Баранов, Сергей Михайлович (род. 28 января 1964, Омск) — российский художник (живопись, графика, скульптура, объект, инсталляция, акция, экспозиция, сценография, кураторство выставочных проектов), музейный специалист. До 2014 года жил и работал в Омске, после — в Салехарде. Участник (с 1993) более 200 художественных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Берлин, Эссен, Дюссельдорф, Рига, Женева, Берн, Бишкек и многие другие), из которых 33 — персональные (Омск, Екатеринбург, Рига, Новосибирск, Пермь, Уфа, Барнаул, Новокузнецк, Воронеж, Салехард и др.). Художник спектакля «Семья вурдалака» по пьесе В. Сигарева (2013, Омский ТЮЗ). Соорганизатор Международного фестиваля «Неделя графики и дизайна в столице Ямала» (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2023) и фестиваля «Ямальский комикс» (2020, 2022). Организатор Международного арт-фестиваля «Страна оленья» (2018, 2020, 2022).
Биография Родился в Омске 28 января 1964 года в семье инженеров. Родители — Михаил Васильевич (1933—2007) и Зоя Семёновна (1937—2017) работали на Омском электротехническом заводе имени К. Маркса. 1981—1986 — учёба в Омском политехническом институте, радиотехнический факультет. 1986—1990 — работа инженером в танковом КБ на закрытом военном предприятии. 1990—1993 — работа художником в кинотеатре и одновременно учёба в Вечерней художественной школе при ДХШ № 1 в классе художника и педагога В. Г. Сташевича. с 1993 года — активная выставочная деятельность на Урале, в Сибири, Европе, Азии. 1997 — по настоящее время — художник, специалист экспозиционно-выставочного отдела Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. 2014 — по настоящее время — художник, заведующий отделом художественного проектирования и дизайна Музейно-выставочного комплекса имени И. С. Шемановского (Салехард). 2018—2021 — участник телевизионного проекта «На высоте» ("Ямал-Медиа", Салехард)
Творчество
самоопределение Страстно рисуя с детства, С. Баранов, согласно принятому в семье заводчан мнению, долгое время не считал это увлечение серьёзным, поэтому изобразительным искусством не интересовался совершенно. Кардинальный переворот в сознании произошел при случайном посещении выставки академических репродукций.
В 2014 году в аннотации к выставке «Солнце Ван Гога» художник объясняет как началась трансформация студента технического ВУЗа в художника: в 1986 году в зале музея он увидел репродукцию картинны, неизвестного тогда для него автора, «Красные виноградники в Арле».
В глаза било настоящее солнце! Картинка была не «картиной», а самым настоящим кусочком жизни.
Проработав на предприятии, куда он попал по распределению, больше трёх лет, молодой инженер принимает решение стать художником (любопытный факт: кроме Сергея Баранова омский политех окончили графики Геннадий Павлов (выпуск 1969), Владимир Калистратов (выпуск 1974) и Андрей Машанов (выпуск 1983), ЭХОвец Сергей Тырков (выпуск 1976), скульптор Сергей Козача (выпуск 1985))Мысливцева Г. Ю. Художники Политеха \ Территория мечты : Сборник трудов Г. Ю. Мысливцевой / Составители: Е. Дорохов, А. Мысливцева, Е. Груздов, Г. Гурьянова. — Омск, 2010. С. 365—366. Желая стать художником, С. Баранов устраивается рисовальщиком афиш сначала в кинотеатр «Имени 22 декабря 1918 года» в Старом Кировске, затем «Мир» в Ленинском округеДень кино. История из серии «Как я стал художником» URL: https://klaustromax.livejournal.com/56717.html (дата обращения: 24.01.2024). Одновременно начинает учиться на курсах художников-оформителей в ДОСААФ и Вечерней художественной школе при ДХШ № 1 на курсе В. Г. Сташевича. Также преподавателем был Н. Н. Молодцов. В 1993 году участвует в выставке «Сохраняя традиции. Русский авангард в работах молодых художников». Четыре живописных работы в стиле кубизма (однаГоскаталог. ГМИО. Баранов С. М. Утренний кофе. URL: https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=4473796 (дата обращения: 24.01.2024) с использованием техники бриколажа) с этой выставки поступают в фонды Городского музея «Искусство Омска».
В первый период творчества молодой художник занимается в основном живописью, жанры — натюрморт и пейзаж. В это время, отчасти под влиянием, с одной стороны, «цветовика» и «минималиста» Николая Молодцова, сформировалась его обобщающая манера письма, как её тогда называли: лирический минимализм; с другой под влиянием Владимира Сташевича, проявилось прагматико-концептуальное начало в его творческом методе, которое он сам тогда называл «афористичной живописью»ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ ГОСПОДИНА К. URL: http://omsknews.ru/?p=2403 (дата обращения: 24.01.2024).. Но и в формально-живописном, и концептуально-содержательном планах главным стал принцип, сформулированный Андреем Платоновым:
«Искусство заключается в том, чтобы посредством наипростейшего выразить наисложнейшее».
профессионализация
Второй период с момента начала работы в Музее имени М. А. Врубеля и до отъезда в Салехард — период профессионального становления, он характеризуется обретением экспозиционного и кураторского опыта, сначала музейного, затем и самостоятельного, а также переходом к проектной деятельности, участием в творческих конкурсах, реализацией за пределами Омска, освоением инсталляционных и акционистских практик. Условно его можно разделить на два этапа обретения опыта, который завершился к концу века и — зрелой творческой реализации. В 1997 году С. Баранов стал сотрудником (сначала ведущим художником, затем старшим научным сотрудником) выставочного отдела Музея имени М. А. Врубеля. Работа в музее заставляет его выстраивать другой тип отношений с художниками, выступая по отношению к ним не как коллега-художник, но как экспозиционер и куратор. Складывается «барановский» круг художников, творчество, которых он продвигает: Виталий Латышенко, Николай Молодцов, Татьяна Дашкова, Ольга Кошелева, и завязывается сотрудничество с художниками — преподавателями кафедры дизайна костюма ОГИСа (Юлия Герасимова, Елена Шнякина, Ольга Ющенко, Анна Толкачёва, Эмма Васильева), с которыми на протяжении более 20 последующих лет реализовал ряд совместных выставочных проектов. В 2001 году художник показывает первый авторский проект, состоящий из серии картин «Частная жизнь господина К», в 2003 проект «Практика относительности. Вагон 12. Место 17», в 2004 — проект, объединивший живопись, объекты и инсталляции «Летнее время. Проект» А"«. Подобный серийный \ проектный подход станет постоянным, в 2008 году он создаёт серии „Клаустромахия“Клаустромахия, или Физика твердого тела. 2008 URL: https://klaustromax.livejournal.com/17640.html (дата обращения: 24.01.2024), „Антиподы“Антиподы. 2008 URL: https://klaustromax.livejournal.com/16953.html (дата обращения: 24.01.2024), следом в 2009 „Красав(и)цы и Чудовища“Красавицы и Чудовища. 2009 URL: https://klaustromax.livejournal.com/17356.html (дата обращения: 24.01.2024), концепт не требуют холста — работы выполнены на гофрокартоне, в жанровом отношении представляют собой композиционные и эмблематические игры с фигурой человека. Поиск новых материалов для картин, по сути, авторской техники, приводит художника Баранова к использованию металлической сетки — стального холста, как он его называетСтальные картины Сергея Баранова. URL: https://mib55.livejournal.com/256687.html (дата обращения: 24.01.2025). Первый проект с портретами известных омичей, сделанными в этой технике „Всадники на снегу“ (2005). Но более всего техника подошла для изображения машин, с использованием этой техники было создано несколько серий „портретов“ технических изделий из стали, представленных на проектных выставках: „Железный поток. Боевые машины времени мира“ (2008) — легковых автомобилей„Железная сила“. Автомобили. URL: https://klaustromax.livejournal.com/119785.html (дата обращения: 24.01.2024), „Железная сила“ (2016) — самолётов„Железная сила“. Самолеты. URL: https://klaustromax.livejournal.com/119386.html (дата обращения: 24.01.2024), паровозов, кораблей„Железная сила“. Броненосцы. URL: https://klaustromax.livejournal.com/120025.html (дата обращения: 24.01.2024), „Жрецы Чёрного Квадрата“ (2017) — горнодобывающей техники. Стальной холст также использовался не в „технической“ серии „Индийские мечтатели“ (2010)Индийские мечтатели. URL: https://klaustromax.livejournal.com/28580.html (дата обращения: 24.01.2024). Использование гофрокартона (распространённый приём) и металлической сетки сближает картину с объектом. Собственно объекты Баранов активно создаёт с 2000-х, в его арсенале и ироничный редимейд, и концептуально минималистичные объекты-скульптуры, а также их микс. Именно инсталляции и объекты приносят ему признание: Гран При V Красноярской биеннале, 2003Закончилась V красноярская международная музейная биеннале. URL: https://newslab.ru/news/26095 (дата обращения: 24.01.2024) (Проект „Клад 1169“)Клад 1169. (Часть 1). URL: https://klaustromax.livejournal.com/27890.html (дата обращения: 24.01.2024) и I премия IV Всесибирской выставки-конкурса современного искусства Сибири „ПОСТ № 1“IV Всесибирская выставка-конкурс современного искусства Сибири „Пост № 1“ : [каталог / авт.-сост., авт. вступ. ст. В. Ф. Чирков ; Арт-Галерея „Квадрат“], Омск 2005 (серия „Щелкунчик. Абсолютное орудие (Мужская версия)“Щелкунчик. Абсолютное орудие. URL: https://klaustromax.livejournal.com/16402.html (дата обращения: 24.01.2024)). Проект „Клад 1169“ представляет собой переосмысленные в духе археоартаМысливцева Г. Ю. Архаические мотивы в творчестве современных омских художников: топос и космос. (по материалам выставки „Сибирский миф. Голоса территорий“) \ Территория мечты : Сборник трудов Г. Ю. Мысливцевой / Составители: Е. Дорохов, А. Мысливцева, Е. Груздов, Г. Гурьянова. — Омск, 2010. С. 365—366 предметов из повседневной жизни печенья „Зоологическое“Клад 1169. (Часть 3). URL: https://klaustromax.livejournal.com/28393.html (дата обращения: 24.01.2024) и велосипедно-мопедных гаечных ключейКлад 1169. (Часть 2). URL: https://klaustromax.livejournal.com/27959.html (дата обращения: 24.01.2024) представив их как „изображения-перевёртыши“. Собственно „археологизация“ образности была достигнута посредством принятой в археологии прорисовке артефактов. Такая интерпретация-деконструкция определённо соответствовала девизу V биеннале „Вымысел истории“. Прорисовку сделала искусствовед, к.и.н. Галина Гурьянова. С этого проекта началось их творческое сотрудничество, которое в итоге привело к созданию семьи. Традиционная живописная картина в этот период остаётся важной составляющей творчества. Помимо пейзажа и натюрморта художник обращается к жанру портрета. Барановский живописный портрет отличает обобщённость, порой минималистичность доведённая до антропологической эмблематичности. Желание прямого эмблематического высказывания о социальном или историческом весе портретируемого приводит автора к разработке поэтики „суперпортрета“, когда изображение посредством монтажа складывается из различных изобразительных мотивов, отсылающих к биографии или ценностям человека. Баранов в этой технике создал два портрета О. В. Шишова основателя компании „Мостовик“, а в следующий период портреты салехардцев М. М. Броднева, Ю. В. Неёлова, Д. Н. Кобылкина. По социокультурному содержанию это близко к тому, что делает из предметов, а корнями уходит к картинам Арчимбольдо. Также Сергей Баранов создаёт ряд ироничных автопортретов в технике объекта, а в 2011 году становится лауреатом Первой Всесибирской выставки-конкурса автопортрета „Прямая речь“ в КемеровоПослесловие к „Прямой речи“ URL: https://kemerovo.bezformata.com/listnews/posleslovie-k-pryamoj-rechi/2549284/ (дата обращения: 24.01.2024). В музее С. Баранов выступает не только экспозиционером или куратором выставок с внешними агентами, но и автором выставок на основе музейной коллекции, за кураторские проекты „Прямая речь. Искусство коммуникации“ (2002), „От табурета до трона. Стул: искусство, функция, образ“ (2002, 2003) он становится лауреатом музейной премии им. Ф. В. Мелёхина.