«Ариадна, покинутая Тесеем» — картина, написанная швейцарской художницей Ангеликой Кауфман. Работа была создана в Англии в 1774 году. В настоящее время она выставлена в Музее изящных искусств в Хьюстоне, и является подарком от мистера и миссис Харрис Мастерсонов III. Это одно из немногих исторических полотен Кауфман, изображающее единственную фигуру.

История создания Талант Ангелики Кауфман проявился ещё в юности, и её отец поощрял развитие её способностей к живописи и получение образования в Италии. Она прожила в Англии 15 лет, где пользовалась большим уважением и спросом. Кауфман была одной из двух женщин-основательниц Британской королевской академии художеств. Картина «Ариадна, покинутая Тесеем» была написана во время её пребывания при английском дворе, когда она ежегодно выставлялась в Королевской академии с 1769 по 1782 год. Эта работа была представлена на Летней выставке Академии в 1774 году вместе с двумя другими произведениями Кауфман: «Калипсо, разрешающая отплытие Улисса» и «Пенелопа, призывающая помощь Минервы для безопасного возвращения Телемаха». Все три картины изображают женщин в отсутствие их возлюбленных (или, в случае Пенелопы, сына). После выставки картину приобрёл Джордж Боулз, один из главных покровителей Кауфман. Неизвестно, заказал ли он работу или купил её уже после показа. На картине Ариадна изображена коленопреклонённой с поднятыми руками: одна согнута у лица, другая протянута к морю. Она смотрит на море, куда уплывает корабль Тесея. Её тело прикрыто прозрачной белой тканью, одна грудь обнажена, а на голове — венок из листьев. Рядом с ней на земле сидит плачущий херувим, который трёт глаза кулачками.

Ангелика Кауфман была ведущим художником-неоклассиком XVIII века в Европе и способствовала популяризации этого стиля в Англии. Во время жизни в Англии она начала адаптировать свой стиль, добавляя более романтические элементы: яркие цвета, большую эмоциональность персонажей и меньшую строгость. Она прославилась использованием богатых оттенков, в частности венецианского красного пигмента — тёплого и тёмного оттенка красного, часто встречающегося в картинах итальянского Возрождения. Критики того времени высоко ценили Кауфман за передачу «художественного духа», хваля её богатую палитру, прозрачную манеру письма, выбор сюжетов и композицию. Рецензия на выставку 1769 года отмечала у неё «необыкновенный гений и достоинство». Однако критики последующих эпох часто игнорировали её мягкую технику и подход к сюжетам, отдавая предпочтение более героическим и строгим произведениям.

Описание

Картина «Ариадна, покинутая Тесеем» написана маслом на холсте. Полотно подписано и датировано в левом нижнем углу. Его размеры составляют 63,8 см × 90,9 см. Это историческая живопись, так как она изображает сюжет из литературы. Кауфман считается первой женщиной-художницей, взявшейся за подобные темы, которые до этого создавались исключительно мужчинами. Многие академики того времени открыто выражали своё недовольство её полом в контексте работы над историческими полотнами. Часто героинями картин Кауфман становились женские персонажи. Данное произведение относится к жанру мифологической живописи — искусства, изображающего сцены из мифов. Ариадна показана задрапированной в полупрозрачную белую ткань; она возлежит на низком ложе с подушками, под которым расстелен ярко-красный плед с золотыми кистями. Её поза полна отчаяния: одна нога вытянута за край ложа, свисая босой ступнёй, а другая согнута в колене и подтянута вверх. Голова повёрнута вниз за поднятой рукой, спина обращена к морю. Лицо Ариадны выражает скорбь: одна рука протянута вперёд, а другая прикрывает лицо. Волосы убраны наверх и заплетены в косу, пересекающую макушку. На каждой руке виден золотой браслет. На фоне слева можно увидеть корабль Тесея с поднятым парусом, уходящий к розоватому горизонту. Справа, прямо за спиной Ариадны, возвышается большая скала, закрывающая часть морского вида. Земля вокруг неё покрыта землёй и травами, а сандалии небрежно брошены у края подушки. На переднем плане рядом с героиней стоит шкатулка с драгоценностями, из которой высыпается ожерелье. Ариадна одинока в своём горе. Сара Водстрем в своей магистерской диссертации сравнивает позу Ариадны с изображением женщины, реагирующей на резню Агамемнона (пластина 148 в труде Винкельмана Monumenti antichi inediti), проводя параллели между их жестами отчаяния. В картине используется разнообразие фактур, достигаемых различными техниками мазков. Пейзаж написан более видимыми, грубыми мазками, тогда как кожа Ариадны гладкая и почти лишена текстуры.

Ангелика Кауфман обращалась к этому сюжету несколько раз. До 1782 года она написала картину «Ариадна, оставленная Тесеем». Композиция отличается: Ариадна изображена в более вертикальном положении, а у её ног скорбит херувим. Общие черты обеих работ — это жесты мольбы и уплывающий корабль Тесея на заднем плане. Эта версия хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Вновь художница вернулась к теме в 1794 году, создав полотно «Ариадна, покинутая Тесеем, найденная Бахусом» (также известное как «Бахус и Ариадна»). Здесь Ариадна снова изображена в расслабленной позе, присутствует херувим, но также появляется фигура Бахуса, стоящего над ней. Эта работа принадлежит Национальному фонду и выставлена в Аттингем-парке, Великобритания.

Мифологический сюжет В греческой мифологии Ариадна — дочь критского царя Миноса. Она была хранительницей лабиринта, куда каждые семь или девять лет из Афин привозили семерых юношей и девушек для принесения в жертву Минотавру. Тесей был одним из обречённых афинян и вызвался убить чудовище. Ариадна полюбила героя и помогла ему выбраться из лабиринта с помощью нити или драгоценностей. Существуют разные версии мифа: по одной, Тесей обещал жениться на ней, если выживет; по другой — сама Ариадна попросила его о браке. Существует три основных варианта финала истории после побега: Ариадна вешается от горя, Тесей оставляет её умирать на острове Наксос и третья — Бог вина Бахус (Дионис) находит её и берёт в жёны. Картина «Ариадна, покинутая Тесеем» запечатлевает момент пробуждения Ариадны на Наксосе, когда она обнаруживает отсутствие возлюбленного. В этом полотне нет никаких признаков присутствия Бахуса, которого Кауфман добавила лишь в своей более поздней работе 1794 года.

Примечания

Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии Категория:Картины Ангелики Кауфман Категория:Женщины в изобразительном искусстве Категория:Картины из собраний Музея изящных искусств в Хьюстоне