«На дне» () — французский драматический фильм режиссёра Жана Ренуара, выпущенный на экраны в декабре 1936 года. Экранизация одноимённой пьесы 1902 года русского писателя Максима Горького, по которой в общей сложности было снято более двадцати фильмов. В начале 1930-х годов в Германии с участием российских эмигрантов была предпринята попытка снять картину по драме Горького, но этот проект был прекращён. Через несколько лет к этой идее вернулись во Франции. После некоторых колебаний владелец кинокомпании «Альбатрос», продюсер Александр Каменка предложил занять место режиссёра Ренуару. Киностудия была основана в 1922 году российскими кинематографистами, которые эмигрировали во Францию после Октябрьской революции. 1930-е годы во Франции были отмечены острой политической борьбой, на фоне возросшей фашистской угрозы левые силы сумели объединиться и привести к власти Народный фронт. В тот период Ренуар сблизился с левыми кругами и в ряде работ уделял большое внимание социальным мотивам. В 1935-м году режиссёр посетил Москву, его статьи на протяжении нескольких лет печатались в левой прессе, поэтому его выбор одобрили во влиятельной в то время Французской коммунистической партии.

Многие из создателей киноадаптации были связаны с Россией. Первым сценаристом стал писатель Евгений Замятин, эмигрировавший во Францию в 1931 году по личному ходатайству Горького перед советскими властями. В работе над сценарием также принимал участие Жак Компанеец, а на заключительном этапе Ренуар и Шарль Спаак. Художник-оформитель Эжен Лурье ориентировался в своей работе на серию рисунков Гюстава Доре о жизни в лондонских трущобах, а также на оформление премьерной постановки пьесы 1902 года в Московском художественном театре (художник Виктор Симов). Создатели обращались с просьбой написать музыку к Сергею Прокофьеву, однако к этому проекту он так и не был привлечён. В итоге автором музыки стал композитор Жан Вьенер.

Перед выходом на экраны возникли сложности с прокатчиками, требовавшими убрать несколько сцен. Премьера прошла 1 декабря 1936 года в Париже в кинотеатре «Regard». С 10 декабря фильм демонстрировался в кинотеатре «Max Linder» на протяжении четырёх недель, вместо запланированных восьми. В прокате он собрал кассу, сравнимую со средним французским фильмом того времени. В целом он был положительно встречен критикой, особенно близкой к левым кругам. Горький не увидел экранизацию, так как умер за полгода до её выхода, а Замятин был удовлетворён своим участием. Удачными были признаны работы Жана Габена и Луи Жуве, создавших яркий актёрский ансамбль. Встречались и отрицательные оценки — в частности, со стороны консервативной прессы, а также Анри Ланглуа; кроме того, несмотря на благоприятный первоначальный приём, позднее критически высказался Жорж Садуль. В основном критика была связана с двойственным характером постановки, где были смешаны французские и русские элементы. В конце 1936 года фильм был удостоен премии Луи Деллюка, вручавшейся впервые в истории.

Несмотря на то, что в картине нашли место некоторые русские детали, в целом история имеет отчётливый французский характер и ориентирована на местного зрителя. В экранизации действие не замкнуто ночлежкой и её районом, как это было у Горького. В связи с этим были введены новые действующие лица, а некоторые оригинальные персонажи потеряли своё значение. Такое сюжетное отличие восходит к варианту сценария Замятина. История получила мелодраматическую трактовку; в то же время были введены комические элементы. Основное внимание уделено отношениям Барона и Пепла, а также романтической линии Пепла и Наташи. В конце фильма вполне удовлетворённый положением в ночлежке Барон остаётся, а Пепел и Наташа в оптимистическом финале уходят по дороге навстречу новой счастливой жизни. Наиболее вероятно, что такую концовку режиссёр позаимствовал из фильма Чарли Чаплина «Новые времена», вышедшего также в 1936 году. Также такой финал объясняют воодушевлением французов, связанным с деятельностью Народного фронта. В фильме представлена теория Ренуара о том, что мир делится «по горизонтали», а «не вертикали» — на социальные слои, а не нации. Некоторые киноведы полагают, что именно с этой адаптации следует вести отсчёт истории французского поэтического реализма и нуара. Также считается, что она оказала влияние на формирование стилистики итальянского неореализма.

В 1939 году после критики «деморализующего» поэтического реализма Министерством информации был наложен запрет на показ нескольких фильмов Ренуара, в том числе и на «На дне». Во время немецкой оккупации Франции «На дне» неоднократно включалось в списки запрещённых фильмов. Впоследствии, уже в американский период жизни, Ренуар несколько раз возвращался к идее снять новую версию пьесы Горького, но эти замыслы по ряду обстоятельств остались неосуществлёнными.

Сюжет Некогда богатый дворянин окончательно разоряется из-за страсти к азартным играм и женщинам. Ещё более усугубил его положение проигрыш в карты крупной суммы казённых денег. Он пытается отыграться в казино, но вновь проигрывает. Подумывая о самоубийстве, в своём доме он неожиданно сталкивается с преступником Пеплом, который намеревался его обворовать, но обнаружил, что в роскошном особняке ничего ценного не осталось. Несмотря на такие обстоятельства знакомства, они сразу почувствовали симпатию друг к другу. Вместе они проводят всю ночь за карточным столом и выпивкой. Напоследок Барон дарит Пеплу бронзовую статуэтку из двух коней и портсигар. Утром он прощается со своим дворецким Феликсом и говорит, что учитывая всё, что тот у него украл за всё время, он надеется, что они в расчёте. Феликс отвечает, что у него нет претензий к хозяину. Приставы описывают и изымают имущество Барона. Полиция арестовывает Пепла по подозрению в краже подаренных ему вещей, но Барон в участке заявляет о невиновности его нового знакомого и того освобождают. Поразмыслив, Барон решается перебраться в ночлежку на берегу реки, где живёт Пепел. Хозяином этого заведения является Костылёв, старый скряга, скупщик краденого и показной «святоша». К нему испытывают острую неприязнь многие его жильцы. Его значительно более молодая жена Василиса была любовницей Пепла, но он стал тяготиться этой связью. Спившийся Артист, потерявший даже имя, живёт иллюзорным прошлым и мечтает о том, чтобы его жизнь внезапно изменилась к лучшему. Старец-паломник Лука говорит ему, что у него есть шанс излечиться в больнице для алкоголиков. Долгое время болеющая Анна умирает. Перед смертью её утешает Лука. Василиса уговаривает Пепла избавиться от мужа, но тот отказывается пойти на убийство.

Пепел испытывает романтические чувства к младшей сестре Василисы, Наташе, которая живёт в доме на правах прислуги. Она говорит Пеплу, что сможет быть вместе только с мужчиной, который зарабатывает на жизнь честным трудом, человеком из «другого мира». Во время их объяснения их застаёт Василиса, которая из ревности угрожает сестре. Костылёвы хотят женить Наташу на полицейском инспекторе, чтобы тот, породнившись с ними, мог закрывать глаза на их тёмные дела. Василиса пытается также таким образом избавиться от соперницы. Наташа категорически отказывается от брака, но супруги вынуждают её пойти на свидание с полицейским. Вмешивается Пепел, между ним и инспектором происходит драка. Костылёвы жестоко избивают Наташу. Узнав про это, за неё вступается взбешённый Пепел. Костылёв, пытаясь скрыться от него, выбегает на улицу, где на него в едином порыве нападают обитатели ночлежки. Его жена обвиняет в его смерти Пепла, но участники драки говорят, что виновны они все — «дно». Полиция задерживает Пепла, но в итоге его выпускают из тюрьмы. На свободе его уже с нетерпением ждёт Наташа. Барон говорит Артисту, что Лука — шарлатан, вводящий людей в заблуждение, проповедник беспочвенных иллюзий. Разуверившийся в спасении Артист вешается под монолог Гамлета. Барон вполне удовлетворён своим положением, он заигрывает с романтически настроенной проституткой Настей и не намерен ничего менять. Пепел и Наташа решают начать новую жизнь и покидают город. По пути они встречаются с двумя жандармами, но благополучно расходятся с ними в разные стороны. После чего, держась за руки, они вместе идут по ярко освещённой солнцем просёлочной дороге навстречу счастливому будущему.

Над фильмом работали Актёрский состав:

Съёмочная группа: Роль Имя Режиссёр Жан Ренуар Авторы сценария Евгений Замятин, Жак Компанеец, Жан Ренуар и Шарль Спаак Операторы-постановщики Федот Бургасов, Жан Башле Оператор Жак Меркантон Художественный консультант Александр Каменка Художники-постановщики Эжен Лурье, Юг Лоран Звукорежиссёр Робер Ивонне Монтажёр Маргерит Улле (Ренуар) Ассистенты режиссёра Жак Беккер, Жозеф Суаффе, Иосиф Сойфер Композитор Жан Вьенер, Роже Дезормьер Директор фильма Владимир Зедербаум Продюсер Александр Каменка Производство Кинокомпания «Альбатрос» Прокат «Les Distributeurs français, S. A.»

История создания

Предыстория

Самая репертуарная пьеса Максима Горького «На дне» (1902) неоднократно становилась объектом экранизаций российских и зарубежных кинематографистов (в общей сложности более двадцати раз). Первые из них появились в 1917 году. В середине 1930-х годов во Франции русская тема неоднократно затрагивалась в кино. Свои работы в этой области в этот период сняли как французские режиссёры, так и эмигранты из России. Кроме того, 1930-е годы во Франции, на фоне возросшей фашистской угрозы, были отмечены подъёмом левого движения и его консолидацией в форме Народного фронта. В это время в обществе стал актуален запрос на сближение с СССР. Тогда же режиссёр Жан Ренуар вступил, по замечанию критика и историка кино Жака Брюниуса, в «период коммунистического влияния». Он стал близок к членам «Группы Октябрь» (), объединявшей кинематографистов левых взглядов, активно участвовал в кинематографическом объединении «Кино-Свобода» () — киносекции, созданной при парижском Доме культуры, близкой к Французской коммунистической партии (ФКП).

В феврале 1935 года Ренуар побывал в СССР, во время проведения Советского кинофестиваля в Москве — предшественника Московского международного кинофестиваля. Вне рамок конкурса он представил свой фильм «Тони» (1935). В целом у него, не склонного углубляться в политику и идеологические вопросы, сложилось благоприятное впечатление о социалистических порядках, хотя, безусловно, он смог ознакомиться со страной лишь поверхностно. 26 июля 1936 года, по случаю выхода в прокат, он публикует в коммунистической «L’Humanité» хвалебную статью о советском фильме «Юность Максима». Киновед Клод Готор подсчитал, что с 1936 по 1938 годы Ренуар опубликовал не менее 64 статей, большинство из которых появились в коммунистической газете «Ce soir». Киновед Паскаль Мерижо, автор обстоятельной биографии Ренуара 2021 года, считал, что не стоит преувеличивать политическую ангажированность режиссёра, для которого идеи имели меньшее значение, чем люди, от которых они исходили. Для него вообще было характерно избегание конфликтов, стремление к компромиссам. Кроме того, по мысли Мерижо, Ренуар, вероятно, видел в то время в коммунистах единственную силу, способную противостоять тоталитаризму, а разочарование в СССР, как и у многих европейских интеллектуалов, у него наступило позже. Нельзя исключать и стремление расширить аудиторию среди сторонников левого лагеря и ресурсы компартии.