Шанха́йская биенна́ле — крупное культурное событие в области современного искусства в Китае. Посвящено в первую очередь современному концептуальному искусству. Проходит в Шанхае раз в 2 года с 1996 года, в сентябре или октябре месяце. Исторически связанная с Шанхайским художественным музеем, с 2012 года она проводится на базе музея Power Station of Art — первого государственного музея современного искусства КНР. Помимо музея, встречи, лекции и инсталляции биеннале проходят по всему городу.
История Начавшись в 1996 году, Шанхайская биеннале создала традиции, в частности, присвоение рамочной темы каждой выставке. Тема 1996 года — «Открытое пространство» (англ. Open Space), 1998 года — «Наследие и открытие» (Inheritance and Exploration), 2000 года — «Дух Шанхая» (Spirit of Shanghai), 2002 года — «Городской креатив» (Urban Creation), 2004 года — «Техники видимого» (Techniques of the Visible), 2006 года — «Гипердизайн» (Hyper Design), 2008 года — «Транслокальное движение» (Translocalmotion) , 2010 — «Репетиция» (Rehearsal), 2012 — «Реактивация» (Reactivation) , 2014 — «Социальная фабрика» (Social Factory), 2016 — «Почему бы не спросить снова» (Why Not Ask Again), 2018 — «Прорегресс» (Proregress), 2020 — «Водные тела» (Bodies of Water), 2022 — «Космическое кино» (Cosmos Cinema), 2025 — «Слышит ли цветок пчелу?» (Does the flower hear the bee?).
Первая Шанхайская биеннале (1996) Тема биеннале — «Открытое пространство». Экспозиция объединила более 100 произведений: фигуративную, реалистическую, экспрессионистскую и абстрактную станковую живопись, а также инсталляции из композитных материалов. Биеннале 1996 года открыла китайскому современному искусству выход на мировую арену.
Куратором выставки был Ван Линь (род. 25 февраля 1949) — профессор Сычуаньского института изящных искусств.
Вторая Шанхайская биеннале (1998) Тема биеннале — «Наследие и открытие». В ней приняли участие 50 художников: 35 из разных регионов Китая и 15 зарубежных мастеров китайского происхождения. Экспозиция сосредоточилась на современном искусстве туши, рассматривая тушь как материал и её связь с традиционными практиками.
Третья Шанхайская биеннале (2000) Тема биеннале — «Дух Шанхая», определяемый культурной открытостью, инклюзивностью, гибридностью и радикальным взглядом на инновации. Участвовали 67 художников из 18 стран и регионов. Биеннале исследовала развитие современного искусства в Шанхае — космополитическом мегаполисе. Впервые кураторами выступила совместная китайская и международная команда. Глава кураторской группы — Фан Цзэнсянь.
Кураторы:
Хоу Ханьжу (международный куратор, арт-директор MAXXI в Риме) Чжан Цин (доктор искусствоведения, куратор ряда Шанхайских биеннале, впоследствии замдиректора Национального художественного музея Китая) Тосио Симидзу (японский куратор и критик, профессор) Ли Сюй (профессор Шанхайской театральной академии, куратор биеннале 2000 и 2002 годов).
Биеннале 2000 года стало первым в Китае событием такого масштаба, которое включило творчество в new media. Оно также было первым, получившим внимание зарубежной арт-критики за своё новаторство.
Четвертая Шанхайская биеннале (2002) Тема биеннале — «Городской креатив». Экспозиция исследовала городскую культуру в эпоху глобализации через диалог визуального искусства и архитектуры. Состояла из трёх частей: тематической выставки, международной студенческой выставки и показа 100 фотографий исторических зданий Шанхая. Тематическая выставка собрала 123 работы 68 художников и архитекторов из 18 стран и регионов.
Главный куратор — Фань Диань.
Кураторы:
Аланна Хейсс (основательница MoMA PS1) У Цзян (профессор Университета Тунцзи) Ли Сюй (куратор биеннале 2000 и 2002) Клаус Бизенбах (директор MOCA, Лос-Анджелес) Юко Хасегава (арт-директор Музея XXI века, Канадзава)
Пятая Шанхайская биеннале (2004) Тема биеннале — «Техники видимого». Выставка исследовала отношения между медиа и человеческим существованием, технологией и культурой. Программа включала восемь разделов: тематическую выставку, видео, форум и другие. Участвовали 108 художников (или групп) из 35 стран и регионов.
Главный куратор — Сюй Цзян (президент Китайской академии искусств).
Кураторы:
Чжэн Шэнтянь (сооснователь Центра А в Ванкувере, редактор журнала Yishu) Себастьян Лопес (директор Gate Foundation, Амстердам) Чжан Цин (куратор нескольких биеннале, замдиректора Национального художественного музея Китая)
Шестая Шанхайская биеннале (2006) Тема биеннале — «Гипердизайн». Биеннале переосмысливала дизайн в контексте современной визуальной культуры и потребительских индустрий на трех уровнях: как эстетику, образ жизни и социально-исторический модус. Выставка состояла из трех подтем: «дизайн и воображение», «каждодневная практика», «история будущей конструкции». Участвовали 94 художника (или группы) из 23 стран и регионов, представившие 118 работ.
Художественный куратор — Чжан Цин.
В кураторскую команду вошли:
Хуан Ду (арт-критик); Линь Шуминь; Вонил Ри; Джонатан Уоткинс (директор Ikon Gallery); Джанфранко Мараниелло.
Седьмая Шанхайская биеннале (2008) Тема биеннале — «Транслокальное движение». В центре внимания — миграция и культурная ассимиляция в меняющемся городском ландшафте на фоне глобализации. 61 художник и коллективы из 21 страны участвовали в выставке, было показано 110 работ.
Первая часть выставки использовала Народную площадь как отправную точку для художественных исследований, представляя площадь в качестве метафоры сложной динамики перемещения людей в современном Китае. Вторая часть была сосредоточена на персональных экспозициях Майка Келли, дуэта Лонни ван Бруммелен и Зибрен де Хаан, а также Юэ Миньцзюня. В заключительной части выставка вышла за пределы китайского контекста и обратилась к темам миграции и интеграции в Южной Азии, Европе и Америке.
Главный куратор — Чжан Цин.
Кураторы:
Юлиан Хейнен Хенк Слагер
Одновременно Шанхайский художественный музей, Гуандунский художественный музей и Тайбэйский музей изобразительных искусств как организаторы биеннале установили партнёрство с целью исследования особых отношений между музеем и биеннале в Азии.
Восьмая Шанхайская биеннале (2010) Тема биеннале — «Репетиция». Выставка прошла с октября 2010 года по январь 2011 года. Биеннале определила себя как рефлексивное пространство перформанса и была сосредоточена на самом процессе выставки и творчества. Около 80 мыслителей, художников и кураторов исследовали отношения между художественным экспериментом и арт-системой.
Проект развернулся в пяти «актах» с интерлюдией о китайском живом искусстве (Live Art):
Акт I. «Тропа Хо Ши Мина» Акт II. «Путеводный свет» Акт III. «Репетиция» Акт IV. «Теория и практика социалистического самоуправления: Югославский случай» Акт V. «Западные небеса: Индийско-китайский саммит социальной мысли»
Из представленных работ только треть принадлежала китайским художникам, тогда как команда кураторов стала исключительно китайской. В связи с темой выставки значительная её часть была посвящена перформансам, задавая атмосферу репетиции.
Девятая Шанхайская биеннале (2012) Тема биеннале — «Реактивация». Название отсылает к переезду биеннале и открытию музея Power Station of Art в бывшем здании электростанции на набережной Хуанпу. Идея переосмысления промышленного наследия легла в основу размышлений о городской экологии и жизненной энергии.
Главный куратор — Цю Чжицзе (художник и теоретик), предложивший концептуальную «Карту реактивации».
Кураторы:
Борис Гройс Джонсон Чан Цзун-цзун Йенс Хоффман
В своей «Карте реактивации» Цю Чжицзе представил систему обновления теплоэлектростанции как метафору круговорота ресурсов и художественного опыта. Три воронки питателя соответствуют природным, духовным и общественным ресурсам, которые после ряда преобразований попадают в «реформенный котёл». Образовавшаяся после сгорания зола становится материальными произведениями искусства: часть попадает в музей, часть через дымовую трубу возвращается в общество. В верхней части «котла» холодная вода/зритель из «потока повседневности» превращается в пар художественного опыта, вращает турбину и генератор, производя обновление социального сознания, социальное творчество и духовное обновление, после чего «пар» конденсируется и возвращается в повседневность. «Озёра возрождения» в нижней части карты описывают процессы переосмысления повседневности: реновация индустриального наследия, сельская реконструкция, ремесленное движение, оживление районов, восстановление руин, обзор архивов, пересказ историй, репетиция и так далее. Карта также включает филологическое исследование иероглифов 開/關 (кай/гуань — «открытость/закрытость», образующие слово «выключатель») и 系/繫/係 (система, связь, отношения), раскрывая тему общинности и межличностной энергии.
Таким образом, «Реактивация» понималась не как простое перемещение электростанции, а как повод всесторонне осмыслить способы нашей жизни и вдохнуть в социальные сети духовный импульс, активирующий внутреннюю энергию сообщества.
Десятая Шанхайская биеннале (2014) Тема биеннале — «Социальная фабрика». Биеннале опиралась на зонтичное понятие «фабрика-общество» (factory society), разработанное Майклом Хардтом и Антонио Негри и описывающее общество, в котором производство охватывает всю социальную жизнь. По замыслу куратора Ансельма Франке, общество само является фабрикой, производящей не только товары, но и социальные отношения и субъективность.
Биеннале исследовало принцип «искать истину в фактах». Так, само понятие «факта» дискуссионно: факты — это тоже социальные конструкции, в создании которых участвуют нечеловеческие факторы. То, что факты производятся (на что указывает и слово «фабрика»), не означает их ложности — это лишь подчёркивает, что их истинность зависит от способа производства и сама является предметом политической борьбы. Другой важной отсылкой стала китайская ксилография, зародившаяся в Шанхае в 1920-х годах.
Главный куратор — Ансельм Франке.
Кураторы:
Фрейя Чоу Космин Костинас (директор Para Site) Лю Сяо Куратор кинопрограммы — Хила Пелег Кураторы музыкальной программы — Николас Бассманн и Чжу Е
На выставке тема воды и её (невозможного) сдерживания раскрыта через волны, нарисованные тысячами карандашных линий (Ху Лю), воду, вытекающую из контейнера и засоленную солью всех океанов (Эрик Штайнбрехер), и скульптуры бетонных волнорезов (Ли Сяофэй). Также — анимированная стереофотография прядильной фабрики XIX века с работающими детьми (Кен Джейкобс). Вода и машина выступают образами «инфраструктурного бессознательного» современности.
Одиннадцатая Шанхайская биеннале (2016) Тема биеннале — «Почему бы не спросить снова». Проект исследовал идею «общего» (англ. commons). Тема была прокомментирована организаторами:«Вопросы существуют потому, что ответы не являются исчерпывающими. Вопрошание о том, что значит просто „быть“, не утихает — нам никогда не хватит голого утверждения бытия. Каждое желание — это вопрос и борьба между тем, что мы есть, и тем, чем мы можем стать. Так спросим же снова: почему бы не спросить снова?»Биеннале черпала вдохновение в фильме Ритвика Гхатака «Причина, обсуждение и история» (‘Jukti Takko Aar Gappo’) и романе Лю Цысиня «Задача трёх тел».
В программу вошли городские инициативы «51 Personae» и «Теория Оперы».
Главный куратор — художественная группа Raqs Media Collective (основана в 1992 году Джибишем Багчи, Моникой Нарулой и Шуддхабратой Сенгуптой).
Остальные кураторы:
Сабих Ахмед Лю Тянь Чэнь Юнь Тесс Маундер
В рамках биеннале была развёрнута платформа, подготовленная семью молодыми кураторами из семи разных городов и культурных контекстов: Дидем Языджи — «Свобода — это состояние ума», Угочукву-Смут Нзеви — «Может ли история быть написана по памяти?», Лю Тянь — «Охотник за призраками», Сабих Ахмед — «Исчерченный свет», Иван Исаев — «Оставляя комнату», Муна Мекуар — «Летучий дом», Сраджана Кайкини — «Векторы родства».
Двенадцатая Шанхайская биеннале (2018)