Па́вел Фёдорович Ни́конов () — советский и российский живописец и график, педагог, профессор. Академик РАХ (2000; член-корреспондент 1997). Народный художник Российской Федерации (1994). Дважды лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001, 2021). Один из основоположников «сурового стиля».
Биография Ранние годы Родился в 1930 году в Москве в семье Фёдора Павловича Никонова, советского военного деятеля, участника Октябрьской революции, одного из инициаторов создания Академии Генерального Штаба Красной Армии, и Зинаиды Юльевны Фишер, дворянки по происхождению, получившей образование в Институте благородных девиц, заведующей библиотекой Генерального штаба. В 1929 году отец был репрессирован и отправлен в ссылку в Казахстан. После ареста Фёдора Павловича мать Никонова с сыном Михаилом (старшим братом Павла) переселили из квартиры в Софийском подворье в комнату в коммунальной квартире в двухэтажном деревянном доме в Токмаковом переулке, 30 в районе площади Разгуляй. Фёдор Павлович вернулся в Москву из ссылки в 1938 году. Именно отец оказал наибольшее влияние на выбор профессии художника. По словам Никонова, «он фанатичен был в желании увидеть в нас кого угодно, но только не людей, которые связаны с политикой».
Образование С 1938 года посещал занятия по рисунку и живописи во Дворце пионеров Бауманского района. С 1942 ходил на занятия, а с 1943 по 1949 год учился в Московской средней художественной школе у В. В. Почиталова, А. О. Барща и А. П. Шорчева. В годы войны вместе со школой был эвакуирован в Башкирию, в село Воскресенское. В эвакуации Никонов был вместе со старшим братом Михаилом, а также с В. И. Ивановым, Г. М. Коржевым, В. Ф. Стожаровым, А. А. Тутуновым, П. П. Оссовским и другими учениками школы, позднее ставшими известными художниками. С 1949 по 1956 годы учился в Московском государственном институте им. В. И. Сурикова у художников В. Г. Цыплакова, П. П. Соколова-Скаля, Н. Х. Максимова и П. Д. Покаржевского. Год поступления Никонова в МГАХИ им. В. И. Сурикова (1949) был ознаменован сменой профессорско-преподавательского состава института под флагом борьбы с формализмом. Новым ректором института стал Ф. А. Модоров. Во время его руководства с 1948 по 1962 годы усиливается идеологическое давление на педагогов и студентов. От преподавания были отстранены ректор института С. В. Герасимов, профессора А. А. Осмёркин, А. Т. Матвеев, Н. М. Чернышёв и другие. В новый состав вошли борцы с «формализмом», лауреаты сталинских премий и художники АХРРа: ректор Ф. А. Модоров, В. П. Ефанов, П. П. Соколов-Скаля, Ф. П. Решетников и П. И. Котов. Этот период часто называют «модоровщина».
В 1954 году вместе с братом Михаилом работал в бригаде под руководством живописца Г. И. Опрышко и архитектора И. Маковеева на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке над оформлением павильонов «РСФСР» и «Белоруссия» (росписи не сохранились) .
«Октябрь» и поездка в Чехословакию Дипломная картина Никонова «Октябрь» (1956) получила высокую оценку его учителя, АХРРовца П. П. Соколова-Скаля. В статье для журнала «Творчество» он похвалил работу Никонова, а также вплёл в интерпретацию важнейшие для «оттепели» фигуры. В статье Соколов-Скаля написал: «на переднем плане у костра вот-вот появятся фигуры двух великанов-поэтов героического времени — Маяковского и Блока в страстном идейном поединке». Классике социалистического реализма в картине Никонова не хватало классицистического конфликта — двух противостоящих друг другу персонажей, своеобразных Гектора и Андромахи. Благодаря протекции учителя Никонова П. П. Соколова-Скаля, бывшего председателем жюри, картина завоевала большую серебряную медаль на Всесоюзной художественной выставке в рамках VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957) в Москве. По воспоминаниям Никонова, Соколов-Скаля сказал ему: «Ну, что, Никонов, мы тебе медаль дадим. Пришлось поработать — я с ГДР договорился, с Польшей, сказал, если вы поддержите нас, мы поддержим вас». Кроме серебряной медали, наградой за картину стала более чем двухмесячная поездка в Чехословакию, в которой Никонов был с 4 апреля по 20 июня 1958 года. Во время поездки он жил в Праге у председателя Ассоциации чешских художников-графиков Вацлава Фиала и его жены Марианны, младшей сестры Д. Д. Бурлюка, где благодаря репродукциям в белоэмигрантских журналах впервые познакомился с творчеством таких художников, как Б. Д. Григорьев и М. З. Шагал.
Суровый стиль. «Рыбаки» и «Наши будни» «Суровый стиль» стал отражением «оттепельных перемен», происходивших в СССР после XX съезда КПСС. В эпоху «Оттепели» состоялись такие важные для советской культуры события, как Всемирный фестиваль молодежи и студентов (1957). Никонов, вспоминая о международной выставке в рамках фестиваля, утверждал, что «Этот фестиваль для нас открыл целый мир, так как мы жили в полной изоляции, варились в собственном соку. <…> Наши работы отличались выдуманностью и совершенно нереальным характером самих картин, в то время как зарубежные художники показали произведения, которые по-настоящему можно было бы назвать глубоко реалистическими». Кроме того, в 1959 году после почти 30-летнего перерыва возобновляет работу Московский международный кинофестиваль, на котором были показаны в том числе фильмы режиссёров Новой волны и итальянских неореалистов, вдохновившие многих художников поколения Никонова. В 1959 году к V Молодёжной выставке Никонов написал картину «Рыбаки» (1959). Картина была создана под влиянием кинематографа итальянского неореализма. В том же году эту картину купил А. А. Дейнека для своей личной коллекции. В 1959 году Никонов отправился в Сибирь на строящуюся Братскую ГЭС. На основе собранных во время поездки материалов художник написал картину «Наши будни» (1960). Задний план картины написан под влиянием творчества Александра Дейнеки и его картины «Оборона Петрограда» (1928). Официальная критика обвинила художника в «огрублении образа». Картина была официально признана «творческой неудачей» и вызвала широкую общественную дискуссию.
Искусствовед и арт-критик Дмитрий Смолев считает картины «Рыбаки» (1959) и «Наши будни» (1960) единственными в творчестве Никонова «безоговорочно укладывающимися в каноны сурового стиля», который он описывает как «производственную тему на новый лад».
«Геологи» Самая известная картина Павла Никонова, «Геологи» (1962), была написана по материалам творческой поездки, длившейся с мая по сентябрь 1960 года в составе геологической экспедиции в районе Восточных Саян. Сюжет картины связан с моментом, когда участники экспедиции вместе с художником встретили заблудившихся голодных, оборванных и измождённых туристов, у которых перевернулся плот. Туристы просили у участников экспедиции оленей, но те не смогли им ничем помочь. Проводники (тофалары) накормили заблудившихся туристов и проводили их до ручья. На картине изображён тофалар, ожидающий когда один из туристов перемотает портянки. Никонову эта сцена напомнила фрески Джотто: «Я привёз уйму материала, вспомнил тофалара верхом на олене, проводы туристов, их обречённый вид и Джотто. Это дало решение моей картины Геологи». В 1962—1963 годах картина была показана на выставке «30 лет МОСХ» и вызвала критику Хрущёва.
Работа была признана «творческой неудачей». Т. Т. Салахов спас картину от уничтожения и отвёз её в Баку, где она хранилась на даче у второго секретаря ЦК П. М. Елистратова. В 1987 году картина стала частью собрания Третьяковской галереи.
Выставка «30 лет МОСХа» По словам Никонова, экспозиция выставки «30 лет МОСХ» (1962—1963) была построена иначе, чем прежние выставки Союза художников в Манеже. В стандартной экспозиции в первом зале обязательно был портрет и бюст Ленина. За ним академики и народные художники, и только за ними все остальные. На выставке «30 лет МОСХ» вместо академиков и народных художников разместили картины репрессированных, расстрелянных и изгнанных из Союза художников авторов. Павел Никонов принимал активное участие в подготовке выставки «30 лет МОСХ». По предложению Д. А. Шмаринова показать художников, которые были первыми в рядах Союза, Никонов вместе с художниками братьями Смолиными посещал запасники музеев и мастерские художников, активно работавших в 1920-х и 1930-х годах и позднее исключённых из художественной жизни. В экспозиции «30 лет МОСХ» после долгого забвения были представлены такие художники, как Б. А. Голополосов, А. А. Древин, А. В. Щипицын, Л. Ф. Жегин, С. Б. Никритин и другие. Картина П. М. Шухмина «Приказ о наступлении» (1927) была найдена свёрнутой на барабан в Центральном доме Советской Армии. Картины К. Н. Истомина его ученик и друг Леонид Казенин хранил под диваном в комнате своей коммунальной квартиры. Во время подготовки выставки возник термин «поддиванная живопись». Некоторые члены правления СХ, в том числе Г. М. Коржев, выступали против экспонирования живописи репрессированных художников. Однако их всё же удалось включить в экспозицию. Открытие имён многих из этих художников и их живописи оказало огромное влияние на творческие поиски Никонова.
Двойной раскол События вокруг выставки «30 лет МОСХа» обозначили раскол на правое консервативное крыло, представленное Академией художеств с одной стороны, и так называемый «Левый МОСХ», представителями которого был Павел Никонов и его коллеги В. Е. Попков, В. Б. Эльконин, Н. И. Андронов, А. В. Васнецов и другие. На волне разоблачения выставки художник В. А. Серов стал президентом Академии художеств СССР. Академия художеств, по словам Никонова, олицетворяла собой «всё самое реакционное и приспособленческое». Это противостояние доходило до тайных заговоров. Одновременно с работами, представленными в основной экспозиции, на антресольном этаже Манежа была показана выставка студии Э. М. Белютина, Ю. И. Соостера, В. Б. Янкилевского и Э. И. Неизвестного. Представленные там работы привели Хрущёва в ярость. Несмотря на это, все представленные работы — как в основной части выставки, так и на антресольном этаже — остались в экспозиции. Сам Никонов объясняет произошедший конфликт тем, что консервативно настроенные художники старшего поколения не хотели терять свои позиции и привилегии и для этого спровоцировали гнев Хрущёва и последующие санкции в отношении молодых художников. Позднее произошли две встречи участников выставки с Н. С. Хрущевым и другими представителями администрации, на которых от художников требовали покаяться и объяснить свою позицию. На встрече в конце декабря 1962 года на заседании идеологической комиссии ЦК КПСС, куда пригласили некоторых участников выставки, Никонов резко высказался против выставленных в Манеже неофициальных художников.
Таким образом, дискуссии вокруг выставки определили раскол как между левым и правым крылом официального советского искусства, так и между официальным и неофициальным искусством.
«Смольный — штаб Октября» и «Москва праздничная» В 1960-х и 1970-х Никонов создаёт картины по официальному заказу. Одна из них «Смольный — штаб Октября» (1965), которая не была принята заказчиком, но, благодаря стечению обстоятельств, оказалась в коллекции Русского музея.
Для 5-й республиканской выставки «Советская Россия», посвященной ХХV съезду партии, Никонов пишет картину «Москва праздничная» (1974—1975). Работа была создана как парная к картине Э. Г. Браговского «Москва трудовая» (1974—1975).
Группа «Девять» и время творческих поисков