Арту́р Сен-Лео́н (), полное имя Артур-Мишель (), при крещении Шарль Виктор Артюр Мишель (17 сентября 1821 — 2 сентября 1870) — французский балетный танцор и хореограф.
Биография Музыке и танцам обучался в Штутгарте у своего отца, танцовщика и музыканта Мишеля Сен-Леона, после чего он вернулся в Париж и стажировался у прославленного танцора Франсуа-Фердинанда Декомба (François-Ferdinand Decombe), известного под сценическим именем Альбер (). Кроме того, он блестяще владел скрипкой, обучаясь игре у великого Никколо Паганини и у другого знаменитого скрипача Йозефа Майзедера.
Как танцовщик дебютировал в 1835 году в Мюнхене. В 1838 году, в возрасте 17 лет, был приглашён в Брюссель, где поступил в бельгийский театр Ла Монне () на амплуа первого танцора; выше этой должности был только статус «звезды балета».
Артур Сен-Леон работал в труппе известного хореографа Жюля Перро (Jules Perrot), где исполнял ведущие партии в его постановках (балеты «Эсмеральда» и «Ундина» — оба на музыку Цезаря Пуни). Также он начал балетмейстерскую деятельность, поставив впервые на сцене балет Цезаря Пуни «Маркитанка» (по другим переводам — «Прачка»), в котором главные партии исполняли итальянская балерина Фанни Черрито (Fanny Cerrito) и он сам (в роли Ганса). Первая же постановка была встречена весьма одобрительно, и он, окрылённый победой, перенёс спектакль на другие европейские сцены. Балет успешно шёл в Парижской опере () — это была первая работа Сен-Леона на сцене родной Франции, — а 23 мая 1844 года балет был поставлен в Лондонском театре Её королевского величества, где тоже имел успех. В 1845 году Фанни Черрито, партнёрша Артура Сен-Леона по сцене, стала его супругой. Они были женаты в 1845—1851 годах.
По другим источникам, его дебют во Франции состоялся позже — в 1847 году в балете «Мраморная красавица», который он поставил специально для своей жены Ф. ЧерритоАртур Сен-Леон.
Артур Сен-Леон работал в самых прославленных балетных труппах Европы: он ставил балетные спектакли в Риме, Милане, Лондоне, Вене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге. Его постановки носили развлекательный характер, в них было много трюков, красочных танцевальных выходов-антре и технических фокусов; он мастерски владел искусством сценических эффектов, используя чудеса технических новшеств, пиротехники, электричества, тем самым покоряя зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью костюмов и декораций. Он не искал в образах глубокого философского содержания. Его не привлекали темы и образы романтического балета, он искал в литературных сюжетах лишь повод для танцев. Например, балерины танцевали на огромных клавишах рояля, танцовщики ездили, как в цирке, на велосипедах, огромные висячие сады раскачивались на сцене. Хореограф использовал в классическом балете народную стилистику, привнёс в свои балеты характерные танцы 50 народностей* .
Российский балетный критик Ю. А. Бахрушин писалБахрушин Ю. А. История русского балета. — М.: Советская Россия, 1965. — 249 с.: «Так, балетмейстер впервые применил на сцене настоящую воду для фонтанов и водопадов, широко использовал газ для световых эффектов, ввёл в употребление дуговые электрические фонари-спектры, чтобы освещать танцовщиц лучами, устраивал выезд танцовщиков на велосипедах, заставлял исполнительниц танцевать на огромных клавишах рояля и т. п. Сен-Леон выработал новый метод проведения классных занятий с артистами балета, дававший чрезвычайно эффектные результаты. Он не задавался целью всесторонне развить танцевальную технику исполнителя, а лишь стремился довести сильные стороны его дарования до такой степени совершенства, которой раньше ни у кого не было»
В 1850-х годах Сен-Леон вёл балетный класс в Парижской опере. В 1850—1853 годах руководил .
Артур Сен-Леон является автором одной из систем записи танца; свою систему он опубликовал в 1852 в Париже под названием «Сценохореография, или Искусство записи танца» (La Sténochorégraphie, ou l’art de noter promptement la danse). Он развил принцип нотации на пятилинеечном стане, который соединяет с нотным станом, достигая фиксации точной музыкальной длительности исполнения движения. Подобный метод ещё долго использовался в системах XIX—XX веков. Хореограф использовал созданные им абстрактные знаки, кроме изображения корпуса, головы и рук.
В Петербурге. 1859—1869 В конце 1850-х годов Сен-Леон получил приглашение в Россию, жадно впитывающую всё новомодное, и приехал в Санкт-Петербург, где поселился на Никольской улице (ныне улица Глинки, 1). Сменив Жюля Перро на должности главного императорского балетмейстера (Жюль Перро работал в Петербурге с 1848 по 1859 год), французский хореограф в течение 1859—1869 годов поставил множество балетных спектаклей на сцене Большого Каменного театра в Санкт-Петеребурге и Большого театра в Москве. Тем не менее, став главным балетмейстером русского императора, Сен-Леон продолжал не только постоянно наведываться в родной Париж, но и ставить там спектакли.
1 сентября 1859 года Дирекция Императорских театров подписала контракт с Сен-Леоном, а 13 сентября он уже поставил балет «Жовита, или Мексиканские разбойники». «С этого спектакля началась деятельность Сен-Леона в России, и на целых десять лет Россию наполнят „дешёвые зрелищные балеты, безвкусица и стилизация характерного танца“» В. М. Красовская Артур Сен-Леон в России. Сен-Леон на русской сцене возродил несколько своих старых балетов, поставленных им в других европейских театрах, и сочинял новые, специально для русской публики.
Одной из самых значительных постановок Сен-Леона в Петербурге стал балет «Конек-горбунок» по одноимённой сказке П. П. Ершова на музыку Цезаря Пуни, с которым балетмейстер уже давно и много работал. Он сам взялся за написание либретто. По преданию, русские артисты предложили балетмейстеру использовать в качестве либретто сказку П. П. Ершова, на что Сен-Леон охотно согласился и в несколько вечеров, пользуясь советами петербургских балетных артистов, разработал сценарий спектакля. Стихотворное произведение П. П. Ершова получило скандальную известность своими слишком явными сатирическими намёками и цензурным вмешательством. Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П. Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностьюО спектакле «Конек-Горбунок» на сцене Санкт-Петербургского Государственного Театра Юных Зрителей им А. А. Брянцева — сайт TheArt . И сразу же получила признание читателей. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил турецкий хан. Сен-Леон прибыл на службу к русскому императору и в его планы совершенно не входили демократические нововведения в чужой стране, поэтому он пытался придать пользующейся популярностью в среде его потенциальных зрителей литературной канве верноподданнический характер. В результате новое произведение получило название «Конёк-горбунок, или Царь-девица».
Это был первый балет на русскую национальную тему, где использовались популярные русские мелодии и был введён характерный танец с элементами русских народных плясок (и пляски разных народов, населявших Россию), подвергшихся весьма вольной стилизации, а заканчивалось действие огромным дивертисментом из плясок 22 народностей (в том числе и никогда не существовавшей «уральской»), населявших РоссиюРусский балет и его звёзды. В результате на сцене появился определённый стиль псевдорусскости.
С постановкой «Конька-горбунка» не всё обстояло гладко: перед самой премьерой получил перелом ноги артист Тимофей Стуколкин, исполнитель партии Иванушки, и на эту роль был срочно назначен Троицкий, до того главные роли не исполнявший.
Премьера балета состоялась 3 декабря 1864 года на петербургской императорской сцене и прошла с огромным успехом. Театральная энциклопедия и Энциклопедия балета утверждают, что первое представление балета прошло в Мариинском театреТеатральная Энциклопедия; по другим сведениям, премьера прошла в петербургском Большом Каменном театре и . В постанвке принимали участие: художники А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер, M. А. Шишков, А. Бредов (декорации), А. Шарлемань (костюмы); Царь-девица — М. Н. Муравьёва, Иванушка — Н. П. Троицкий, Хан — Ф. И. Кшесинский. При последующих постановках балета этот спектакль брался за основу: 1 декабря 1866 года перенесённую постановку показал Большой театр в Москве; 6 декабря 1895 года в Мариинском театре хореографию Сен-Леона использовал балетмейстер Мариус Петипа. Версия Сен-Леона ещё не раз перерабатывалась новыми поколениями балетмейстеров (М. И. Петипа, А. А. Горский, Ф. В. Лопухов, М. М. Михайлов, Т. В. Балтачеев, Б. М. Брускин, Т. П. Никитина, Л. А. Поспехин, А. И. Радунский), но первая версия Артура Сен-Леона всегда оставалась в основе последующих постановок этого балета.
К творчеству балетмейстера в России было различное отношение. Он изначально понимал балет как искусство развлечения, в первую очередь расценивая его как зрелище, и в постановках пытался совместить с классическим балетом народные мотивы и даже народные пляски, в которых он видел национальный колорит и экзотику. Российская демократическая критика, для которой русские народные пляски не были экзотикой, расценивала как безвкусицу их смешение с высоким пафосом балетного хореографического искусства. Тем не менее, «Конек-Горбунок» А. Сен-Леона надолго закрепил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль, который всё прочнее входил в практику различных видов искусства в России.
Писатель Салтыков-Щедрин нещадно высмеивал в своих саркастических статьях эти постановкиСтатьи: «Конёк-горбунок, или Царь-девица» // Русская сцена: журнал. — 1864. — № II; «Дебют г-жи Кеммерер» // Антракт: газета. — 1867. — № 4. — 26 января. // РВБ: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах. Л. М. Долотов и С. Д. Гурвич-Лищинер пишут в Комментариях к статьям Салтыкова-Щедрина: «...Салтыков уподобляет балету всю „систему“ — общественно-политический строй России, призрачно-нелепый, „неестественный“, противоречащий законам разума. Балетное действо воплощает стиль общественного поведения господствующих классов и правящей верхушки страны: консервативно-деспотические силы режима и общества персонифицированы в партии Давилова, „лганьё“ и „враньё“ либерализма, правительственного и журнально-общественного, — в партии Хлестакова. Единение же и апофеоз Хлестакова-Давилова и Взятки-Постепенной означает торжество политических устремлений „консерваторов“-охранителей и капитуляцию перед ними „постепеновцев“-либералов».
Поэт демократическо-гражданского пафоса Н. А. Некрасов писал в стихотворении «Балет» (1866), обращённом к М. С. Суровщиковой-Петипа, исполнявшей в дивертисментах танец «Мужичок»: Так танцуй же ты «Деву Дуная», Но в покое оставь мужика!. Балет «Дева Дуная», не имеющий никакого отношения к Сен-Леону, был упомянут как романтическое произведение, которое по сюжету уводит зрителя от проблем суровых реалий тогдашнего времени.