Рубен Николаевич Си́монов (настоящая фамилия Симонянц) (; , Москва — 5 декабря 1968, там же) — советский актёр, театральный режиссёр и педагог. Главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова (1939—1968). Создатель и руководитель театра-студии, послужившей основой Ленкома (1928—1937). Народный артист СССР (1946). Лауреат трёх Сталинских (1943, 1947, 1950) и Ленинской премии (1967).

Биография

Происхождение Рубен Симонянц родился в Москве на улице Рождественке в армянской семье. Симоновым он стал после поступления в Мансуровскую студию по просьбе Евгения Вахтангова, который считал, что в студии должно быть больше русских фамилий. Из интервью с внуком: Вообще, мы — владикавказские армяне. Я недавно нашёл свидетельство о рождении моего дедушки Рубена Симонова, который всегда называл своего отца Николаем Давидовичем. Но согласно этому свидетельству настоящее имя моего прадеда — Никогайос (Николай) Давидович Симонянц. Кстати, здание пожарной команды во Владикавказе — это дом Симоновых. Он так и называется, мне недавно из Владикавказа прислали фотографию. Отец был родом из Телави, в 13 лет уехал на заработки во Владикавказ, затем — в Москву, служил доверенным лицом мануфактурной фирмы старшего брата Григория и держал винный магазин на Кузнецком мосту, где торговал отцовским вином, пока не разорился. Клиентами были видные артисты Большого и Малого театров. Он и сам увлекался оперой и театром, а его двоюродный брат Георгий — крёстный Рубена — пел в Оперном театре Зимина и в оперетте в летнем театре «Тиволи». Мать Анастасия Андреевна (в девичестве Абазова) была дочерью серебряных дел мастера, выпускницей Владикавказской Ольгинской женской гимназии, играла на пианино и была близкой подругой Леониды Балановской.

Семьи Симонова и Вахтангова (который тоже был из армян Владикавказа) были хорошо знакомы: Багратион Вахтангов был близким другом Николая Симонянца и крёстным его старшей дочери, а Евгений учился в одной гимназии с дядьками Рубена, однако сами артисты до театра лично не встречались.

Ранние годы Симонов обучался в гимназии при Лазаревском институте восточных языков, где большинство воспитанников были армянами и в обязательном порядке изучали армянский язык, что вызывало у него трудности, поскольку дома все общались по-русски; учился плохо, два раза оставался на второй год. В 1914 году перевёлся в Московскую частную гимназию С. И. Ростовцева, которую окончил в 1917 году. Любил посещать спектакли Большого и Художественного театра, Театра Корша и других, участвовал в любительских спектаклях, но, по собственному признанию, «увидел полную свою непригодность к артистической деятельности».

В 1918 году поступил на юридический факультет Московского университета. Будучи старостой, участвовал в организации «Студенческого клуба науки и искусства», при котором был и драматический кружок, где среди прочих играли Андрей Лобанов, Осип Абдулов, Михаил Астангов; вскоре и сам Симонов начал декламировать стихи со сцены, стал участвовать в спектаклях и поступил в Драматическую студию имени Ф. И. Шаляпина под руководством Ольги Гзовской, где вскоре стал ведущим актёром. По окончании первого курса решил посвятить себя театру.

Театр В 1920 году встретил на улице Евгения Вахтангова, с которым уже был знаком: тот ставил пьесу Артура Шницлера «Зелёный попугай» для Шаляпинской студии. Разговорившись, он выразил желание заниматься в Мансуровской студии и получил ответ: «Я приму вас без всяких экзаменов на последний курс школы». Поступив к нему, поначалу служил в качестве актёра, играл в чеховских пьесах. В 1921 году студия была преобразована в 3-ю студию МХТ, а через год Вахтангов скончался от болезни. После этого студийцы взяли на себя коллективное руководство студией, желая увековечить память учителя.

Вскоре студия была преобразована в Московский драматический театр имени Е. Б. Вахтангова. Последняя постановка Вахтангова «Принцесса Турандот», в которой Симонов исполнил роль Труффальдино, пользовалась неизменным зрительским успехом. Театр начал гастролировать — вначале по Советскому Союзу, а в 1923 году — по городам Эстонии, Швеции и Германии.

В 1924 году Симонов дебютировал в качестве режиссёра на сцене театра, поставив водевиль «Лев Гурыч Синичкин». В качестве консультанта на репетиции был приглашён Всеволод Мейерхольд, который помог с трактовкой образов. Он же помогал Симонову и со следующей пьесой — «Марион Делорм» (1926).

В 1928—1937 годах одновременно с работой в театре возглавлял собственный театр-студию. У него работали такие режиссёры как Андрей Лобанов и Иосиф Рапопорт, художники Иван Федотов, Пётр Вильямс, актёры Александр Габович, Георгий Георгиу, Евгений Забиякин, Михаил Зернов, Ирина Мурзаева, Галина Сергеева, Эммануил Тобиаш, Эдит Утёсова и другие. Известность получили спектакли «Таланты и поклонники» (1931), «Энтузиасты» и «Водевили эпохи французской революции» (1932), «Поднятая целина» и «Вишнёвый сад» (1934), «Дубровский», «Бесприданница» и «Дети солнца» (1937). В том же году его объединили с Театром рабочей молодёжи, а через год объединённый театр получил название Московский государственный театр имени Ленинского комсомола (сокращённо Ленком), а руководителем был назначен Иван Берсенев.

В 1939 году период коллективного руководства Театром Вахтангова прервался, поскольку Симонов был назначен художественным руководителем и главным режиссёром театра. Эту должность он занимал до конца жизни. «Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра. Необыкновенно яркая и разнообразная одарённость Рубена Симонова, его музыкальность, редкостное чувство ритма, грация, деликатные манеры и притом сложный, с восточными обертонами, характер — всё это оказало влияние на несколько поколений вахтанговских артистов. Кто знает, как повернулась бы судьба театра, если бы тогда назначен был не Симонов, а, к примеру, Захава? Был бы путь вахтанговцев ординарнее или ярче? Гадать нет смысла — историю не переделать».

В июле 1941 года с началом Великой Отечественной войны здание театра было разрушено во время массированных бомбардировок Москвы, погибло несколько человек, включая актёра Василия Кузу. Вскоре труппа была эвакуирована в Омск. Впоследствии Сталин предложил перенести здание театра в Новосибирск, однако Анастас Микоян, который опекал театр, помог ему вернуться в Москву.

Помимо классических пьес поставил несколько оперных спектаклей в Большом театре. Преподавал в Театральном училище имени Б. В. Щукина (профессор с 1946 года). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Армянскими студиями, а также Узбекской театральной студией в Москве.

Смерть

Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2). После его смерти театр возглавил его сын Евгений Симонов.

Семья Первая жена — Елена Михайловна Берсенева (урождённая Поливанова) (1908—1956), актриса Театра Вахтангова. Сын — Евгений Рубенович Симонов (1925—1994), театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР (1975). Внук — Рубен Евгеньевич Симонов (род. 1953), театральный актёр и режиссёр. Заслуженный артист России (2012), проживает со своей семьей в той же квартире, где жили его отец и дед. Внучка — Ольга Евгеньевна Симонова-Партан (род. 1960), актриса. Проживает в Бостоне, США. Профессор русской литературы и культуры. Вторая гражданская жена — Светлана Борисовна (Бембеевна) Джимбинова (1940—2022), театральный режиссёр и театровед, дочь Б. О. Джимбинова.

Адреса в Москве Большой Лёвшинский пер., 8а.

Творчество

Роли Театр имени Е. Б. Вахтангова:

1921 — «Чудо святого Антония» М. Метерлинка — Жозеф 1921 — «Свадьба» А. П. Чехова) — Харлампий Спиридонович Дымба 1922 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци — Труффальдино и Панталоне 1924 — «Карета святых даров» П. Мериме — Вице-король 1924 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского — Лев Гурыч Синичкин 1926 — «Зойкина квартира» М. А. Булгакова — Александр Тарасович Аметистов 1930 — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера — Вурм 1932 — «Гамлет» У. Шекспира — Клавдий, король датский 1934 — «Аристократы» Н. Ф. Погодина — Костя-капитан 1934 — «Человеческая комедия» по О. Бальзаку — герцог де Шолье 1936 — «Флорисдорф» Ф. Вольфа — Жан 1936 — «Много шума из ничего» У. Шекспира — Бенедикт 1937 — «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина — Сталин 1939 — «Ревизор» Н. В. Гоголя — Иван Александрович Хлестаков 1941 — «Дон Кихот» по М. де Сервантесу, инсценировка М. А. Булгакова — Дон-Кихот 1942 — «Олеко Дундич» А. Г. Ржешевского, М. А. Каца, постановка А. Д. Дикого (в эвакуации в Омске) — Олеко Дундич 1942 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана — Сирано де Бержерак 1954 — «Горя бояться — счастья не видать» по С. Я. Маршаку — Царь Дормидонт 1956 — «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо — Доменико Сориано 1961 — «Потерянный сын» А. Н. Арбузова — Шварц

Режиссёрские постановки Театр им. Е. Б. Вахтангова

 — «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского (первая большая режиссёрская работаСайт театра Вахтангова )  — «Марион Делорм» В. Гюго  — «На крови» С. Д. Мстиславского (совместно с П. Г. Антокольским)  — «Гамлет» У. Шекспира  — «Интервенция» Л. И. Славина  — «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина (совместно с В. В. Куза)Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 4 — М.: Советская энциклопедия, Нежин — Сярев, 1965, 1152 стб. с илл., 6 л. илл. (стб. 310)  — «Я — сын трудового народа» В. П. Катаева  — «Путь к победе» А. Н. Толстого (совм. с К. Я. Мироновым и Б. Е. Захавой) 1939 — «Соломенная шляпка» Э. Лабиша и Марк-Мишеля  — «Фронт» А. Е. Корнейчука  — «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве  — «Накануне» А. Н. Афиногенова  — «Заговор обречённых» Н. Е. Вирты  — «В наши дни» А. В. Софронова (совместно с А. И. Ремизовой)  — «Европейская хроника» А. Н. Арбузова (совместно с А. И. Ремизовой)  — «Олеко Дундич» A. Г. Ржешевского и М. А. Каца (возобновление постановки А. Д. Дикого 1942 года)  — «Фома Гордеев» по М. Горькому  — «Неписаный закон» В. И. Пистоленко  — «Стряпуха» А. В. Софронова  — «Стряпуха замужем» А. В. Софронова  — «Живой труп» Л. Н. Толстого  — «Принцесса Турандот» К. Гоцци (восстановление постановки Е. Б. Вахтангова)  — «Правда и кривда» М. А. Стельмаха  — «Дион» Л. Г. Зорина  — «Конармия» по рассказам И. Э. Бабеля  — «Золушка» Е. Л. Шварца  — «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной и В. П. Правдухина 1967 — «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина

Армянский театр имени Сундукяна:  — «Доходное место» А. Н. Островского

Театр-студия под руководством Р. Н. Симонова: 1932 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского 1937 — «Бесприданница» А. Н. Островского 1937 — «Дети солнца» М. Горького

Большой театр: 1938 — «Абессалом и Этери» З. П. Палиашвили  — «Черевички» П. И. Чайковского  — «Кармен» Ж. Бизе 1961 — «Фауст» Ш. Гуно

Фильмография  — Весенние дни («Энтузиасты») — Старосельцев — комсомольский бригадир (сценарист (совм. с И. Ф. Поповым), режиссёр (совм. с Т. Н. Лукашевич)  — Адмирал Нахимов — Осман-Паша  — Падение Берлина — Анастас Иванович Микоян — Второй караван — главная роль (не был завершён)  — Овод — Карди

Озвучивание  — Давид-Бек — Мелик Франгюль (роль А. Аветисяна)  — Возраст любви — Мендиондо (роль Р. Гарая)  — Золотая антилопа (анимационный) — Раджа 1955 — Пес и кот (анимационный)

Архивные кадры  — Александр Михайлович Иванов-Крамской. Встречи с мастерами сцены (документальный)

Сочинения

Звания и награды Заслуженный артист РСФСР (1933) Народный артист РСФСР (1937) Народный артист СССР (1946) Сталинская премия первой степени в области театрально-драматического искусства (1943) — за исполнение заглавных ролей в спектаклях «Олеко Дундич» А. Г. Ржешевского и М. А. Каца и «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в Государственном театре им. Е. Вахтангова Сталинская премия первой степени (1947) — за исполнение роли Осман-паши в фильме «Адмирал Нахимов» (1946)Константин Симонов. [hrono.ru/libris/lib_s/simonov09.php Глазами человека моего поколения. Размышления о И. В. Сталине. 9 марта 1979 года] Сталинская премия второй степени (1950) — за постановку спектакля «Заговор обречённых» Н. Е. Вирты.