Французское искусство — искусство Франции с древнейших времён (то есть древних цивилизаций на территории Франции) до современности.
Периодизация «Королевские стили»Королевские стили — традиционное для истории искусства Франции название ряда историко-региональных художественных стилей начиная с эпохи Возрождения либо ранее — с эпохи Готики, соответствующих годам правления французских королей. Эта особенность связана с тем что, в отличие от Италии, где возрождение искусства проходило на волне демократического движения городов и их борьбы за независимость, французская ренессансная культура носила исключительно придворный, аристократический характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти (Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т. ).: Стиль Людовика IX Святого (1226—1270) — «высокий стиль» французской готики Парижская школа — XIV век, эпоха короля Карла IV Красивого. Стиль Карла V Мудрого (правил в 1364—1380 гг.) () — расцвет французской высокой готики. Меценат-король перестроил Лувр, чтобы разместить там свою библиотеку в тысячу томов, включая античных авторов, приглашал живописцев и скульпторов, коллекционировал шпалеры, посуду, ювелирные изделия. Также его меценатами были его братья герцог Филипп Бургундский и герцог Жан Беррийский. При парижском дворе формировалась оригинальная школа книжной миниатюры (Жан Пюселль, Андре Боневё, Жакмар де Эсден). Стиль Карла VII (; правил в 1422—1461) — стиль поздней пламенеющей французской готики, период французского проторенессанса. К этому времени относятся произведения архитектуры, в которых проявились новые черты ренессансного мышления — здание госпиталя в Бонэ, постройки в Бурже. Стиль Людовика XI (1461—1483) — французский проторенессанс, является переходным между стилями Карла VII и Карла VIII. Стиль Карла VIII (; правил в 1483—1498) — переходный историко-региональный стиль от поздней французской «пламенеющей готики» к искусству эпохи французского Ренессанса, связанный с тем, что после Итальянских войн король вернулся под впечатлением от итальянского искусства. Он привез в свой замок Амбуаз 22 итальянских мастера, чтобы оформить новые интерьеры и парк регулярного стиля «на итальянский манер». В замке Амбуаз были размещены коллекции итальянских ковров, мебели, картин. Это оказало значительное влияние на развитие французского придворного искусства. В архитектуре того времени новые ренессансные мотивы декора «накладывались» на традиционные формы средневековых зданий и эклектически перемежались с элементами «пламенеющей готики». Стиль Людовика XII (1498—1515) — начало французского Ренессанса, с элементами уходящего пламенеющего стиля. Итальянские войны способствовали проникновению во Францию мотивов итальянской классики, ордера, которые здесь причудливо причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов. Стиль Франциска I (1515—1547) — расцвет французского Ренессанса, школа Фонтенбло. Стиль Генриха II (; правил в 1547—1559) — стиль зрелого французского Ренессанса. При короле и его супруге Екатерине Медичи в страну прибывают художники итальянского возрождение, происходит возрождение национального искусства с опорой на методы итальянцев. Замок Анэ для фаворитки Дианы де Пуатье (1542—1552, арх. Ф.Делорм, интерьеры — скульптор Жан Гужон и итальянский художник Франческо Приматиччо, над входом был рельеф «Нимфа Фонтенбло» работы Бенвенуто Челлини, теперь в Лувре); западный фасад Лувра в Париже, замыкающий Квадратный двор (1546—1555; архитектор П. Леско и скульптор Ж. Гужон); «Фонтан Невинных», павильон, украшенный рельефами с изображениями нимф, тритонов и наяд (1547—1550, Ж. Гужон по проекту П. Леско); Шведский зал Лувра с кариатидами (Ж. Гужон); строительство резиденции в Фонтенбло под руководством Приматиччо, созединяя готику, маньеризм и формируя французский классицизм. Живописцы — Франсуа Клуэ Младший, Л.Лимозен; французская керамика Сен-Поршера, называвшаяся также «фаянсами Генриха II»; Бернар Палисси. Стиль Карла IX (; правил в 1560—1574) — стиль позднего французского Ренессанса. 10-летнее правление короля проходило под эгидой его матери-итальянки Екатерины Медичи, поэтому влияние итальянской культуры было весьма значительным. Для королевы-матери архитектор Ф. Делорм построил напротив Лувра дворец Тюильри, причем королева сама принимала участие в проектировании. В годы правления Карла IX был завершен «Квадратный Двор» Лувра (Cour Carree), наиболее старая из сохранившихся частей нынешнего ансамбля. Стиль Генриха IV (; правил в 1589—1610) — стиль позднего французского Ренессанса. Искусство развивалось благодаря Нантскому эдикту о свободе вероисповедания (1598) и основанию торговой Ост-Индской компании (1604). Основное течение — Вторая школа Фонтенбло, формировавшаяся под воздействием французского барокко. В дальнейшем искусство Франции развивалось под воздействием маньеристических и барочных тенденций. Стиль Людовика XIII (1610—1643) — поздний Французский ренессанс с элементами маньеризма и барокко, переходный период к Большому стилю. Завершено строительство Лувра и охотничьего замка в Версале в позднеготическом стиле с ренессансным декором. Большой стиль (, Луи Каторз) — стиль эпохи правления Людовика XIV (1643—1715), соединявший элементы классицизма и барокко. Стиль Людовика XV (1715—1774) — рококо Регентство (; 1700—1730) Стиль Людовика XVI (фр., , Луи Сез; 1774—1792) — неоклассицизм. Революция: Стиль Директории (, ; 1795—1799) — переходный; является продолжением неоклассицизма, только более строгим, суровым и аскетичным. Смута в стране не способствовала созданию большого стиля, а умеренность и простота эпохи Просвещения принимают нормативный характер. Стиль Консульства (1799—1804) XIX век: Ампир (1804—1821/30) Людовика XVIII (1814—1824), Карла X (1824—1830), Луи Филиппа (1830—1848) Стиль Карла X (; правил в 1824—1830) — стиль реставрации Бурбонов, «второе рококо». «Второй ампир», или стиль Наполеона III, (1852—1870) — воскрешение стиля Людовика XVI с элементами ампира, архитектуры итальянского Возрождения и барокко Бозар (beaux-arts)
Архитектура
Самые древние художественные памятники Франции относятся к галльско-римскому периоду. От этого времени дошло до нас в ней несколько остатков религиозных сооружений, из которых лучше всего сохранился коринфского стиля храм в Ниме, известный под названием «Квадратный дом» (Maison carrée).
Как и все страны, получившие христианство из Рима, Галлия заимствовала тип первых церквей от Италии, где из здания судебного трибунала образовалась древнехристианская базилика. В эпоху вторжения франков в Галлию там существовало много базилик, но ни одна из них не уцелела.
Храмы В Средние века сердцем ансамблей, которые росли вокруг главной площади, были соборы. Первым храмом, построенным в готическом стиле, было аббатство Сен-Дени — усыпальница королей Франции.
Все готические церкви Франции представляют собой 3-5 базилик, оснащенных трансептом — поперечным нефом и полукруглой деамбулаторной (обходной) с прилегающей короной часовен. Сложная каркасная структура характеризуется вертикальными башнями и сводом, динамическими скульптурами и яркими витринами для религиозных и бытовых предметов.
Готические соборы Франции Реймсский собор
Возник еще в конце V века. Был официальным местом коронации многих монархов Франции с XI по XIX вв. В XIII веке был сильно разрушен в результате пожара, но заново построен в XIV веке.
Собор Нотр-Дам
Легендарный собор был построен в XIV веке, когда возникли королевские объединения. Во время Французской революции ему был нанесен ущерб, многие статуи пострадали.
Шартрский собор
Он был создан в XIII веке в провинции Шартр на месте древнего святилища кельтов. В соборе можно увидеть плащаницу Девы Марии, огромный лабиринт на полу и необычные витражи в голубых тонах.
Сооружения военного и гражданского характера Кроме храмовых памятников, в истории французской архитектуры важное место занимают сооружения военного и гражданского характера. Римляне перенесли в Галлию, как и во все завоеванные ими страны, типы общественных зданий различного рода.
От гражданских построек римской эпохи во Франции сохранились довольно многочисленные остатки, например огромных городских ворот времен Августа, Porte de France в Ниме и Porte de St-André в Отене, триумфальных арок в Оранже и Карпантра, акведуков близ Нима (знаменитый Pont du Grand), Лиона и Меца, театров в Оранже и Вьенне, амфитеатров в Арле, Ниме и Сенте, терм императора Юлиана в Париже и т. д.
Скульптура
Произведения кельтской скульптуры исчезли во Франции почти бесследно. Алтари, цисты, саркофаги и т. п. отличаются ремесленностью исполнения, которое в изваяниях франкского периода доходит до дикого уродства.
Французский Ренессанс — художественное и культурное движение, имевшее место во Франции в период с конца ЧМ века до начала XVII века (после начала движения в Италии и его распространения в других европейских странах).
Музыка
В разных регионах Франции музыкальные направления, как и культура, совершенно разные. Французская музыка — это, помимо народной и академической музыки, также хип-хоп, поп, джаз, фолк, рок, электронная музыка и многое другое. Но Франция известна в основном своим шансоном, считающимся во Франции национальным жанром. Особый ритм французского языка, вибрирующий звук голоса в лирических произведениях придают песням Франции особый шарм. Самые известные исполнители французской музыки всех времен: Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас, Джо Дассен, Милен Фармер и другие. Голоса этих людей по всему миру представляют музыку Франции .
Живопись
Франция подарила миру много ярких оригинальных художников. И это не только импрессионисты, которые поколебали многовековые традиции. Страна соседствует с колыбелью живописи — прекрасной Италией. Поэтому неудивительно, что Ренессанс оказал большое влияние на творческих людей. Но национальная оригинальная школа не сформировалась; Франция не может похвастаться мастерами, превосходящими по таланту знаменитых Леонардо да Винчи или Караваджо.
Бартелеми Эйк
Бартелеми д’Эйк (Barthelemi d’Eyck), чьи работы принадлежали авиньонской школе, известен как придворный живописец французского короля Рене Гуда. Интересно, что Бартелеми д’Эйк никогда не ставил свою подпись на созданных полотнах. Самые интересные работы: «Распятие», «Святое семейство». Бартелеми д’Эйка называют самым ярким представителем провансальского искусства XV века.
Эдуард Мане
Художник прославился как один из главных вдохновителей импрессионизма. Именно благодаря этой тенденции в живописи Франция пробилась на трибуну модного искусства, опередив своего вечного конкурента — Италию. Сам Эдуард Мане не считал себя мятежником и не претендовал на лидерство среди молодых французских художников, бросивших вызов буржуазным вкусам.
Огюст Ренуар
Импрессионизм называют самым радостным направлением в живописи. А самым позитивным и ярким художником той эпохи был Ренуар (Pierre-Auguste Renoir). В его работах негатив полностью отсутствует. Он даже отказался использовать черную краску. Проповедовал легкое, беззаботное отношение к жизни. Он мог различить прекрасное в банальном и привычном.
О кельтской живописи нам ровно ничего неизвестно, а от галльско-римского периода во Франции дошли до нас только кое-какие фрагменты мозаик. Равным образом и от живописи времен франкийской монархии не сохранилось ничего, кроме миниатюр в тогдашних рукописях. Вообще, из всех отраслей искусства средневековой Франции, живопись — самая бедная количеством сохранившихся памятников.
Примечания
Литература
Dehio u. v. Bezold, «Die kirchliche Baukunst des Abendlandes» (Штутгарт, 1884 и сл.); J. Meyer, «Geschichte der modernen französische Malerei» (2 т., Лейпциг, 1866—67).