О́льга Влади́мировна Ро́занова () — русский живописец и график, художница книги и декоративно-прикладного искусства, автор статей по искусству, поэтесса, организатор культурного строительства в ранней советской России. Одна из крупнейших представительниц русского авангарда с уникальным колористическим талантом. В 1917 году создала один из шедевров абстракционизма — картину «Зелёная полоса», на несколько десятилетий предвосхитив развитие сходного направления в американском абстрактном искусстве.

Биография Родилась уездном городе Меленки Владимирской губернии. Отец Розановой — Владимир Яковлевич Розанов, сын священника, уездный исправник, коллежский асессор, мать — Елизавета Васильевна Розанова (в девичестве Орлова), дочь священника. В семье, помимо младшей Ольги, было ещё трое детей: Алевтина, Анатолий и Анна. В Меленках у Розановых был собственный деревянный дом на Казанской улице, недалеко от Покровского собора. В этом соборе Розанова была крещена.

В 1896 году Ольга переехала во Владимир, где поселилась в доме тетки, Марии Васильевны Орловой, на Борисоглебской улице (ныне — Музейная улица), дом 10, в «интеллектуальном центре» старого города. До 2017 года дом считался утраченным, но был идентифицирован по документам сотрудником Государственного архива Владимирской области Алексеем Арескиным. Дом располагается рядом с Троицкой церковью XVII века; до того, как в нём поселились Орловы и Розановы, он принадлежал церковному художнику Роборовскому и был связан с семьями Полисадовых и Делекторских, возможных родственников поэта Андрея Вознесенского и секретаря Анри Матисса, Лидии Делекторской. Кроме того, на выходе из Смутного времени в непосредственной близости от Троицкой церкви располагался осадный двор Дмитрия Пожарского. В 2021 году дом Розановой взят под государственную охрану, но пока находится в критическом состоянии.

Все девочки Розановы учились во Владимирской женской гимназии, Ольга — в 1896–1904; после ранней смерти отца, в 1903–1904 жила в пансионате гимназии; училась на хорошо и отлично, писала стихи. Дружила с соседской семьей Казначеевых, увлекавшихся древностями и масонством.

В ноябре 1906 поехала в Москву и поступила в частное Художественное училище живописи и скульптуры Анатолия Петровича Большакова (Мясницкий проезд, 4), где училась одновременно с выпускниками Мстерской иконописной школы, в частности, с Федором Модоровым, одним из будущих столпов соцреализма. В Москве снимала комнату на 3-й Тверской-Ямской улице. Ученические этюды этого периода относятся к наиболее ранним из известных работ Ольги Розановой. Их сохранилось довольно мало, хотя на её посмертной выставке в 1919 году они были представлены достаточно полно.

В августе 1907 года Розанова пыталась поступить в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако получила отказПрошение о принятии с резолюцией красным карандашом «Не принята» находится в РГАЛИ — Ф. 667. Оп. 1. Ед. хр. 7490 и продолжила заниматься в частных студиях. В некрологе, помещённом в газете «Искусство» 5 января 1919 года, упоминается, что художница всё же посещала Строгановское училище, но недолго, так как её не удовлетворяла царившая там система преподавания. Искусствовед и специалист по творчеству Ольги Розановой Нина Гурьянова считает, что она могла некоторое время посещать училище в качестве вольнослушательницы.

В конце 1907 года Розанова поступила в Художественную школу Константина Юона и Николая Ульянова. По мнению Гурьяновой, уроки в этой школе оказали наибольшее влияние на творческое становление Розановой. В конце 1900-х в этой мастерской учились рисунку и живописи будущие авангардисты Любовь Попова, с которой Розанова сдружилась уже в 1907 году, Надежда Удальцова, Алексей Кручёных и Сергей Шаршун, в 1914–1915 годах — Варвара Степанова.

В начале 1910 года в Санкт-Петербурге познакомилась с Николаем Кульбиным и через него с Михаилом Матюшиным и Еленой Гуро, на квартире которых приняла участие в создании общества художников «Союз молодёжи». В 1911 году Розанова переехала из Москвы в Петербург, училась в художественной школе Елизаветы Званцевой, где в то время преподавали Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, но вскоре оставила её. Тогда же сблизилась с Давидом Бурлюком, Павлом Филоновым, Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным и Владимиром Маяковским. После переезда в Петербург участвовала во всех выставках «Союза молодёжи», стала ключевым его членом, писала теоретические статьи для альманаха «Союз молодежи» .

В 1912 году познакомилась с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. С последним её связывали близкие, интимные отношения: они несколько раз расставались и не жили подолгу вместе.

В творческом содружестве Кручёных и Розановой был создан уникальный стиль русской футуристической книги. В 1913–1914 годах они опубликовали книгу «Тэ ли лэ», используя технику цветного гектографирования. В 1915–1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании «Заумной гниги» Кручёных и Алягрова и в альбоме «Война» 1916 года со стихами КручёныхАмазонки авангарда. Под редакцией Джона Боулта и Мэтью Дратта. М. : Галарт, С. 216—217.. Всего ими совместно создано 18 книг.

В 1914 году Розанова, по приглашению Маринетти, в числе четырёх русских художников (наряду с А. П. Архипенко, Н. И. Кульбиным и А. А. Экстер), участвовала в Первой международной футуристической выставке в Риме.

В 1916 году стала секретарем общества «Супремус», возглавляемого Малевичем. К этому времени её стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов. В том же году вместе с другими художниками-супрематистами (Казимир Малевич, Александра Экстер, Нина Генке, Любовь Попова, Ксения Богуславская, Надежда Удальцова, Иван Клюн, Иван Пуни и другие) работала в художественных артелях деревень Вербовка и Скопцы, созданных Натальей Давыдовой. Под влиянием Кручёных писала заумные стихи. Крученых, по влиянием Розановой, занялся абстрактным искусством и сделал книгу цветных коллажей «Вселенская война».

В 1917 года, после Февральской революции, была членом Коллегии Профессионального союза художников-живописцев Москвы, работала «ради картошки» в Союзе городов. После октябрьской революции 1917 писала в газету «Анархия», участвовала, в качестве вышивальщицы знамен, в оформлении Москвы к празднику 1 мая. 22 июня 1918 назначена заведующей подотделом художественной промышленности Отдела ИЗО НКП. Вместе с Александром Родченко готовила к реформированию ряд крупных художественно-промышленных центров во Мстере, Богородске и Иваново. Участвовала в оформлении Москвы к годовщине революции.

7 ноября 1918 года умерла от дифтерии в московской Солдатёнковской больнице (ныне — Боткинская). Похоронена в Новодевичьем монастыре, рядом с Антоном Чеховым. Специально к похоронам Малевич и Клюн сделали траурный супрематический флаг. После перенесения могилы Чехова захоронение Розановой было утрачено. Имя Розановой сразу после её смерти было присвоено Иваново-Вознесенской художественной школе.

Публикация заумных стихов Розановой после её смерти в газете Московского Отдела ИЗО Наркомпроса вызвала нападения со стороны критиков Пролеткульта.

Ольга Розанова в искусстве

Посвящения Поэтическая книга «Возропщем» (1913) Алексея Кручёных вышла с посвящением «Первой художнице Петрограда О. Розановой». Книга Крученых «Бегущее» посвящена «Розановой и Керенскому» Владимир Маяковский в 1915 году посвятил Ольге Розановой цикл из трёх стихотворений с надписью «Светлой О. В. Р. — эти стихи».

Выставки

Персональные выставки 1918 (декабрь) — 1919 (март) — Москва, Первая Государственная выставка. Посмертная выставка картин, этюдов, эскизов и рисунков О. В. Розановой 1992 — Москва, Санкт-Петербург, Хельсинки. «Ольга Розанова. 1886—1918» 2003 — Москва, Московский центр искусств. «Червовая Дама русского авангарда» 2007 — Москва, Выставочный зал в Толмачах (Третьяковская галерея). «…увидеть мир преображённым» 2023–2024 — Москва, ГЭС-2. «Кубок созвучий» 2024 — Санкт-Петербург, Русский музей. «Ольга Розанова (1886—1918). „Революционер искусства“».

Групповые выставки

Прижизненные выставки 1911 (апрель) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи» 1912 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи» 1912 (март) — Москва, Училище живописи, ваяния и зодчества, совместная выставка художников «Ослиного хвоста» и «Союза молодёжи» 1913 (октябрь) — Санкт-Петербург, Художественное бюро Н. Е. Добычиной. Постоянная выставка Современной живописи 1913 (октябрь) — 1914 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи» 1914 (апрель—май) — Рим, галерея Спровьери, Международная свободная футуристическая выставка. Русская секция 1915 (март) — Петроград, малый зал Императорского Общества Поощрения художеств, Первая футуристическая выставка картин «Трамвай В» 1915 (апрель) — Петроград, Художественное бюро Н. Е. Добычиной, выставка картин Левых Течений 1915 (декабрь) — Петроград, Последняя футуристическая выставка 0,10 1916 (апрель) — Петроград, Художественное бюро Н. Е. Добычиной, Современная Русская Живопись 1916 (ноябрь) — Москва, «Бубновый валет» 1917 (ноябрь—декабрь) — Москва, «Бубновый валет» 1917 (декабрь) — Москва, Вторая выставка Современного декоративного искусства «Вербовка» 1918 (апрель) — Тифлис, Выставка картин и рисунков московских футуристов 1918 (май—июль) — Москва, Первая выставка картин профессионального союза художников в Москве

Наиболее значительные ранние выставки русского авангарда (1919—1927) 1919 (апрель—июнь) — Петроград, Первая Государственная Свободная выставка произведений искусств 1919 — Москва, X Государственная выставка. Беспредметное творчество и супрематизм 1919 — Витебск, Первая государственная выставка картин местных и московских художников 1920 — Казань, Первая Государственная выставка искусства и науки в Казани 1922 — Берлин, Первая русская художественная выставка 1927 — Ленинград, Выставка новейших течений в искусстве

Выставки XX–XXI веков 2000 (сентябрь) — 2001 (январь)—Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма. «Амазонки авангарда. Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова». 2018 (ноябрь) — 2024 (декабрь) — Ростов Великий, ГМЗ «Ростовский кремль». «Хвост кометы» (в память о погибшей работе Розановой). Приурочена к 100-летию со дня смерти художницы

Библиография

Прижизненные публикации

Посмертные публикации Фриче В. Цитадель «свободного творчества» // Вечерние Известия. — 1919. — 28 февр. — С. 1.

Галерея

Память В феврале 2016 года во Владимире усилиями культурного центра «Эйдос» при поддержке департамента культуры областной администрации и администрации города Владимира была организована и проведена научная конференция «Ольга Розанова: региональное, национальное, глобальное»Собств. корр. Русская художница авангардистка Ольга Розанова спустя столетие возвращается на малую Родину // avo.ru. — 2016. — 25 февр.Хромова А. Выставка Ольги Розановой // zebra-tv.ru. — 2016. — 27 февр.. В работе конференции приняли участие известные учёные Андрей Сарабьянов, Вера Терехина и другие специалисты. В ноябре 2016 года во Владимире был открыт «Центр Ольги Розановой»Хромова А. Курс лечения исторической амнезии // zebra-tv.ru. — 2016. — 23 ноября.Палагина Е. Судьба Старой аптеки: музей Никаса Сафронова или итальянский парфюм? // 33 Губерния. — 2016. — 22 ноября.. В планы Розановского центра входит исследовательская, экспертная, просветительская, художественная и издательская деятельность. В честь художницы назван астероид главного пояса 17167 Olgarozanova, обнаруженный 4 июля 1999 года Яной Тиха и Милошом Тихи, обсерватория Клеть (Чехия).

Примечания

Литература

Альбомы, каталоги, монографии

Тимина М. А. О понятиях «цветопись» и «преображенный колорит» в контексте творчества Ольги Розановой // Искусствознание, № 2, 2022. С. 80–103.