Рейнго́льд Мо́рицевич Глиэ́р (имя при рождении — Рейнго́льд Эрне́ст Глиэ́р, ; ) — русский и советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.

Народный артист СССР (1938). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1946, 1948, 1950). Автор музыки гимна Ленинграда.

Биография Родился в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. Учился во 2-й Киевской гимназии.

Первоначальное музыкальное образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга, К. ВоутаСоветская музыка. Вып. 7-12. — Огиз Музгиз, 1975. — С. 101). В 1894 году окончил Киевское музыкальное училище (ныне Киевская муниципальная академия музыки имени Глиэра) у О. Шевчика (скрипка), Е. Рыба (композиция) и М. СикардаЮрий Зильберман Киевское музыкальное училище. Очерк деятельности. 1868—1924 годы / Юрий Зильберман: [монографія]. — К.: Клякса, 2012. — 479, с.: іл. — Текст укр. та рос. — Бібліогр.: с. 451—465. — 500 экз. — ISBN 978-966-2541-07-6 и поступил в Московскую консерваторию в класс скрипки Н. Н. Соколовского (затем перешёл в класс Я. В. Гржимали).

года принял российское подданство.

В 1900 году окончил Московскую консерваторию (прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова)Санкт-Петербург. 300 + 300 биографий. Биографический словарь / St. Petersburg. 300 + 300 biographies. Biographic Glossary // Сост. Г. Гопиенко. — На рус. и англ. яз. — М.: Маркграф, 2004. — 320 с. — Тир. 5000 экз. — ISBN 5-85952-032-8, в 1906—1908 годах брал уроки дирижирования у О. Фрида в Германии.

В начале 1900-х годов — участник собраний Беляевского кружка в Петербурге.

В 1900—1907, 1909—1913 годах преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Музыкальном училище Е. и М. Гнесиных. В 1902—1903 годах давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву.

С 1908 года выступал как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений.

Как композитор сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым С 1900 года педагог.

года Правительствующим сенатом присвоено звание личного почётного гражданина.

В 1913—1920 годах — профессор Киевской консерватории (ныне Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского) (класс композиции и оркестровый), в 1914—1920 годах директор консерватории (по другим данным, 1914—1918), а также руководитель оперного, оркестрового, камерно-инструментального классов. Среди учеников — Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, М. П. Фролов и др.

В 1920—1941 годах — профессор МГК имени П. И. Чайковского по классу композиции. Среди учеников — А. А. Давиденко, Н. П. Иванов-Радкевич, Д. Ф. Салиман-Владимиров, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книппер и др.

В 1920—1922 годах — заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920—1923 годах — член этнографической секции Московского отделения Пролеткульта.

В 1923 году получил приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера «Шахсенем», поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 году. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры «Ферганский праздник» (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер «Лейли и Меджнун» (1940) и «Гюльсара» (1949). Работая над этими произведениями, всё более убеждался в необходимости сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их слияния. Эта идея нашла своё воплощение в «Торжественной увертюре» (1937), построенной на русской, украинской, азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах «На славянские народные темы» и «Дружба народов» (1941)

В конце 30-х годов, а также в 1947 и 1950 годах предпринял несколько гастрольных поездок по СССР, выступая с авторскими концертами.

В 1924—1930 годах — председатель Всероссийского общества драматургов и композиторов. В 1938 году — председатель Московского союза композиторов, в 1939—1948 — председатель Оргкомитета СК СССР, (1941), автор первого советского репертуарного балета на современную тему «Красный мак».

Единственный российский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией Российской империи — премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией СССР — Сталинской.

Автор статей, некоторые из которых опубликованы в книге: «Р. М. Глиэр. Статьи и воспоминания» (М., 1975).

Умер 23 июня 1956 года.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). Памятник работы скульптора М. К. Аникушина и архитектора В. А. Петрова, был изготовлен на Ленинградском заводе «Монументскульптура» и открыт в пятую годовщину смерти композитора, 23 июня 1961 года).

Семья отец — Мориц Глиэр (1835—1896), владелец музыкальной мастерской. мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937). жена — Мария Робертовна Ренквист, её предки имели скандинавские корни. дети — близнецы Нина (1905—1978), Лия (1905—1982) сын Роман (1906—1987), дети — близнецы Валентина (1913—2002), Леонид (1913—1994) — инженер, работал в государственном проектно-изыскательском институте транспортного строительства «Мосгипротранс». Участвовал в проектировании Московского железнодорожного вокзала города Горького, Центрального стадиона «Локомотив», нескольких железнодорожных вокзалов в разных городах, кинотеатра дома отдыха «Скала» в Гагре, электровозного депо на станции Баладжары в Азербайджанской ССР и в других проектах. Соавтор проекта «Детского мира» на Лубянской площади. Прямые наследники и потомки Р. М. Глиэра живут и работают в Москве. внучка — Сэнта Викторовна Глиэр, хранительница музея-квартиры своего деда. правнук — Кирилл Новосельский, учёный, доктор географических и экономических наук.

Признание премия имени М. И. Глинки (1905) — за Первый секстет (выдвинут Глазуновым, Лядовым и Балакиревым) премия имени М. И. Глинки (1912) — за симфоническую поэму «Сирены» премия имени М. И. Глинки (1914) — за Третью симфонию («Илья Муромец») Заслуженный артист Республики (1925) заслуженный деятель искусств РСФСР (1927) народный артист Азербайджанской ССР (25.5.1934) — «за особые заслуги перед трудящимися, за развитие новой тюркской музыкальной культуры», за многолетнюю работу над созданием оперы «Шахсенем» народный артист РСФСР (1935) народный артист Узбекской ССР (1937) — за создание музыкальной драмы «Гюльсара» народный артист СССР (17.4.1938) Сталинская премия первой степени (1946) — за Концерт для колоратурного сопрано с оркестром Сталинская премия первой степени (1948) — за Четвёртый струнный квартет Сталинская премия первой степени (1950) — за балет «Медный всадник» (1949) орден Трудового Красного Знамени (31.5.1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития узбекского музыкального и танцевального искусства орден «Знак Почёта» (17.4.1938) — «за выдающиеся заслуги в деле развития азербайджанского оперного искусства, азербайджанской музыки, песни и танцев» орден Ленина (11.1.1945) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 70-летия» орден Ленина (1950) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 75-летия» орден Ленина (11.1.1955) — «за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 80-летия» медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» медаль «В память 800-летия Москвы»

Прижизненные исполнения При жизни композитора его произведения исполняли: И. В. Гржимали, А. Э. Глен, Л. Ауэр, А. В. Вержбилович, С. А. Кусевицкий, Л. Годовский, К. А. Эрдели, М. Л. Ростропович, С. Н. Кнушевицкий, В. В. Полех, А. В. Нежданова, И. С. Козловский, Л. В. Собинов, Ф. И. Шаляпин, Н. А. Казанцева, Д. Я. Пантофель-Нечецкая, Э. Бандровска-Турска; квартеты: А. Розе (Вена), герцога Мекленбургского (Санкт-Петербург), А. Хартмана (США), им. Бетховена (Москва) и др.; симфонические оркестры: Филадельфийский, Нью-Йоркский, Венский и др. дирижёры: А. Никиш (Венгрия), В. И. Сафонов, Н. Н. Черепнин, С. Кусевицкий, Г. Фительберг (Польша), Г. Варлих, Л. Стоковский, Ю. Орманди, Ф. Сток, Д. Макропулос, С. В. Рахманинов, А. В. Гаук, Ю. Ф. Файер, Г. Шерхен в городах: Вена, Берлин, Гамбург, Мюнхен, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Лондон, Париж, Копенгаген, Афины, Бухарест.

Список произведений

Оперы «Земля и небо», опера-оратория по Дж. Байрону (1900) «Шахсенем», либретто М. Гальперина (1923—1925, 2-я ред. 1934) «Гюльсара» (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949). «Лейли и Меджнун» (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940) «Рашель», либретто М. Булгакова в переработке М. Алигер по новелле Ги де Мопассана «Мадемуазель Фифи» (1942—1943).

Балеты «Хризис», балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912) «Клеопатра» («Египетские ночи»), балет-пантомима, либретто Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратов по поэме А. С. Пушкина. Премьера: 11 января 1926 года, Москва, Музыкальная студия Художественного театра имени Вл. И. Немировича-Данченко. Дирижёр — В. Р. Бакалейников, постановка Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратова. «Красный мак» («Красный цветок»), либретто М. И. Курилко (1926—1927, 2-я редакция — 1949; 3-я редакция — 1957; 4-я редакция поставлена 12-17 февраля 2010 в Римском оперном театре, постановка Н. Андросова, дирижёр А. А. Аниханов, художник Е. Пулити). Новую российскую постановку представил В. В. Васильев в Красноярске 23 ноября 2010 годаБольшой балет — 2020. 2-й выпуск @Телеканал Культура — YouTube. «Комедианты», либретто А. Петровского по Лопе де Вега (1922—1930); в новой редакции — «Дочь Кастилии» (1955). «Медный всадник», либретто П. Аболимова по А. С. Пушкину (1945—1948). Гимн Великому городу (гимн Ленинграда) «Тарас Бульба», либретто Р. В. Захарова по Н. В. Гоголю (1951—1952)

Симфонические произведения Увертюра для симфонического оркестра (1892) Первая симфония (1901) Вторая симфония (1907) Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911) «Сирены», поэма (1908) «Тризна», симфоническая картина (1915) «Запорожцы», картина (1921, по И. Е. Репину) Торжественная увертюра (1937) Героический марш Бурят-Монгольской АССР (1937)Марш Бурят-Монгольской АССР // Бурят-Монгольская правда, № 204 (6274), 2 сентября 1937 года, стр. 1 «Заповит», поэма (1939) «Ферганский праздник», увертюра (1940) «Дружба народов», увертюра (1941) Увертюра на славянские темы (1941) Симфония-фантазия для оркестра русских народных инструментов (1943) «Победа», увертюра (1944—1945) Кантата «Слава Советской Армии» (1953)

Концерты Концерт для арфы с оркестром, соч. 74 (1938) Концерт для колоратурного сопрано с оркестром, соч. 82 (1943) Концерт для виолончели с оркестром, соч. 87 (1945-46) Концерт для валторны с оркестром, соч. 91 (1951) Концерт для скрипки с оркестром, соч. 100 (1956, закончен и инструментован Б. Н. Лятошинским)

Камерно-инструментальные произведения Струнный квартет № 1, соч. 2 (1899) Струнный квартет № 2, соч. 20 (1905) Струнный квартет № 3, соч. 67 (1928) Струнный квартет № 4, соч. 83 (1946) Струнный секстет № 1, соч. 1 (1898) Струнный секстет № 2, соч. 7 (1904) Струнный секстет № 3, соч. 11 (1905) Октет для 4 скрипок, 2 альтов и двух виолончелей, соч. 5 (1901)

Для духового оркестра «На праздник Коминтерна» (фантазия, 1924) «Марш Красной Армии» (1924) «25 лет Красной Армии» (увертюра, 1943)

Прочее Около 150 фортепианных пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетр., 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др. Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано (для скрипки, в том числе 12 дуэтов для 2 скрипок (1909), для виолончели — свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910). Около 20 хоров.