Техни́ческая эсте́тика — раздел эстетики, наука о закономерностях технико-эстетического творчества: конструирования и проектирования. Теоретическая основа дизайна; научная дисциплина, изучающая социокультурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, окружающей человека.
В границах технической эстетики изучают предмет, методы и методику гармонизации отношений в системе «человек — предмет — среда». Техническая эстетика как научная дисциплина изучает социальные, эстетические, функциональные, эргономические и технико-технологические аспекты формирования предметной среды в разных сферах деятельности людей и поэтому составляет научно-методическую основу дизайна как способа «продолжения человека в вещах» Лола Г. Н. Дизайн. Опыт метафизической транскрипции. — М.: Изд-во МГУ, 1998. — С.10 .
Структура и задачи технической эстетики как науки и методической системы
Термин «техническая эстетика» ввёл 1954 году чешский дизайнер П. Тучны. Он обозначил им теорию конструирования орудий и средств производства, научных методов улучшения условий труда на основе данных физиологии и антропометрии. Этот термин был принят в СССР, но вначале ошибочно связан с понятием общей культуры производства. Им стали обозначать не теорию дизайна, а практику, связанную с повышением культуры производства средствами технико-эстетического конструирования. Позднее термин «техническая эстетика» был критически переосмыслен и его стали употреблять в ином значении — общей теории технического творчества в промышленности Рунге В. Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна. — М.: МЗ-Пресс, 2001 Рунге В. Ф. История дизайна, науки и техники. Учебное пособие: В 2-х кн.— Кн. 1. — М.: Архитектура-С, 2006 .
Техническая эстетика изучает принципы и методы конструирования и художественного проектирования, проблемы профессионального творчества и мастерства художника-конструктора (дизайнера).
Техническая эстетика включает множество научных направлений, школ, концепций и методик, возникавших в процессе её становления и развития. Научную часть технической эстетики составляют основы социокультурных знаний, история эстетических учений, теория систем, эргономика, антропометрия, теория формообразования, колористика, эвристика (наука о творческом мышлении), материаловедение. Методика технической эстетики предполагает следующие разделы: структурообразование и организация творческого процесса дизайнера, морфология проектирования, методика комбинаторного и композиционного поиска, методика моделирования предметных и пространственных систем, методика оформления проектного задания и подачи проекта. Основы теории и методики художественного проектирования изучают в специальных учебных заведениях в рамках пропедевтических курсов. Отдельным разделам посвящают специальные курсы Лазарев Е. Н. Дизайн как технико-эстетическая система. Автореф. дис. докт. искусствоведения. М., 1984 Сидоренко В. Ф. Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества. Автореф. дис. докт. искусствоведения. М., 1990 Клубиков Б. И. Эвристика и управление творческим процессом // Основы профессионального творчества художника-конструктора: Учебное пособие. — Л.,1978 Михайленко В. И., Лазарев Е. Н., Валькова Н.П, Грабовенко Ю. А. Дизайн. Очерки системного проектирования. Л.: Изд-во Ленинградского ун-та, 1983
История возникновения и развития
Идеи технической эстетики зародились в первой половине XIX века, задолго до появления дизайна. В 1805 году появилась статья французского писателя Т.-Б. Эмерик-Давида «О влиянии живописи на художественную промышленность».
В 1826 году американская Академия изящных искусств была переименована в Национальную академию дизайна.
В 1849 году в Лондоне стал выходить журнал «Journal of Design», его издавал художник и теоретик, инициатор проведения первой Всемирной выставки 1851 года в Лондоне и первый директор Южно-Кенсингтонского музея, Генри Коул. Именно он в 1845 году предложил термин «промышленное искусство» ().
Английский теоретик искусства Дж. Рёскин (Раскин), основав в 1869 году «Гильдию святого Георгия», обозначил труд средневековых мастеров словом «дизайн», подразумевая постижение с помощью ручной, ремесленной работы «естественной, природной красоты». Мастеров же, связанных с машинным производством, Рёскин заклеймил презрительным словечком «трикстер» ( — «обманщик, мошенник»), поскольку такие мастера в те годы маскировали истинную суть вещей стилизацией и поверхностным декорированием. Рёскин подчеркивал: поспешно создаваемое поспешно и погибает; дешевое в итоге оказывается самым дорогим; искусство бытовых вещей — основополагающее в иерархии искусств; машинное производство калечит изготавливаемую вещь, её производителя и потребителя. Рёскин предложил ретроспективную утопию: вернуться от дешевого машинного производства недоброкачественных товаров к ремесленному ручному труду. Эту идею поддержал английский художник, писатель, теоретик искусства, издатель, публицист и политический деятель У. Моррис, пытавшийся создать современное производство наподобие средневековых гильдий, основанное на ручном труде художника: «Искусства и ремёсла» («Arts and Crafts»).
В 1850-х годах началась активная публицистическая и научная деятельность архитектора Готфрида Земпера по созданию эстетической теории, объединяющей закономерности формообразования в архитектуре, изобразительном искусстве и художественных ремёслах (слово «дизайн» Земпер не использовал). В незавершённом труде «Стиль в технических и тектонических искусствах», или «Практическая эстетика» («Praktische Aesthetik») (издан в двух томах в 1860 и 1863 годах) Земпер стремился разработать «практическую теорию», позволяющую преодолеть пагубное разделение искусства на «высокие» и «низкие» жанры, идеалистические устремления и материальную сторону творчества, проектирование (утилитарное формообразование) и последующее украшение изделий. Земпер утверждал, что архитектура и другие виды искусства произошли из художественных ремесел («Das Kunstgewerbe»), они имеют общую природу (последовательное преображение утилитарной функции) и динамику развития: от утилитарности к художественности.
По Земперу, любая эстетически преображённая форма определяется Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. М.: Искусство, 1970 : функцией; материалом; технологией изготовления; идеологическими установками общества.
Немецкий инженер Ф. Рёло в книге «О стиле в машиностроении» (1862) выступил за полноценное взаимодействие искусства и техники и за внедрение архитектурных стилей в машиностроение. Бельгийский архитектор, теоретик и педагог Анри ван де Велде в 1900—1920-х годах выступал за гармоничное единство технического и художественного формообразования, целесообразность и логику, «практическую и разумную красоту». Немецкий архитектор и теоретик Герман Мутезиус высказывался за «охудожествление» технических изделий, а художественный советник концерна «Всеобщая электрическая компания» (нем. Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) Петер Беренс, один из основателей германского Веркбунда (1907), впервые осуществил полный стилевой ребрендинг промышленного предприятия.
В Германии, в Веймаре, в 1919 году архитектор Вальтер Гропиус основал первую художественно-промышленную школу «Баухаус». В 1934 г. в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, США) состоялась выставка «Современное промышленное искусство» («Contemporary Industrial Art»). В том же году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Машинное искусство» («Machine Art»). В 1934 году Г. Рид опубликовал книгу «Искусство и промышленность», Л. Мамфорд — работу «Техника и цивилизация», Дж. Глоаг — «Объяснение промышленного искусства» (Industrial Art Explained). В 1936 г. вышел капитальный труд Н. Певзнера «Пионеры современного дизайна. От Уильяма Морриса до Вальтера Гропиуса». Затем последовали иные работы Л. Мамфорда, Н. Певзнера, статьи и книги Дж. Глоага, В. Гропиуса, Ле Корбюзье и многих других.
В 1944 году создан «Британский Совет по технической эстетике». В 1965 году основано «Общество промышленных дизайнеров Америки».
В 1928 году в Милане выдающимся итальянским дизайнером и теоретиком Джио Понти основан журнал по вопросам теории и практики архитектуры и дизайна «Домус» (Domus). Важную роль играли журналы «Modo», «Casabella».
В 1955—1989 годах в Варшаве на трех языках (английском, немецком и польском)выходил журнал «Проект».
Создателями технической эстетики были практикующие дизайнеры: Дж. Нельсон, Б. Мунари, Ф. Кислер, К. Моллино, И. Ногучи, П. Форназетти. Во второй половине XX века: М. Беллини, Э. Мари, А. Мендини, А. Бранци, Э. Соттсасс, Ф. Старк. Можно сказать, что весь XX век прошел под знаком дизайна.
В 1949 году основана Высшая школа формообразования в Ульме (Германия), наследовавшая основные идеи Баухауса. Её ректорами были выдающиеся теоретики и практики дизайна: Макс Билл (1953—1956) и Томас Мальдонадо (1957—1961). Концепция Мальдонадо сводилась к следующему: дизайн не является искусством в традиционном смысле слова, а представляет собой проектный ответ человека на вызов стремительно изменяющейся окружающей среды. Поэтому дизайн-проектирование имеет двойственное содержание: гармония природы воздействует на человека, а человек отвечает природе гармонией формообразования, в основе которого лежит исключительно рациональное начало. Предмет потребления никогда не станет искусством в традиционном смысле, а промышленный дизайн, как и современная архитектура, не является художественным творчеством.
В СССР/России В России в начале XX в. возникают идеи единства искусства и техники, красоты самого производственного предприятия (См.: Страхов. 1906), отказа от украшательства в продуктах промышленности, органического слияния в них пользы, функции и красоты (См.: Энгельмейер. 1910; Столяров. 1910). В 1920 г. был образован ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские), где А. Родченко, В. Татлин, Л. Лисицкий, М. Гинзбург, И. Леонидов разрабатывали идеи «производственного искусства», дизайна и технической эстетики. В феврале 1945 года, за три месяца до окончательной победы над фашистской Германией, правительство СССР по предложению специальной комиссии приняло постановление, в котором говорилось, что «в целях подготовки высококвалифицированных кадров для художественной промышленности и восстановления разрушенных войной городов и памятников искусства» воссоздаются Московское высшее художественно-промышленное училище (МВХПУ, бывшее Строгановское училище технического рисования) и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ, бывшее Училище технического рисования барона Штиглица). Из боязни употребить буржуазный термин долгое время вместо слова «дизайн» использовали «художественное конструирование» и «промышленное искусство». В 1957 году при Союзе художников СССР в Москве был основан журнал «Декоративное искусство СССР» («ДИ СССР»). В его компетенцию входило обсуждение вопросов истории, теории и практики народного, декоративно-прикладного, монументально-декоративного, оформительского искусства и дизайна. Главным редактором журнала стал художник-оформитель, живописец и декоратор Михаил Филиппович Ладур. Одним из инициаторов создания и заместителем главного редактора журнала, фактически его руководителем, был философ и теоретик искусства Карл Моисеевич Кантор. После распада СССР в 2012 г. журнал возрожден под названием «Декоративное искусство» («ДИ»).