All Things Must Pass () — третий студийный альбом английского рок-музыканта Джорджа Харрисона. Выпущенная на трёх пластинках в ноябре 1970 года, это была первая сольная работа Харрисона, релиз которой состоялся после распада «Битлз», произошедшего в апреле того же года. Пластинка содержит хит-синглы «My Sweet Lord» и «What Is Life», а также песни, которые не захотели включать в альбомы The Beatles, такие как «Isn’t It a Pity» и «All Things Must Pass».
В музыкальном плане альбом отражает влияние сотрудничества Харрисона с такими артистами, как Боб Дилан, The Band, Delaney & Bonnie and Friends и Билли Престон в период 1968—1970 годов, а также его личный рост как автора, затмивший его вспомогательную роль для тандема бывших коллег по группе Джона Леннона и Пола Маккартни. All Things Must Pass продемонстрировал звучание, выстроенное на слайд-гитаре, ставшее фирменным знаком музыканта, а также духовные темы в лирике, присутствующие в его последующих сольных работах. Оригинальный виниловый релиз состоял из двух пластинок с песнями и третьего диска с дружескими джемами под названием Apple Jam. Ряд публицистов интерпретировали изображение на обложке альбома, на которой Харрисон окружён четырьмя садовыми гномами, как негласное заявление о его независимости от «Битлз».
Работа над альбомом проходила в лондонской студии «Эбби-Роуд» в период с мая по октябрь 1970 года, включая добавление большого количества наложений и долгий период микширования. Среди внушительного состава приглашённых музыкантов фигурировали: Эрик Клэптон и участники группы Delaney & Bonnie and Friends (трое из которых сформировали c ним группу Derek and the Dominos прямо в период записи), а также Ринго Старр, , Билли Престон, Клаус Форманн, , и музыканты квартета Badfinger. Во время сессий было записано много дополнительного материала — по объёму ещё на один двойной альбом, — большая часть которого так и не была выпущена (однако многое из него всё же увидело свет в следующих переизданиях).
All Things Must Pass получил высокие оценки со стороны музыкальных критиков и оказался коммерчески успешным в финансовом отношении, долгое время занимая высшие строчки в мировых чартах. Во время работы над альбомом сопродюсер Фил Спектор широко использовал технику записи под названием «стена звука», которая была его визитной карточкой; позднее Бен Герсон из Rolling Stone описывал звук пластинки как «вагнеровский, брукнеровский, [это] музыка горных вершин и бескрайних горизонтов»Ben Gerson, «George Harrison All Things Must Pass» , Rolling Stone, 21 January 1971, p. 46 (retrieved 5 June 2013).. Отражая всеобщее удивление по поводу целостности и высочайшего качества дебютного сольника Харрисона на фоне распада The Beatles, из Melody Maker сравнил альбом с первой ролью Греты Гарбо в звуковом фильме, заявив: «Харрисону развязали руки — словно Гарбо заговорила!». Согласно данным Колина Ларкина, автора Encyclopedia of Popular Music, All Things Must Pass «в целом оценивается» как лучший из всех сольных альбомов бывших битлов.
В последний год своей жизни Харрисон руководил кампанией по переизданию, приуроченной к 30-летию выпуска альбома. После релиза этого проекта Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присудила альбому шестикратно «платиновый» статус. All Things Must Pass регулярно фигурирует в списках лучших альбомов всех времён, так в 1993 году он занял 79-е место в рейтинге газеты The Times «100 лучших альбомов всех времён», а журнал Rolling Stone поставил его на 368-ю строчку обновлённого рейтинга «500 величайших альбомов всех времён» 2020 года. В 2014 году All Things Must Pass был включён в Зал славы премии «Грэмми». В 2021 году вышло переиздание альбома, посвящённое 50-летнему юбилею записи, перемикшированное сыном Харрисона. Оно также получило высокие оценки.
Предыстория Думаю, тогда очень многие удивились: «Надо же, он тоже пишет песни».
По словам музыкального журналиста , «путь» Джорджа Харрисона к созданию All Things Must Pass начался с посещения Соединённых Штатов в конце 1968 года, после печально известных сессий для «Белого альбома» The Beatles, который (в силу возраставших противоречий между Ленноном, Маккартни, Харрисоном и Старром) зачастую рассматривается как сборник соло-песен отдельных участников группы (хотя и с аккомпанементом остальных). Во время ноябрьского визита в американский городок Вудсток Харрисон завязал длительную дружбу с Бобом Диланом и в полной мере прочувствовал творческий паритет с его аккомпанирующей группой The Band, что контрастировало с доминированием Джона Леннона и Пола Маккартни в The Beatles. В тот период он написал много песен, возобновив интерес к гитаре после трёх лет изучения индийского ситара. Помимо того, что Харрисон был одним из немногих музыкантов, написавших песни в соавторстве с Диланом, незадолго до этого он поработал с Эриком Клэптоном над синглом «Badge», который стал хитом в исполнении его бывшей группы Cream весной 1969 года.
Вернувшись в Лондон, Харрисон нашёл творческую реализацию в сторонних проектах, поскольку его песнями пренебрегали в основной группеMartin O’Gorman, «Film on Four», Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years — Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970), Emap (London, 2003), p. 73.. По словам биографа музыканта, Саймона Ленга, эти проекты стали «раскрепощающим средством» от ограничений, налагаемых на него в The Beatles. В 1969 году Харрисон поучаствовал в продюсировании материала Билли Престона и (имевших контракты с Apple Records), двух американских исполнителей соула и госпела, чьи музыкальные корни оказали влияние на будущий материал All Things Must Pass, наряду с творчеством The Band. В том же году он поработал с такими артистами, как Леон Рассел и Джек Брюс (записав с ними совместные песни), а также съездил с Клэптоном в краткосрочное гастрольное турне в составе группы Delaney & Bonnie and Friends. Кроме того, в тот период Харрисон идентифицировал своё участие в движении кришнаитов как «ещё один фрагмент головоломки» длинного духовного путешествия, начатого им в 1966 году. Переключившись на вишнуизскую ветвь индуизма, в 1969—1970 годах Харрисон спродюсировал два хит-сингла, записанных британскими религиозными паломниками, известными как Храм Радхи-Кришны. В январе 1970 года он пригласил продюсера Фила Спектора принять участие в записи совместного сингла Леннона и Plastic Ono Band «Instant Karma!»George Harrison, in George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow, 2011 (directed by Martin Scorsese; produced by Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).. Это сотрудничество переросло в предложение продюсеру доработать репетиционные записи The Beatles до уровня студийного материала, в итоге официально выпущенного как альбом Let It Be (1970), а затем в совместное продюсирование All Things Must Pass.
Первый разговор о создании Харрисоном сольного альбома из его неиспользованных песен состоялся во время сессий проекта Get Back. Работа проходила на в январе 1969 года; музыканты периодически спорили и пререкались между собой, из-за чего обстановка была напряжённой. 25 февраля, в свой 26-й день рождения, Харрисон записал демо «All Things Must Pass» и две другие композиции, которые не вызвали особого интереса у Леннона и Маккартни. Последующее включение одной из этих песен — «Something» — и «Here Comes the Sun» в битловский альбом Abbey Road (в сентябре 1969 года) повлекло за собой признание Харрисона со стороны музыкальных критиков как сильного автора, не уступающего Леннону и Маккартни. Осенью 1969 года музыкант начал публично высказываться о планах записи своего собственного студийного альбома, однако свыкся с этой идеей только после того, как Маккартни в апреле 1970 года объявил, что покидает The Beatles. Прозвучавшее во время промо-конференции, посвящённой одноимённому сольному альбому Маккартни, это объявление ознаменовало распад группы. Несмотря на то, что ранее он уже выпустил лонгплей Wonderwall Music (1968), представляющий собой сборник инструментальных мелодий к , и экспериментальную пластинку Electronic Sound (1969), Харрисон считал All Things Must Pass своим первым сольным альбомом.
Песни
Основная часть
Спектор впервые ознакомился с коллекцией неизданных песен Харрисона в начале 1970 года, посетив его особняк Фрайар-парк. «Им не было конца!» — спустя годы вспоминал продюсер, отмечая количество и качество материала, сыгранного музыкантом. Песни Харрисона копились с 1966 года; так, «Isn’t It a Pity» и «Art of Dying» датируются этим периодом. Кроме того, гитарист написал по крайней мере две песни в соавторстве с Диланом, когда гостил у него в Вудстоке, одна из которых, «I’d Have You Anytime», позднее стала заглавной композицией All Things Must Pass. Кроме того, в конце 1968 года Харрисоном была написана песня .
На репетициях Get Back Харрисон продемонстрировал своим товарищам песню «All Things Must Pass», вдохновлённую The Band, а также и «Let It Down», однако Леннон и Маккартни забраковали их все. Напряжённая атмосфера в Твикенхэме стала причиной создания ещё одной песни для All Things Must Pass, «Wah-Wah», которую музыкант написал после временного ухода из группы — 10 января 1969 года. Вскоре после этого появилась , содержание которой было сосредоточено на разрушении дружеских отношений внутри The Beatles на фоне финансовых проблем, связанных с корпорацией Apple. Музыкальная деятельность Харрисона вне группы в 1969 году вдохновила его на создание ещё нескольких композиций. Так, «What Is Life» была придумана по дороге на сессию альбома Престона Andy Davis, Billy Preston CD, liner notes (Apple Records, 2010; produced by George Harrison & Billy Preston).; возникла в качестве ободряющего послания Дилану, написанного накануне его выступления на ; а «My Sweet Lord» начиналась как попытка Харрисона сочинить песню в стиле госпел во время гастрольной остановки Delaney & Bonnie в Копенгагене, в декабре 1969 года.
Песня стала результатом ранних экспериментов Харрисона со слайд-гитарой, техники, с которой его познакомил Брамлетт, чтобы за счёт него заместить уход гитариста Дэйва Мэйсона из состава Friends. Среди других песен All Things Must Pass, написанных в первой половине 1970-х годов, фигурируют: , которая отражает принятие Харрисоном практики религиозного песнопения благодаря его связи с движением кришнаитов (также считаясь завуалированным комментарием по поводу «Постельной акции» Леннона и Йоко Оно); «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — своеобразная дань уважения бывшему владельцу Фрайар-парка; и . Последняя была ещё одной композицией, на которую повлияла связь автора с Храмом Радхи-Кришны, она была написана после того, как некоторые паломники МОСКа начали останавливаться в его доме.
1 мая 1970 года, незадолго до начала работы над All Things Must Pass, Харрисон посетил студийную сессию Боба Дилана в Нью-Йорке, во время которой поучаствовал в записи песни . Гитарист написал (одну из нескольких композиций альбома, сочинённых под влиянием Дилана) ближе к концу работы над All Things Must Pass, в качестве выражения симпатии стойкости , которые постоянно дежурили за пределами студии, где проходила работа.
По мнению Саймона Ленга, альбом представляет собой завершение «музыкально-философского круговорота» Харрисона, в котором его погружение в индийскую музыку в 1966—1968 годах нашло западный эквивалент в госпеле. Выделяя хард-рок, кантри и музыкальную стилистику лейбла Motown, среди других жанров, нашедших отражение на All Things Must Pass, Ленг пишет о «множестве новых звуков и влияний», которые Харрисон впитал в 1969 году и впоследствии реализовал на этой пластинке, включая «кришнаитские песнопения, восторженный госпел, южный блюз-рок [и] слайд-гитару». Мелодии «Isn’t It a Pity» и «Beware of Darkness» содержат аспекты индийской классической музыки, а в «My Sweet Lord» автор объединил индуистскую традицию бхаджана с госпелом. Роб Митчем из Pitchfork описывал альбом как «кришнаитский фолк-рок в тёмных тонах».