Австропо́п () — национальный вариант популярной музыки Австрии. Исследователи и критики определяли австропоп как «австрийский вариант англо-американской гитарной поп-музыки», «подлинно австрийскую версию рок-музыки», «начало этно-национального рока», «феномен популярной музыки, сложившийся в 1970-е годы», «форму музыкальной культуры», «артистический мир, объединяющий всех причастных к созданию творческого продукта», «систему культурных рамок в условиях экономической гегемонии иностранной музыкальной индустрии», «практику селекции легитимных („правильных“) образцов массовой культуры». Австрийские музыканты, по данным опроса начала 1990-х годов, воспринимали австропоп как конкретную стилистику звучания, заданную в 1970-е годы работами автора-исполнителя , продюсера и звукорежиссёра Петера Мюллера. В среде музыкантов понятие использовалось как пейоратив, осуждавший шаблонность звучания и текстов коммерческой продукции. Современное понятие размыто: оно не предполагает определённой стилистики и даже определённого (немецкого) языка исполнения. В 2020-е годы оно может включать австрийскую музыку самых разных жанров, от рэпа Фалько до блюз-рока группы .
Австропоп в узком, традиционном смысле зародился во второй половине 1960-х годов на основе англо-американской гитарной музыки и сформировался к 1971 году. В 1970-е годы сложился круг исполнителей первой волны «классического» австропопа: Вольфганг Амброс, , дуэт , группа . 1980-е годы стали вторым, коммерчески успешным периодом жанра. Песни первой волны, исполнявшиеся на стандартном австрийском варианте немецкого языка или его , отличались депрессивным настроем и социальной остротой; в песнях 1980-х и 1990-х годов преобладали мажорные мотивы. К началу 2000-х годов, благодаря вниманию телевидения и звукозаписывающих компаний, угасавший жанр приобрёл неформальный статус национального культурного наследия. Исполнители 2020-х годов нередко следуют образцам старого австропопа, но сторонятся острых социальных тем.
Первая волна (1970-е годы) В 1950-е годы начала распространяться по свету рок-музыка, зародившаяся в Великобритании и США. Одни её формы приживались на иностранной почве в неизменном виде — так появились местные сообщества ценителей блюза, кантри или регги. Артисты традиционных национальных жанров заимствовали и адаптировали элементы англоамериканской музыки — так сложилась немецкоязычная культура шлягера 1960-х годов. Существовал и третий путь — синтез местных и заимствованных элементов в новые, самобытные «транснациональные» стили или жанры; к этому типу, по мнению Эдварда Ларки, относится австропоп. Зарождение жанра состоялось во второй половине 1960-х годов. За несколько лет, пишет Ларки, австрийская публика и австрийские исполнители прошли путь от прямого потребления заокеанских образцов к их имитации, а затем к созданию самобытных немецкоязычных форм, которые стали составной частью национальной культуры. Параллельно развивался масштабный процесс обособления австрийской нации и осознания ею собственной идентичности. Австрия всё ещё оставалась «культурной субколонией» и экономическим сателлитом Германии, которая в свою очередь была «культурной колонией» США. Реакцией на иностранное влияние стали австрийские шлягеры, исполнявшиеся на местных диалектах. Непосредственной предшественницей австропопа стала недолгая «диалектная волна» () конца 1960-х годов; Роза Райтзамер относит к предтечам австропопа также традицию венского кабаре, венский акционизм и англоязычную авторскую песню.
1960-е годы были периодом обучения австрийских исполнителей и продюсеров. Музыкальный бизнес осваивал заокеанский опыт управления и маркетинга, а исполнители — технические приёмы. Начинающий автор-исполнитель , придерживавшийся фолк-традиции в стиле раннего Боба Дилана, осваивал технику вокала и аранжировки под началом своего сверстника , взявшего на себя роль продюсера. Вскоре исполнение Амброса приобрело коммерчески успешный, «радийный» характер. Колоновиц, с его собственных слов, ещё не следовал определённой стилистике: он сам учился, создавая путём проб и ошибок новое звучание. Третьим «отцом» жанра стал поэт-песенник , четвёртым — звукорежиссёр-новатор Петер Мюллер, создатель характерного «мюллеровского», или «австрийского» саунда 1970-х годов и владелец единственной в Вене студии звукозаписи поп-музыки. Рождение стиля состоялось в 1971 году: Амброс, Колоновиц, Прокопец и Мюллер выпустили песню (, ), ставшую первым хитом австропопа. Затем на сцену вышли Вильфред Шойц, и дуэт . К середине 1970-х годов формирование первого эшелона первой волны «классического» австропопа завершилось. Тогда же по разным, в основном финансовым, причинам прекратили существование австрийские группы предшествовавшего поколения.
Само понятие «австропоп» впервые появилось в десятом номере журнала Hit за 1973 год. За первенство в его применении соревновались популяризатор жанра, редактор журнала Петер Купфер и представительница старшего поколения, сторонница германского шлягера — редактор радиостанции . Основанная в 1967 году государственная радиостанция была узлом, объединявшим австрийских исполнителей и продюсеров. Под её влиянием сложились творческие и деловые союзы, определившие стилистическое единство раннего австропопа; авторы первой волны — Амброс, Прокопец, , — стали ключевыми стейкхолдерами . Радио было чрезвычайно важно и для австрийской молодёжи, и для исполнителей: в Вене 1970-х годов почти не было музыкальных клубов, пригодных для живых концертов. Главная площадка страны, Винер Штадтхалле, была для местных исполнителей слишком велика, принадлежавший Австрийской народной партии находился в упадке, конкурирующая социал-демократическая партия занялась организацией концертов лишь в 1980-е годы.
Текст, язык и диалект Da Hofa — чёрная баллада о ксенофобии австрийского общества и культурном разрыве между старшим и младшим поколениями — продолжила традицию «критической авторской песни» () 1960-х годов и предвосхитила тематику и депрессивный настрой первой волны австропопа. Типичными для этой эпохи были, например, Heite drah i mi ham (, 1975) и (, 1975) Амброса и Dunkelgraue Lieder (, 1979) . Ранний австропоп воспринимался публикой как молодёжный протест, и подчёркнуто дистанцировался как от шлягера, так и от коммерческой (). Вслед за австрийскими писателями и кинематографистами, исполнители первой волны объявили своим главным противником мелкую буржуазию и последовательно демонизировали её.
Песни австропопа были не просто австрийскими, но нередко характерно венскими; в них то и дело упоминаются конкретные места Вены и конкретных австрийцев. Например, «действие» песни Георг Данцера (, 1975) происходило в венском кафе «Хавелька» в присутствии самих супругов Хавелка. С другой стороны, австропоп не замыкался в узких национальных рамках: Данцер использовал испанские мотивы и испанские тексты, а Вольфганг Амброс в течение всей карьеры исполнял песни английских и американских авторов.
+ Пример использования венского диалекта (Георг Данцер, Jö Schau, 1975 ) Оригинальный текст Перевод на нововерхненемецкий язык Перевод на русский Nlich sitz i umma zwa im Hawelkabei a und Neulich saß ich um halb eins bei Hawelkamit ein paar Buchten und Bier Сижу как-то раз в пол-второго у Хавелькис парой бухт и пивом фоном выделены общие элементы баварских диалектов, — базового среднебаварского диалекта, — его венского варианта.Написание лишь отчасти отражает венское произношение. Оно не фиксирует хорошо заметную на слух редукцию дифтонгов до монофтонгов.
Песни австропопа исполнялись на местном, как правило немецкого языка (подавляющее большинство австрийцев говорит на диалектах баварской группы, к которым относится и венский, и лишь на западе страны, в Форарльберге, говорят на диалекте алеманнской группы). Использование диалектов утверждало национальный характер музыки 1970-х годов и отделяло австрийских исполнителей от германских: слушатели к северу от «экватора белых сосисок» могли вообще не понимать, о чём пели австрийцы. Но музыкальный рынок Австрии был слишком мал и слишком беден, поэтому исполнители первой волны стремились закрепиться на доходном рынке Западной Германии, что подразумевало отказ от «провинциального» диалекта. Амброс в 1973 году записал альбом на верхнемецком диалекте, а Колоновиц и Данцер переехали на постоянное жительство в ФРГ. Самый коммерчески успешный исполнитель австропопа середины 1970-х годов, дуэт , зарабатывал 120000 австрийских шиллингов (около 6500 долларов США Использован курс на конец года, 18.5 шиллингов к доллару.) в месяц, выступая преимущественно в Германии. Доходы исполнителей второго эшелона, выступавших только в Австрии, были чисто символическими.
Зрелый период (1980—1990-е годы)
В конце 1970-х годов на венскую сцену вышло второе поколение артистов австропопа — , , трио и комедийная кабаре-группа . Большинство исполнителей, активных в 1980-е годы, вышли из среды актёров театра или как минимум имели актёрское образование, и охотно применяли театральные приёмы для завоевания аудитории. Исполнители первой волны — бунтари начала семидесятых — повзрослели и приняли на себя роль старших по цеху; новички быстро наладили дружеские и деловые отношения со старшими товарищами, образовав единое творческое сообщество. Новое поколение использовало те же мотивы и темы и те же технические приёмы, что и их предшественники; и те, и другие записывались в студии Мюллера, в одной и той же манере. Основатель Эрвин Новак жаловался, что «все звучат одинаково, всё взаимозаменяемо … можно взять минусовку Амброса или Фендриха и наложить голоса S.T.S… Все они — самобытные исполнители, но студия приводит всех к общему знаменателю».
Австропоп второго периода, начавшегося в конце 1970-х годов, уже не был периферийным, второстепенным явлением: он стал основой, ядром национальной австрийской поп-музыки. В это время немецкоязычные страны переживали несколько кратковременных стилевых волн — панк, евродиско и «новую немецкую волну». Ни одно из новых течений не поколебало положение артистов австропопа. «Новая немецкая волна», исполнявшаяся на диалектах центра и севера Германии, была для австрийской аудитории лингвистически чужда, евродиско было отчасти адаптировано самими австрийцами (группа Йёзи Прокопца, 1983), аудитория панк-групп в Вене ограничивалась несколькими сотнями человек. В благополучной Австрии не было ни социальной базы панка, ни заметной молодёжной субкультуры, трансляция местных панк-групп на национальном радио была под запретом. Как показали опросы, к началу 1990-х годов и панк, и «новая немецкая волна» были забыты, не оказав влияния на культурный мэйнстрим.
В течение 1980-х годов протестная тематика «первой волны» уступила место мажорным популярным мотивам. Наибольший коммерческий успех жанра пришёлся на 1987 год, когда на него пришлось 12 % продаж музыкальных носителей в Австрии. Затем доля продаж последовательно снижалась, до 8 % в 1992 году. Австрия по-прежнему импортировала большую часть музыкальной продукции из Германии и англоязычных стран; доля последних последовательно возрастала, а немецкоязычная «народная музыка» () угасала. Но именно благодаря доминированию общемировых, вненациональных трендов и неизбежной реакции части австрийцев против них австропоп сумел стать жизнеспособным, нишевым жанром. За пределами Австрии, в странах Центральной Европы, австропоп имел лишь незначительное влияние; единственным австрийским артистом, добившимся крупного успеха за пределами родины, стал Фалько.
Переосмысление (2000—2020-е годы)