Ми́ндаугас Карба́ускис (; ) — литовский театральный режиссёр, художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского (с мая 2011 по март 2022). Лауреат многочисленных премий и наград, в том числе «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Триумф».
Биография В 1994 году окончил театральный факультет музыкальной академии Литвы (Мастерскую Эгле Габренайте).
В 2001 году, на год раньше, чем его однокурсники-режиссёры, экстерном, окончил режиссёрский факультет ГИТИС (мастерская Петра Фоменко)Миндаугас Карбаускис на сайте театра Мастерская Петра Фоменко (архивная копия).
За время учёбы поставил «Русалку» А. С. Пушкина и «Гедду Габлер» Г. Ибсена.
В 2001—2007 годах работал режиссёром в Театре-студии п/р Олега ТабаковаКафка на все времена «Коммерсантъ».
В 2009—2011 годах работал в РАМТе.
С мая 2011 по март 2022 года был художественным руководителем Московского академического театра имени Владимира Маяковского.
В 2017—2021 годах вёл свою мастерскую на актёрском факультете ГИТИСаВыпускники Мастерской Миндаугаса Карбаускиса приняты в труппу театра Маяковского // ГИТИС, 26 августа 2021, которую окончили 19 выпускниковВыпускники ГИТИСа // ГИТИС.
Детство Родился 28 января 1972 года, в посёлке , Шауляйского района, в Литовской ССР.
Отец Миндаугаса — Чесловас Карбаускис — выпускник Литовской сельскохозяйственной академии, в период СССР был председателем колхоза, а мама Нийоле Карбаускене работала педагогом-дефектологом.
У Миндаугаса есть старший брат Рамунас и младшая сестра Юрга.
Раннее детство Карбаускис провел в своей родной деревне Найсяй и в городе впервые оказался только тогда, когда пошёл в первый класс.
Родители Карбаускиса были театралами и часто брали с собой в театр сына:
«Они меня с 10 лет в Москву с собой брали и всюду водили по театрам. Я это просто ненавидел. Я не очень-то увлекался театром, но родители меня туда силком загоняли. Кстати, у мамы с „Маяковкой“ связано такое воспоминание: она ещё в ту пору, когда худруком был Андрей Гончаров, пришла в театр и переобулась перед началом в туфельки. Но в зале не было мест, и ей пришлось весь вечер стоять. В результате ноги отекли, и после спектакля она даже не смогла снова надеть сапоги. Тогда „Маяковка“ была очень популярным местом».
Будучи школьником, Карбаускис, по собственному признанию, любил читать стихи и уделял большое внимание русскому языку, участвовал в школьной олимпиаде по этому предмету. Ходил в художественную школу в Шяуляе.
Литовский период В 1990 году Карбаускис окончил школу и поступил в Музыкальную академию Литвы на театральный факультет, мастерскую Эгле Габренайте. Когда Карбаускис учился на третьем курсе, в Литву, на фестиваль Life, приехала мастерская Петра Фоменко. Они показали в Учебном театре Театральной академии свой спектакль по А. Н. Островскому «Волки и овцы». В спорах с друзьями о природе таланта Миндаугас настаивал, что за легкостью и вдохновением стоит школа. И эту школу он решил в будущем постичь.
В 1994 году окончил учёбу в Академии.
В 1996 году участвовал в организации гастролей театра Маяковского в Вильнюсе. Режиссёр театра Маяковского Татьяна Ахрамкова, приехавшая на гастроли с театром, посоветовала юноше ехать в Москву и поступать на режиссёрский факультет к Петру Наумовичу Фоменко.
Время после окончания учёбы и отсутствие постоянной работы в Литве сам Карбаускис вспоминает так:
В Литве как артист Карбаускис снялся в фильме 1996 года «Žemės ar moteries (Земли или женщины)» режиссёра Альгиса Матулёниса.
В 25 лет Карбаускис едет в Лондон, чтобы, по собственным словам: «рассмотреть западный мир и разобраться в себе, подумать, как быть дальше». Возвращается оттуда через три месяца и едет в Москву, поступать на актёрско-режиссерский факультет к П. Н. Фоменко, который набирал курс в ГИТИСе.
Учёба в Москве (ГИТИС) В 1997 году Миндаугас Карбаускис поступает на актёрско-режиссёрский курс к П. Н. Фоменко. Преподаватели курса были режиссёры: Сергей Васильевич Женовач и Евгений Борисович Каменькович. Среди однокурсников Миндаугаса были будущие актёры: Евгений Цыганов, Ирина Пегова, Павел Баршак, Никита Зверев, Максим Литовченко, Иван Оганесян, Наталия Курдюбова, Екатерина Крупенина, Олег Нирян, Алексей Колубков; а также будущие режиссёры: Василий Сенин и Николай Дручек.
О своём поступлении на курс к П. Н. Фоменко Миндаугас Карбаускис рассказал так:
Вот театр — это про «самое-самое». Про что-то сокровенное. Во время поступления, перед третьим туром, мне сообщили, что я не поступил. Создался образ такого здорового, не очень умного, может, это и правда, себе на уме парня, который, наверное, по ошибке пришёл на эту режиссуру поступать. Неотзывчивый, сложный. И я ещё отказывался читать по-актерски. И вот Тертелис, выпускник мастерской, спускается вниз и говорит, что меня не берут: «Не знают, что с этим краснощёким парнем делать. Какой-то он здоровый прям». И я иду ва-банк. У меня была задача: выйти на сцену и поступить всё-таки. Мне нужен был один шанс. Я вышел и прочёл «Страх» Чехова. Текст такой: «Когда я лежу на траве и смотрю на козявку, которая только что родилась, мне становится страшно…» и т. д. Сделал я это на уровне неимоверной сокровенности, и они попадали со стульев. Это — истинный театр, когда человек говорит что-то такое «самое-самое». А люди, в защите от этого, — падают со смеху. Смеются от неожиданного проявления «самого-самого». Я верю в театр, где человек все-таки, время от времени, исповедуется, оголяется. Может, кому-то сложно сделать это духовно, и тогда они буквально снимают одежду. Я тогда поступил сразу же. В искусстве существует только одна вещь, если ты скажешь правду, или что-то «самое-самое» из глубины — это и есть истина. Всё. И к тебе никаких претензий, ни от кого и никогда. Если человек искренен — он с твоей совестью говорит, он делает что-то и твоя совесть уже болит, когда ты не можешь ему ответить тем же.https://www.mayakovsky.ru/press/mindaugas-karbauskis-ty-rezhissyer-odin-a-po-tu-storonu-dvadtsat-pyat-lichnostey-i-kto-to-iz-nikh-us/ Миндаугас Карбаускис: «Ты, режиссёр — один, а по ту сторону — двадцать пять личностей. И кто-то из них усердно ведёт с тобой диалог».
Первый дипломный спектакль, который Карбаускис поставил в 1999 году в ГИТИСе, был «Русалка», по поэме А. С. Пушкина. Режиссёр Леонид Хейфец так вспоминает о первой студенческой работе Карбаускиса:
В 2000 году вышел второй дипломный спектакль Карбаускиса — «Гедда Габлер» по пьесе Генрика Ибсена. Гедду играла Наталия Курдюбова, а роль Эйлерта Левборга — сам режиссёр.
Вместо пяти лет Карбаускис учился на режиссёра четыре года, так как закончил обучение в ГИТИСе на год раньше, экстерном. И тогда же, летом, будучи на отдыхе, получил звонок от своего педагога — Евгения Каменьковича, что нужно срочно приехать в Москву, есть предложение о работе. Олег Табаков искал молодого режиссёра для театров, которыми руководил, увидел в ГИТИСе студенческую работу Карбаускиса «Гедду Габлер», которая ему очень понравилась, и обратился за рекомендациями к педагогам курса П.Н. Фоменко, которые и посоветовали попробовать Карбаускиса. Так, сразу после окончания ГИТИСа, Миндаугас получил приглашение работать в МХТ им. Чехова и в Табакерке (Театре под руководством О. Табакова).
Работа в Москве (2001—2007) Первой работой Карбаускиса в Московском театре-студии под руководством О. Табакова был спектакль по пьесе Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Премьера состоялась 05 ноября 2001 года.
Через полтора месяца, 25 декабря 2001 года, Карбаускис выпускает в МХТ им. Чехова спектакль «Старосветские помещики» по повести Николая Васильевича Гоголя. Этот спектакль стал первой премьерой на Малой сцене в Камергерском переулке МХТ им. Чехова. Роль Пульхерии Ивановны исполняла Полина Медведева, позже — Юлия Полынская, а Афанасия Ивановича — Александр Семчев. Спектакль играли до 2018 года, почти 17 лет. Жанр спектакля режиссер обозначил как «Сочинение по повести». Карбаускис сам сделал инсценировку. В спектакле мало декораций и почти нет слов — вся история не рассказана, а дана в ощущениях под звук владимирского рожка. Гоголь упомянул, что на стеклах окон помещиков всегда звенело множество мух. Режиссёр Карбаускис найдет повод, чтобы вечно сонный комнатный мальчик (Никита Зверев) процитировал знаменитое арлекиновское лацци с мухой. «В облике и поведении „старосветской“ челяди нет поначалу никакой зловещести. Дворовые девки и комнатный мальчик изображают упоминаемых в тексте гусей, тихонько подворовывают, дурачатся, — в общем, являют собой радость жизни. Но они же оказываются и равнодушными могильщиками, засыпающими землёю свою хозяйку и бесцеремонно начинающие управлять домом после её кончины. Бездна смерти не может их ужаснуть, ибо им не явлена полнота жизни. Они относятся ко всему функционально: проголодался — накормим, умер — похороним». — написала театральный критик Марина Давыдова для газеты «Время новостей»Гоголь в гостях у Уайлдера. На Новой сцене МХАТ появились «Старосветские помещики». Марина Давыдова, «Время Новостей», 09.01.2002 г.. А Алексей Филиппов (газета «Известия», 08.01.2002) так опишет финал спектакля: «Потеряв любимую, толстый человек страдает — при виде еды стискивает рот, его кормят насильно. Когда он тянется к еде, его дразнят, не доносят ложку до рта — без злого умысла, просто так, для забавы. Сундук, на котором он сидит, отодвигают к стене (Афанасий Иванович мешает мыть пол), и толстяк сидит, уткнувшись лицом в угол. Речь здесь идет о трагедии человека, ни у кого не вызывающего зла, но мешающего всем одним своим присутствием. Девки и комнатный мальчик будут петь, играть, забавляться друг с другом и передвигать Афанасия Ивановича, чтобы он им не мешал. Потом все кончится — Пульхерия Ивановна придет из лучшего мира на пуантах и уведет его с собой».
Второй премьерой Карбаускиса в театре Табакова и третьей вообще — был спектакль «Лицедей» по пьесе австрийского писателя Томаса Бернхарда. Пьеса была написана в 1984 году, но в Москве она никогда не ставилась. Карбаускис стал первым, кто поставил по ней спектакль, ставший бенефисом Андрея Смолякова. Премьера состоялась в подвале на улице Чаплыгина, 15 мая 2002 года. Спектакль шёл до 2019 года, почти 17 лет. В подзаголовке спектакля стояло: «Комедия, которая на самом-то деле трагедия, или наоборот».
Работу в театре режиссёр недолгое время совмещает с преподавательской деятельностью в РАТИ-ГИТИС, преподавая на курсе своего бывшего педагога — Сергея Женовача.
Когда Олег Табаков предложил Карбаускису поставить спектакль по пьесе Майкла Фрейна «Копенгаген», то режиссер сначала отказался:
«Мне больше нравится что-то исследовать для себя, а не просто выдавать готовый продукт. Часто бывает: мне предлагают что-то поставить, я отказываюсь. Например, от пьесы, если не я ее выбрал. Так было с „Копенгагеном“, который нашёл Табаков. Я отказался принципиально. Мне предложили ещё раз. Я понял, что пьесу эту поставить не смогу. Вот тогда согласился».
Премьера спектакля «Копенгаген» состоялась в МХТ им. Чехова 25 февраля 2003 года. Это был первый спектакль Карбаускиса, поставленный им на большой сцене. Пьеса английского писателя Майкла Фрейна, написанная в 1998 году, повествует о встрече в разгар Второй мировой войны отцов квантовой механики: физика Нильса Бора (играл Олег Табаков) и его ученика, официально работавшего на Третий рейх Вернера Гейзенберга (Борис Плотников) — осенью 1941 года. Тогда, в 1941-м году, Бор едва не выгнал любимого ученика, испугавшись, что тот вооружит Гитлера ядерной бомбой. Потом Бор окажется в Америке и будет иметь непосредственное отношение к тем бомбам, что упали на Хиросиму и Нагасаки, а Гейзенберг так и не одарит фашистов страшным оружием, саботируя свою работу под видом незнания, как выяснилось впоследствии, липового. «Дело, однако, не просто в реабилитации Гейзенберга, но в еще одной попытке решить извечный вопрос: что в конечном счете важнее — достижения человеческой мысли или мораль?» — написала театральный критик Нина Агишева в «Московских новостях».