная установка, тарелки, рейнстик, оркестровые колокола, маракасы, конга, бонго, треугольник, колокольчики, бубен, стиральная доска, стальной барабан, шейкеры, сагаты, дудка, бубенцы, щелчки пальцами, , кабаса, ковбелл, гонг — фортепиано, барабаны, перкуссия, вокал («Reno Dakota», «Sweet-Lovin' Man», «If You Don’t Cry», «Washington, D.C.», «Yeah! Oh, Yeah!», «Zebra»), бэк-вокал, дополнительная звукорежиссура, фотография, менеджмент — виолончель, флейта Джон Ву — банджо, соло-гитара, мандолина
Приглашённые музыканты — вокал («Papa Was a Rodeo», «Come Back from San Francisco», «Boa Constrictor», «No One Will Ever Love You», «Kiss Me Like You Mean It», «I’m Sorry I Love You», «Strange Eyes»), бэк-вокал — вокал («The Luckiest Guy on the Lower East Side», «How Fucking Romantic», «Very Funny», «Long-Forgotten Fairytale», «Underwear», «Blue You») — вокал («All My Little Words», «The One You Really Love», «Roses», «The Way You Say Good-Night», «Bitter Tears», «For We Are the King of the Boudoir»), дизайн Дэниэл Хэндлер — аккордеон
Технический персонал Джон Берман, Кристофер Юэн, , Эрик Масунага — дополнительная звукорежиссура Джефф Липтон — мастеринг Гейл О’Хара, Холли Макдейд, Дон Гонсон, Джулиан Майкл, Бен Финк, Малинка, Рик Маслоу, Дэвид Нестор, Тимоти Ви Бегтол — фотография Бренден Хасси, Лесли Дэвол — фотография, художественное оформление Майкл Инглиш — логотип
Примечания
Категория:Тройные альбомы Категория:Концептуальные альбомы Категория:Альбомы Merge Records Категория:Альбомы Domino Records Категория:Альбомы инди-попа Категория:Альбомы инди-фолка Категория:Синти-поп-альбомы США