«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужила поэма «Слово о полку Игореве», рассказывающая о неудачном походе князя Игоря Святославича против половцев. Премьера оперы состоялась 23 октября 1890 года в петербургском Мариинском театре.
Сюжет Сюжет опирается на «Слово о полку Игореве», сохраняя канву и ключевых героев, но имеет значительные расхождения. Оба произведения рассказывают о неудачном походе новгород-северского князя Игоря Святославича против половцев в 1185 году, его поражении, плене, бегстве и возвращении на родину. Однако в «Слове» сюжет относительно краткий и динамичный:
Князь Игорь собирается в поход, несмотря на дурные предзнаменования (затмение солнца). Сражение с половцами, поражение русских войск, пленение Игоря. Плач Ярославны в Путивле Сон киевского князя Святослава и его «золотое слово» с призывом к объединению русских князей. Побег Игоря из плена. Его радостное возвращение на Русь.
Основной акцент в поэме делается на патриотическом пафосе, общенародном страдании, идее объединения русских земель. Половцы показаны как некая безликая, хотя и могущественная, враждебная сила.
В опере же сюжет (силами либреттиста Владимира Стасова) значительно расширен и драматизирован. Его структура в классической версии:
Действие I: Отъезд Игоря в поход из Путивля, предзнаменования. Главный акцент — на установлении в Путивле власти отрицательного героя, брата Ярославны — князя Галицкого (персонаж отсутствует в «Слове»), который является символом разгула, беспорядка и внутренней угрозы . Введены комические персонажи скоморохов Скулы и Ерошки. Действие II: Половецкий стан. Развивается любовная линия между сыном Игоря — Владимиром, и дочерью хана Кончака — Кончаковной (полностью привнесённая линия, хотя действительно из летописей известно, что после бегства Игоря они поженились). Хан Кончак представлен как благородный и мудрый противник, предлагающий Игорю мир и дружбу, что ставит князя перед моральным выбором. Действие III: Продолжение действие в половецком стане, где Игоря агитирует на побег воин Овлур. Кончаковна пытается помешать Владимиру бежать с отцом. Действие IV: Разорённый половцами Путивль. Плач Ярославны. Возвращение Игоря.
Кроме патриотизма добавлены темы личной драмы, любви, предательства, внутреннего упадка общества (Галицкий), нравственного выбора. Половцы становятся более индивидуализированными, показана их культура, что делает конфликт более сложным, а не просто «свои против чужих». Опера уделяет большое внимание показу жизни половцев, их экзотическим обрядам, музыке и танцам, что превращается в один из самых ярких и известных номеров оперы. Добавлен Путивль после нашествия — показан разорённый город, что усиливает трагедию войны и делает возвращение Игоря ещё более значимым.
В «Слове» рассказ о межкняжеских распрях всей Руси является одной из центральных тем: киевский князь Святослав прямо призывает всех князей к объединению. В опере же Святослав убран, а фокус сужен на историю Игоря и внутренний конфликт в Путивле. Плач Ярославны сохранён, но многие другие поэтические, часто абстрактные обращения и размышления «Слова» в опере отсутствуют или переработаны в более конкретные драматические моменты. Хотя опера использует фольклорные мотивы в музыке, она не содержит столь явных древних мифологических образов и метафор, как «Слово». Также не показаны битвы.
В продолжение традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время необычайные по красоте арии героев: Ярославны, Кончаковны, Владимира и половецкой девушки.
История создания 18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве». А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. В 1870 году композитор остановил работу над оперой, осознав, что не сумеет завершить столь значительную работу, совмещая её с научной деятельностью, преподаванием и прочими делами. Материал, уже написанный для оперы, частично вошёл в Симфонию № 2.
Возвращение к работе над оперой произошло в 1874 году, Бородин снова увлекся этим замыслом и продолжал работу до самой смерти. Таким образом, опера писалась в течение 12 лет.
Когда в 1887 году композитор скончался, опера осталась неоконченной.
Александр Порфирьевич Бородин успел оркестровать часть пролога (всё, кроме «Сцены затмения»), речитатив и арию князя Владимира Галицкого (I картина I акта), арию Ярославны и её сцену с девушками (II картина I акта, 1879), каватину Кончаковны (II акт, 1869), речитатив и каватину князя Владимира (II акт), арию Кончака (II акт), плач Ярославны (IV акт, 1875), народный хор (IV акт, 1879) и финальную сцену IV акта — партитура для оркестра с участием тенора Ерошки, баса Скулы и хора.
При сочинении своей оперы «Князь Игорь» А. П. Бородин в качестве попевок использовал известную русскую протяжную народную песню «Горы Воробьёвские», носящую имя знаменитых московских Воробьёвых горДобровенский Р. Алхимик, или Жизнь композитора Александра Бородина: Диптих / Р. : Лиесма, 1984. — С. 410.. В основу половецкого акта оперы якобы положен материал народных половецких песен, полученных композитором от известного венгерского путешественника П. Хунвальди. Записи этих половецких песен не найдены до сих порСохор А. Н. Александр Порфирьевич Бородин: Жизнь, деятельность, муз. творчество. М.-Л.: Музыка, 1965. — 826 с. — С.686-687.
Посмертная версия По записям А. П. Бородина работу завершили Александр Константинович Глазунов и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет художественную целостность. Несмотря на то, что Глазунов и Римский-Корсаков оркестровали большую часть музыки (часть которой совсем не была записана), последний настоял на том, что «Князь Игорь» — полностью опера Александра Порфирьевича Бородина" — из книги А. Майкапара .
В версии Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Глазунова, оформленной в клавире издания М. А. Беляева, «Князь Игорь» состоит из 4 действий (5 картин) с прологом.
Считается, что Глазунов по памяти восстановил увертюру, которую слышал в авторском исполнении на фортепиано (сам он опроверг эту легенду на страницах Русской музыкальной газеты)Русская музыкальная газета. — 1896. — № 3. — С. 155—160.. Он также почти целиком сочинил и оркестровал третье действие (что косвенно повлияло на то, что в подавляющем большинстве последующих постановок этой версии оперы в XX и начале XXI веков музыка третьего действия почти никогда не включалась оперными режиссёрами в свои постановки, но исполнялась в студийных записях оперы, сделанных в СССР и России до конца 1990-х годов). Римский-Корсаков оркестровал пролог, первое, второе и четвёртое действия и половецкий марш. Бородин, Римский-Корсаков и, возможно, также А. К. ЛядовОфициального подтверждения этой версии нет, но на неё в своих дореволюционных очерках указывали Виктор Вальтер и Язепс Витолс, см.: вместе оркестровали сюиту «половецких танцев» второго акта, которая приобрела огромную популярность. Трио Игоря, Владимира, Кончаковны и финал третьего акта с хором, Кончаковной и Кончаком были написаны Бородиным и завершены Глазуновым, который впоследствии и оркестровал их в 1888 году. Римский-Корсаков и Глазунов сами написали сцену II акта, с участием Кончаковны и хора в 1887 году. Римский-Корсаков оркестровал большую часть оперы, систематизировал материал и привёл его к сценической форме.
Эта версия является самой известной и чаще всего исполняемой. Она отличается высоким качеством оркестровки, стройностью формы и бережным отношением к авторскому материалу. Некоторые критики, однако, отмечали, что оркестровка Римского-Корсакова иногда слишком «глянцевая» для эпического характера оперы. Третий акт (половецкий лагерь) в этой версии часто сокращается или даже полностью опускается в некоторых постановках из-за его сравнительно меньшей драматургической значимости (в основном он содержит массовые сцены и песни).
Премьера Премьера оперы в версии Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Глазунова прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга.
Советские версии Работы по восстановлению авторской версии текста оперы были начаты в конце 1930-х годов П. А. Ламмом. Он предпринял попытку создать более «аутентичную» версию, используя исключительно авторские черновики Бородина. Эта редакция ставит третий акт (половецкий лагерь) после первого, то есть до бегства князя Игоря, что меняет драматическую логику. Эта версия реже ставится, но представляет интерес для специалистов.
Музыковед и либреттист Исаак Гликман, работая над экранизацией «Князь Игорь» (1969), по собственным словам, воссоздал многие фрагменты из музыки Бородина, никогда не исполнявшиеся на сценеhttps://books.google.com/books?id=hjkUAQAAIAAJ&newbks=0&printsec=frontcover&dq=фильм+князь+игорь&q=фильм+князь+игорь&hl=ru&redir_esc=y. В ходе съёмок было принято решение «досказать то, о чем умолчали летописи и предания»: в качестве финала был снят на музыку из первого акта выход князя Игоря с дружиной на половцев, так сказать, «второй поход».
Современная рецепция Булычёвой Работы по восстановлению авторской версии текста неоднократно прерывались, и были в полной мере завершены А. В. Булычёвой только в 2012 году изданием клавираБородин А. П. Князь Игорь. Клавир. Авторская редакция. Критическое издание, подготовленное А. В. Булычёвой. — М. : Классика-XXI, 2012. — ISMN 979-0-706365-44-2..
В авторской версии, восстановленной А. В. Булычёвой в 2012 году, опера состоит из 3 действий (6 картин), первая картина является прологом. Первая полноценная постановка этой версии состоялась 27 марта 2015 года в Пермском театре оперы и балета.
В ходе проводимых, начиная с 2010 года, историографических исследований, музыковед А. В. Булычёва установила, что: во время подготовки «официальной» версии оперы, А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков значительно перемонтировали и исказили авторский композиционный замысел и изменили её жанровую основу. В «официальной» версии жанр оперы стал определяться как эпический, а в «авторской версии», которую А. В. Булычёва восстановила после длительного перерыва (первым к этой работе приступил П. А. Ламм ещё в 1930-е годы), жанр оперы больше соответствовал лирическому.
Она же критически относится и к остальным переформатированиям, осуществлённым Римским-Корсаковым и Глазуновым при создании их «официальной» версии оперы.
С середины 2010-х годов педагогическая рецепция «Князя Игоря» в курсе истории русской музыки для музыковедческих факультетов и отделений в ряде российских музыкальных вузов осуществляется по версии П. А. Ламма и А. В. Булычёвой, а не «официальной» версии из «беляевского» клавира.
Действующие лица
Игорь Святославич, князь Северский (высокий бас, бас-баритон, баритон); Ярославна, его жена во втором браке (сопрано); Владимир Игоревич, его сын от первого брака (тенор); Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат Ярославны (высокий бас, бас-баритон); Кончак, половецкий хан (бас); Кончаковна, его дочь (контральто); Гзак, половецкий хан (без речей, бас); Овлур, крещёный половчанин (тенор); Ерошка, гудошник (тенор); Скула, гудошник (бас); половецкая девушка (сопрано); няня Ярославны (сопрано); русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники, девушки, народ, половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги) хана Кончака, русские пленники, половецкие сторожевые.
Краткое содержание (посмертная версия) См. текст либретто на «Викитеке».