«Железнодорожная линия Берлин — Потсдам» () — картина Адольфа фон Менцеля, написанная в 1847 году, является значимым произведением искусства, предвосхитившим импрессионизм в немецкой живописи. Первая картина немецкого художника, изображающее железнодорожный поезд в пейзаже. С 1899 года работа является частью коллекции Старой национальной галереи.

Описание На картине изображён участок однопутной железнодорожной линии Берлин — Потсдам вблизи современного железнодорожного узла «Глейсдрайэк» («Железнодорожный треугольник»). Художник изобразил местность немного южнее центральной части Берлина, выбирая точку обзора примерно около возвышенности возле Шёнебергерской улицы Гроссгёршенштрассе. Этот район в середине XIX века ещё оставался незастроенным, однако уже готовился стать частью расширяющегося города, постепенно утрачивая сельскохозяйственное назначение и приобретая вид пустынной местности.

Главным элементом композиции становится массивная тёмная группа деревьев, занимающая центральную часть полотна. Она придаёт картине глубину и создаёт контраст с дымным шлейфом поезда, подчеркивая связь природы и индустриализации. На горизонте виднеются силуэты городских зданий Берлина, среди которых выделяются купола Немецкого и Французского соборов на площади Генделмаркт, хотя они лишь слегка обозначены благодаря свободной манере письма Менцеля.

Менгель первым осознал эстетический потенциал изменения пейзажа железными дорогами и впервые воплотил тему технического прогресса в искусстве. Хотя техническая сторона железной дороги здесь вторична, атмосфера динамичного движения локомотива подчёркнута взаимодействием дыма, пара и скорости, создающих особый живописный эффект.

История создания Карандашный рисунок 1845 года считается подготовительным эскизом для законченной картины. Здесь представлена железнодорожная трасса без движущегося состава, но с группой людей на переезде. В этот же период Менцель создал несколько произведений, связанных с темой железных дорог, включая картину «Вид на Анхальтский вокзал в лунном свете» (1846 г., Музей Осскара Райнгарта, Винтертур). В коллекции Берлинского гравировального кабинета хранится рисунок 1845 года, служащий основой для данной картины, на котором отсутствует поезд. Ещё в 1830-х годах Менцель познакомился с железнодорожной тематикой, выполнив литографии английских пейзажей, вдохновленных работами Томаса Талбота Бери (1811—1877). Будучи семнадцатилетним юношей, он нарисовал иллюстрацию двух английских вагонов для детского журнала Berliner Wochenblatt от 7 октября 1832 годаMarie Ursula Riemann в книге .

Это единственная картина Менцеля, изображающая железную дорогу в окружении природного пейзажа. Три года спустя, в 1844 году, Уильям Тёрнер завершил свою знаменитую работу «Дождь, пар и скорость» (Лондонская национальная галерея), которую Менцель мог видеть, поскольку она вызвала обсуждение в Берлине, пусть и скромное. В отличие от фантастически мечтательного подхода Тёрнера, поднимающего реальность до уровня поэтического образа, Менцель остался реалистом, представив обычную ситуацию. Позже художник занимался изображением пассажиров внутри вагона, примерами служат пастель «Зевающий мужчина в купе поезда» (1859) и гуашь Auf der Fahrt durch schöne Natur (1892)Uwe Schaper: Beschreibung (PDF; 1,2 MB) für die Historische Kommission zu Berlin..

Адольф Менцель передал картину своему другу в Потсдаме — военному врачу Вильгельму Пульманну, которого часто навещал, приезжая на поезде. После смерти Пульманна в 1882 году наследники продали полотно коллекционеру графических работ Германну Генриху Майеру-младшему из Бремена, обменявшись на офорты и литографии цикла «Армия Фридриха Великого». Затем оно попало на рынок искусства Берлина. Директор Берлинской национальной галереи Гуго фон Чуди приобрёл картину в 1899 году.

Критика Юлиус Мейер-Граефе писал в 1906 году о картине: «Первоначально картине приписали больше очарования, чем вложил сам автор». Далее он добавляет: «Она производит приятное впечатление своей необычной фактурой по сравнению с гладкой живописью известных полотен, но в целом выглядит беднее»Julius Meier-Graefe: Der junge Menzel. Insel, Leipzig 1906 digitale Version der Heidelberger Universitätsbibliothek.

Современные искусствоведы рассматривают эту картину как шедевр, несмотря на разные подходы к его трактовке. Сигрид Ахенбах называет картину «вершиной немецкой живописи»Sigrid Achenbach: Adolph Menzel: radikal real. Ausstellungskatalog der Kunsthalle und der HypoKulturstiftung München in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin, München 2008, ISBN 978-3-7774-4175-7, S. 114. Напротив общепринятого мнения, согласно которому Адольф Менцель приветствовал технический прогресс и развитие железнодорожной сети, Хайо Дючтинг и Карин Сангер-Дючтинг утверждают, что картина выражает беспокойство и дискомфорт, связанный с наступлением индустриальной эрыHajo Düchting und Karin Sagner-Düchting: Die Malerei des deutschen Impressionismus. Köln 1993, ISBN 3-7701-2980-6, S. 50.

Выставки Картины Менцеля неоднократно выставлялись в Германии и за рубежом:

Международная художественная выставка, Дюссельдорф, городской дворец искусств, май—октябрь 1904 г.; Столетняя выставка немецкого искусства, Королевская национальная галерея, Берлин, январь—май 1906 г.; Юбилейная выставка в честь 120-летия со дня рождения и 30-летия смерти художника, Прусская академия искусств, Берлин, февраль—март 1935 г.; Тысячелетие германского искусства, выставки музеев Берлина, июнь—август 1952 г.; Художественный дом, Цюрих, апрель 1959 г.; Париж, апрель—май 1961 г.; Вашингтон, Национальный музей искусства, сентябрь 1996 г.—январь 1997 г.; Кёльн, Кунстхалле, ноябрь 2005 г.; Ливерпуль, Галерея Уолкера, апрель—август 2008 г.

Примечания

Категория:Пейзажи 1847 года Категория:Картины Адольфа фон Менцеля Категория:Пейзажи из собраний Старой национальной галереи Категория:Поезда в живописи