Спациализм (, от  — пространство) — направление в современном искусстве Италии, рассматривающее живопись и скульптуру как один вид искусства, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Спациализм сочетает в себе элементы конкретизма, дадаизма и ташизма. Основателем спациализма является итальянский художник и скульптор Лючио Фонтана, отстаивавший принципы синтеза искусств на основе современных научно-технических достижений в своём «Белом манифесте» (, 1946) и заложивший теоретическую основу нового течения в работе «Технический манифест спациализма» ().

Наиболее известные работы в стиле спациализма — серия картин Фонтаны «Пространственные концепции», в которых использовалась техника нанесения на холст надрезов, разрывов, отверстий и царапин, что, по замыслу автора, обеспечивало выход в окружающее пространство и запечатлевало энергию движения художника.

История Первый теоретический текст, лежащий в основе рождения спациализма, был задуман Фонтаной в 1946 году в Буэнос-Айресе, Аргентина. Это был так называемый «Белый манифест», в котором излагалась мысль, что назрела насущная необходимость преодолеть искусство, как оно было задумано, и начало обрисовывать его в общих чертах. Существующий «застой», предлагалось преодолеть добавлением в искусство измерениями времени и пространства.

В конце 1940-х годов в Италии изобразительное искусство излучает признаки нетерпимости к традиционным средствам выражения, демонстрируя интерес к искусству, связанному с наукой и техникой, настаивая на том, что они неразрывно связаны между собой. С этой идеей художники, которые придерживаются манифеста спациализма, теперь обращают свой интерес к научным исследованиям, к распространению радио, телевидения, вплоть до разработки в 1952 году манифеста пространственного движения направленного на привлечение в искусство технологии телевидения. Искусство, наука и техника теперь связывают искусство с научными открытиями, и наоборот, изобретения в художественной поэзии, которая прославляет «среду» и ее эволюцию, сами становятся художественными актами.

Лучо Фонтана, начиная с отношения «открытости» к пространству, уже присутствующего в феномене барокко, и синтезируя футуристический динамизм и идею Боччони об использовании новых медиа в живописи, предлагает «дематериализацию» самого искусства в пользу «целостного» искусства, в котором цвет, звук, движение и пространство могут быть объединены в идеальное единство.

Существуют разные версии того, кто стоял у истоков движения, мы знаем, что даже в 1946 году Джузеппе Марчиори, искусствовед, начал собирать нескольких художников, которые затем дебютировали на Венецианской биеннале 1948 года объединившись в группу «Fronte Nuovo delle Arti». Период между 1946 и 1948 году очень важен, потому что культурные события этих двух лет приведут Пегги Гуггенхайм в Венецию, которая немедленно решит остановиться в этом городе. Художники Вирджилио Гуиди, Марио Делуиджи, Винисио Вианелло, Бруно Гаспарини, Бруно Де Тофоли, собирались в венецианской Galleria del Cavallino Карло Кардаццо.

Художники-пространственники не имеют в качестве приоритета работу над изображением и не просто хотят определить течение стиля, а хотят решить проблему всеобъемлющего восприятия Пространства, понимаемого ими как сумму абсолютных категорий времени, движения, звука и света.

Осознание существования скрытых природных сил, таких как частицы, лучи, электроны, давят неконтролируемой силой на «старую» поверхность холста. Эти силы найдут окончательный выход в революционном жесте Фонтаны, который пронзил и порезал поверхность картины, сделал последний шаг отрыва от «старого» искусства к новому космическому искусству, эффективно создавая «континуум» между Космосом (резаным холстом) и Время (жест мгновенного разреза).

Помимо культового разреза Фонтаны, следует помнить о самых известных исследованиях других художников направления: Марио Делуиджи гравировал холст, царапая его цвет и создавая своими фантасмагорическими царапинами облака искр, которые предопределяли движения частиц в свете, в то время как Роберто Криппа воссоздал на холсте головокружительные спирали, в которых можно распознать интимную форму энергии, как на орбиталях электронов вокруг ядра, Эннио Финци искал в ритме светящегося отражения художественный способ выразить звук, Бруна Гаспарини вместо этого определила контраст между монохромным фоном и движением жеста изобразительного знака, определяющего чувство конфронтации/столкновения с различными уровнями восприятия.

Произведения, относящиеся к спациализму, выставлены в Национальной галерее современного искусства в Риме, Национальном музее современного искусства в Париже, Музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне и других галереях.

Пространственные плакаты Спациалисты часто распространяют свои идеи в синтетических формах плакатов и листовок. Среди наиболее важных документов этого типа:

Манифест Бланко Первый манифест пространственности Второй манифест пространственности Предложение по регулированию космического движения Технический манифест пространственности Манифест космического искусства Манифест Пространственного движения за телевидение Трансгеометрический пространственный манифест

Художники

Антон Джулио Амброзини Гвидо Антони Лусио Фонтана Антонио Санфилиппо Бруна Гаспарини Серхио Рампин Альберто Виани Джорджо Кайссерлян Бениамино Джопполо Милена Милани Джанни Дова Джузеппе Капогросси Альдо Берголли Роберто Криппа Эмилио Сканавино Серхио Данжело Эдмондо Баччи Танкреди Пармеджиани Эннио Финци Марио Делуиджи Чезаре Певерелли Этторе Соттсасс Гектор Ригель Джорджио Амелио Роккамонте Джузеппе Тарантино Джан Кароцци Агостино Боналуми Лучано Макиотта Альберто Бурри Пиппо Казеллати Тури Симети Энрико Кастеллани Риккардо Ликата Кьяра Каллегари Мишель Вентола

Примечания

Ссылки Лучо Фонтана в Русском музее

Категория:Современное искусство Категория:Искусство Италии