Джоэл Росс (; род. 1995, Чикаго, Иллинойс) — американский джазовый вибрафонист, композитор и руководитель ансамбля. Вырос в южной части Чикаго; в детстве начал играть на ударных, а позднее перешёл на вибрафон.
Во второй половине 2010-х годов Росс получил известность как участник записей и ансамблей музыкантов современной джазовой сцены, среди которых Макая Маккрейвен, Маркис Хилл, и . В 2019 году он дебютировал как лидер на Blue Note Records с альбомом KingMaker и к 2026 году выпустил на лейбле пять лидерских альбомов.
Критики отмечают в музыке Росса сочетание развитой ритмической организации, коллективной импровизации и ансамблевого подхода, при котором вибрафон не обязательно занимает постоянно ведущую роль. В 2020 году DownBeat включил его в список «25 for the Future»; KingMaker получил премию в международной джазовой категории и как международный дебютный альбом года.
Биография
Ранние годы и образование Джоэл Росс родился в 1995 году и вырос в южной части Чикаго, в районах Авалон-Парк и Калумет-Хайтс. Его родители служили в полиции Чикаго; в семье также росли три старшие сестры и брат-близнец Джошуа. В раннем детстве братья заинтересовались ударными инструментами, наблюдая за игрой своего крёстного в церкви, после чего родители купили им детские ударные установки.
Примерно в десять лет Росс вместе с братом поступил в школьный концертный ансамбль. Поскольку Джошуа был более сильным барабанщиком, Джоэл стал играть на инструментах с клавишами, в том числе на ксилофоне и оркестровых колокольчиках. Позднее братья прошли отбор в общегородские концертный и джазовый ансамбли Чикаго; там Россу предложили перейти на вибрафон.
В 2009 году Росс и его брат вошли в первый набор (ChiArts). Благодаря сотрудничеству школы с тогдашним Институтом джаза Телониуса Монка Росс участвовал в образовательных программах и поездках. Во время обучения он, в частности, выступал с Херби Хэнкоком и занимался с пианистом . По словам Росса, программы института помогли ему познакомиться с рядом музыкантов, с которыми он впоследствии работал в Нью-Йорке, в том числе с Джеймсом Фрэнсисом и пианистом Джереми Корреном.
После окончания школы Росс поступил в при в Стоктоне. К поступлению его подтолкнул вибрафонист , под руководством которого Росс существенно переработал исполнительскую технику и занимался развитием гармонического слуха. В этот период он много сочинял; часть материала позднее вошла в KingMaker. Тогда же Росс познакомился с , который советовал ему регулярно писать музыку, опираясь на собственный жизненный опыт.
Начало профессиональной карьеры и KingMaker После обучения в Калифорнии Росс переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу. Там он сформировал собственный ансамбль Good Vibes и начал работать в Blacktet трубача Маркиса Хилла. Из-за растущего числа гастролей Росс впоследствии прервал обучение.
К концу 2010-х годов Росс регулярно выступал и записывался как сайдмен. В 2018 году он участвовал, в частности, в альбомах Universal Beings Макаи Маккрейвена, In Common Уолтера Смита III и Мэттью Стивенса, Flight Джеймса Фрэнсиса и Modern Flows Vol. 2 Маркиса Хилла. К началу 2019 года, по оценке обозревателя WBGO Нейта Чинена, он уже несколько лет привлекал внимание на нью-йоркских джем-сейшенах.
Материал для дебютного альбома Росса как лидера складывался на протяжении нескольких лет и дорабатывался на выступлениях Good Vibes в нью-йоркском клубе Smalls. Альбом был записан в декабре 2016 года, а 3 мая 2019 года вышел на Blue Note под названием KingMaker. Большинство композиций Росс связывал с людьми и событиями собственной жизни; заглавная пьеса была посвящена его матери.
2020-е годы В октябре 2020 года Росс выпустил второй альбом Good Vibes — Who Are You?. В том же году он вернулся в Новую школу, чтобы завершить обучение, ранее прерванное из-за профессиональной деятельности.
Третий лидерский альбом Росса, The Parable of the Poet, вышел в апреле 2022 года. В отличие от первых двух записей Good Vibes, он представлял собой семичастную сюиту для расширенного восьмичастного состава Parables.
Во время пандемии COVID-19 Росс прошёл в Новой школе курс саксофониста , посвящённый блюзу. Полученный опыт стал одним из источников концепции альбома , выпущенного Blue Note в феврале 2024 года.
30 января 2026 года Росс выпустил пятый лидерский альбом для Blue Note — . Для этой записи Good Vibes был расширен до секстета с двумя саксофонами.
Творчество
Исполнительская манера Основным инструментом Росса является вибрафон. Его исполнительская манера сформировалась под влиянием традиции американского джазового вибрафона: среди важных для него музыкантов критики и сам Росс называют Милта Джексона, и . При этом Росс стремился выработать собственный способ использования инструмента. В отличие от распространённой современной техники игры четырьмя палочками, позволяющей исполнять плотные аккорды, он преимущественно использует две палочки и трактует вибрафон в значительной степени как мелодический инструмент.
Одной из особенностей игры Росса является сочетание мелодической функции вибрафона с его ударной природой. Сам музыкант рассматривал инструмент как средство, позволяющее объединить интерес к барабанам и фортепиано: его привлекала возможность одновременно работать с ритмом и гармонией. Обозреватель NPR Нейт Чинен отмечал в его музыке многослойные контрритмы и внезапные метрические изменения, однако Росс подчёркивал, что сложность ритмической организации не должна уничтожать ощущение грува и свинга. В его игре также существенна работа с продолжительностью и характером звучания нот: Росс использует педализацию и частичное нажатие педали для более точного управления резонансом металлических пластин.
В рецензии на KingMaker журнал DownBeat характеризовал партии Росса как энергичные мелодические линии и импровизации, возникающие внутри многослойных аранжировок и развивающие материал композиций. Pitchfork, в свою очередь, отмечал его сравнительно сдержанное использование вибрафона: вместо постоянного выдвижения инструмента на передний план Росс оставляет пространство другим участникам ансамбля и часто выполняет поддерживающую функцию.
Композиционный и ансамблевый подход Для музыки Росса характерна тесная связь между заранее написанным материалом и коллективной импровизацией. Как руководитель ансамбля он сознательно избегает жёсткого разделения на солиста и аккомпанирующих музыкантов. В интервью DownBeat Росс говорил о стремлении создавать вместе с участниками группы единое протяжённое музыкальное высказывание, а не последовательность отдельных соло. Саксофонист отмечал, что Росс выработал необычный способ аккомпанирования, при котором не заполняет пространство традиционными аккордовыми последовательностями, а отвечает солисту короткими мотивами и опорными фигурами.
Такой принцип распространяется и на руководство Good Vibes. Росс предоставляет музыкантам значительную свободу интерпретации и связывал свой подход к лидерству с опытом ансамблей Майлза Дэвиса, Маркиса Хилла и Амброуза Акинмусира, в которых индивидуальность участников является частью общего звучания. Уже на KingMaker критики обращали внимание на взаимозависимость партий: в рецензии Pitchfork взаимодействие музыкантов было названо одной из определяющих особенностей альбома, а DownBeat подчёркивал, что импровизации участников продолжают и преобразуют идеи друг друга.
Композиционный метод Росса также предполагает возможность возникновения законченного материала непосредственно из импровизации. Часть пьес альбома The Parable of the Poet выросла из импровизированных фрагментов, которые затем стали основой семи частей сюиты. Рецензент DownBeat Сюзанна Лордж отмечала сходный принцип их построения: свободное вступление постепенно переходит в более плотную ансамблевую фактуру по мере присоединения остальных исполнителей. Благодаря этому роль лидера в музыке Росса нередко заключается не столько в постоянном исполнительском доминировании, сколько в создании структуры, внутри которой развивается коллективная импровизация.
Блюз и духовная тематика В первой половине 2020-х годов заметное место в творчестве Росса заняло переосмысление блюза. Во время пандемии COVID-19 он изучал блюз в Новой школе у саксофониста и впоследствии говорил, что перестал воспринимать его преимущественно как двенадцатитактовую форму, понимая блюз шире — как определённое ощущение и способ музыкального выражения. Этот подход стал основой альбома (2024). В сравнении с более композиционно сложным The Parable of the Poet Росс стремился сделать материал nublues более непосредственным; наряду с собственными пьесами в программу вошли произведения Телониуса Монка и Джона Колтрейна. Рецензент The Observer Нил Спенсер охарактеризовал результат как одновременно обращённый к традиции и обновляющий её.
Духовная тематика присутствовала в музыке Росса и ранее: он вырос в баптистской церковной среде, а структура The Parable of the Poet, по его замыслу, отчасти соотносилась с богослужением. В альбоме (2026) христианская вера впервые стала центральной и непосредственно сформулированной темой его крупной работы. Семнадцать композиций альбома последовательно обращаются к библейскому повествованию от сотворения мира и грехопадения до спасения и при этом не воспроизводят традиционную госпельную стилистику буквально. DownBeat характеризовал основную часть записи как современный постбоп, в котором госпельные признаки сначала проявляются преимущественно через эмоциональную и духовную направленность и становятся более явными лишь во второй половине программы. Jazz Journal также обращал внимание на то, что Росс не следует устойчивым жанровым клише госпела: композиции строятся вокруг изменяющихся ритмических структур и развиваемых тематических фигур.
Сотрудничество с другими музыкантами До начала сольной карьеры Росс получил известность прежде всего как участник ансамблей других музыкантов своего поколения. Одним из наиболее продолжительных ранних сотрудничеств стала его работа с трубачом Маркисом Хиллом, в ансамбле Blacktet которого Росс играл после переезда в Нью-Йорк. Он принял участие в записи альбома Хилла Modern Flows Vol. 2 (2018), сочетавшего джаз с хип-хопом, R&B и spoken word. В рецензии DownBeat Мишель Мерсер особо отмечала ритмический, а не преимущественно аккордовый характер игры Росса, оставлявший пространство духовым инструментам и вокалистам. Росс продолжал выступать с Хиллом и позднее; сам Хилл использовал вибрафон как важную часть гармонической и тембровой структуры своего ансамбля.
В 2018 году Росс участвовал в нью-йоркской сессии альбома Universal Beings барабанщика Макаи Маккрейвена. Запись была построена на импровизационных сессиях, проведённых Маккрейвеном в четырёх городах с различными составами; в Нью-Йорке вместе с Россом играли арфистка , виолончелистка и басист . Рецензент Pitchfork Филип Шербёрн выделял сольную партию Росса в «Young Genius» как один из сравнительно редких эпизодов альбома, построенных вокруг традиционного джазового солирования.
В том же году Росс вошёл в первоначальный состав проекта In Common, созданного саксофонистом и гитаристом . Вместе с ними в записи участвовали басист и барабанщик . Материал был записан примерно за полтора дня и основывался на относительно лаконичных формах, рассчитанных на свободное взаимодействие музыкантов. JazzTimes обращал внимание на высокую степень ансамблевой интеграции: вместо последовательности обособленных соло музыканты постоянно реагировали друг на друга, а в композиции «ACE» Росс и Смит развивали две одновременно звучащие линии, взаимно изменяя их по ходу исполнения. Росс также выступал с In Common на концертах, однако последующие студийные альбомы проекта записывались Смитом и Стивенсом с другими составами.