Подготовленное фортепиано, или препарированное фортепиано () — фортепиано, между струн которого помещены различные предметы (шурупы, гайки, монеты и т. п.), в результате чего меняются тембровые, звуковысотные и динамические характеристики: звучание начинает напоминать ансамбль ударных. Разработано Джоном Кейджем в 1940-х годах.

История возникновения Изобретателем подготовленного фортепиано и человеком, утвердившим этот термин в музыкальном мире, считается Джон Кейдж. Сам Кейдж в качестве своего предшественника называл Генри Кауэлла, у которого некоторое время учился: тот, по его словам, изменял звучание рояля, защипывая струны пальцами или двигая вдоль них штопальное яйцо. Однако известны и более ранние примеры подобных экспериментов: так, например, Эрик Сати задолго до Кейджа использовал подготовленное фортепиано — между струн помещались листы бумаги — в музыке к пьесе собственного сочинения «» (1913; первое исполнение в 1916-м).

У Кейджа подготовленное фортепиано впервые появилось в произведении «Вакханалия» (). В конце 30-х годов он работал аккомпаниатором классов современного танца в Корниш-колледже в Сиэтле, и одна из танцовщиц, , попросила его написать музыку для своей танцевальной композиции. Кейджу казалось, что лучше всего подошла бы перкуссионная музыка, однако в зале, где должна была состояться постановка, не было ни оркестровой ямы, ни даже места на сцене для ансамбля ударных. Единственным доступным инструментом был рояль — и композитор вышел из положения, создав своего рода эквивалент ансамбля, для которого достаточно одного исполнителя. Результат он описывал следующим образом: …родился подготовленный рояль, который представлял собой обычный концертный рояль со струнами, приглушенными различными — металлическими, резиновыми, деревянными, пластиковыми и волокнистыми — материалами. В результате получился оркестр ударных инструментов, необычный по звучанию, близкий по громкости клавесину и полностью контролируемый кончиками пальцев пианиста.

Экспериментируя с разными предметами — тарелкой, гвоздями, шурупами, монетами, пластиком — и способами их размещения и закрепления, Кейдж добился того, что фортепиано приобрело широчайший диапазон тембров и музыкальных расцветок и стало звучать как несколько разных инструментов: ксилофон, литавры, колокол, гамелан и т. п. Кроме того, подготовленное фортепиано сделало возможным использование микротонов, что, по словам композитора, обеспечивало «слуховое удовольствие, которое уже давно известно в джазе, фолк-музыке и восточной музыке, но которое в основном было исключено из нашей стандартизированной серьёзной музыки».

Следующую пьесу для подготовленного фортепиано Кейдж написал не сразу, однако в период с 1940 по 1951 год почти половина его сочинений предназначалась для этого инструмента. Вначале, по его собственным словам, он «знал лишь радость непрестанных открытий», но затем стал внимательней к деталям. Так, например, он заметил, что «нужно очень точно вымерять местоположение предмета между струн, а чтобы повторить полученный результат, необходимо сохранить те же шурупы и болты, что использовались в первый раз». В числе произведений, сочинённых Кейджем для подготовленного фортепиано, — цикл «Сонаты и интерлюдии» (1946—1948), признанный одним из его лучших сочинений и прославивший композитора.

Сам Кейдж оставил подробные инструкции о том, какие именно предметы следует использовать для «подготовки» тех или иных струн. В 1981 году американский пианист и композитор написал книгу «Хорошо подготовленное фортепиано», в которой подробно описал способы, позволяющие «подготовить» фортепиано без повреждения инструмента. В 2008 году вышла монография Зденки Диановой «„Подготовленное фортепиано“ Джона Кейджа: гайки и болты», посвящённая как самому инструменту, так и репертуару, созданному для него Кейджем.

Дальнейшее использование

После Кейджа использование подготовленного фортепиано стало широко распространённой практикой, найдя сторонников как среди композиторов, так и среди исполнителей-импровизаторов. Для подготовленного фортепиано писали, в частности, Арво Пярт (Tabula rasa для двух скрипок, подготовленного фортепиано и струнных), Альфред Шнитке (Concerto grosso № 1 для того же состава плюс клавесин), Джордж Крам («Макрокосмос I», 1972; «Макрокосмос II», 1973; «Макрокосмос III», 1979 для подготовленного фортепиано в 4 руки).

Подготовленное фортепиано также нашло своё применение в различных направлениях популярной экспериментальной музыки — так, оно звучит в песне группы The Velvet Underground «All Tomorrow's Parties», в альбоме Дэвида Боуи Lodger и в альбоме Аквариума «Табу». Необычный звук подготовленного фортепиано используется в киномузыке и музыке для спектаклей, в звуковом оформлении теле- и радиопрограмм, в видеоиграх.

Идея изменить тембр инструмента с помощью помещения различных объектов в дальнейшем была использована и в других инструментах — например, подготовленная гитара.

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Фортепиано Категория:Экспериментальная музыка