— японский щипковый музыкальный инструмент, длинная цитра с подвижными кобылкамиКобылки (также подставки, рогульки, порожки) — подставки под струны.. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным японским музыкальным инструментам. До XX века кото в основном был солирующим инструментом.
Сходные инструменты характерны для Вьетнама (), Китая (цисяньцинь и ) и Кореи (каягым и ).
За века истории кото не претерпел принципиальных изменений в конструкции. В современной Японии кото продолжает использоваться в традиционной и современной музыке, существует две школы исполнения на кото — Икута-рю и Ямада-рю, в прошлом существовали ещё две другие крупные школы, ныне потерявшие популярность.
Разновидности
Со времени появления в Японии кото не претерпел принципиальных изменений. Классификация кото производится по нескольким признакам: — используется в гагаку; длина 188,5 см; — кото для игры в классической традиции музыки «сокёку», используется в почти исчезнувшем жанре ; — используется в одноимённом жанре «сокёку», ассоциируется с менее знатными слоями населения; — изобретено в XVII веке. У исконных кото Икуты длина корпуса была 177 см, у современных — 189,5 см; — изобретено после кото Икуты. Имеет более широкий звуковой диапазон, длина корпуса — 182 см; — несколько современных разновидностей, многие из них изобретены Митио Мияги в XX веке. Среди них: , «дзюситигэн», известное как «басовое», используется и в оркестрах, и как сольный инструмент, , — малое кото, на котором играют, положа на колени.
В конце XX века под «кото» в первую очередь понимают кото Ямады. Определить разновидность кото можно по виду ножек и форме отверстия в деке. Толщина струн, высота и толщина кобылок, форма плектров также разнятся между школами.
Новейшая разновидность кото, «нео-кото», имеет укороченную на треть деку, колки подобно гитаре, а также окрашенные струны.
Итигэн-кин и нигэн-кин Кото с и не имеют подвижных кобылок, ввиду чего они относятся к тому же классу инструментов, что и китайский цисяньцинь (кроме того, дека итигэн-кина изначально изготовлялась из цельного куска древесины, как у цисяньцина).
Итигэн-кин имеет длину около 110 см и 10-сантиметровую ширину, изобретён в Китае и привезён в Японию в конце XVII века. Под струнами расположено 12 порожков. Исполнитель прижимает струну бамбуковым или костяным когтем-напёрстком, надетым на средний палец левой руки, а правой рукой с аналогичным когтем на указательном пальце защипывает струну. Играющий на итигэн-кине обычно одновременно и поёт.
Нигэн-кин — общее название двух разных исконно японских инструментов — и , развившегося из якумо-гото. Якумо-гото имеет сходные с итигэн-кином размеры, выпуклую деку и колки. Техника игры также похожа на итигэн-кин, за исключением того, что левая рука всегда лежит на струнах, кроме случаев, когда нужно сыграть самую нижнюю ноту. Использование якумо-гото в основном ограничено церемониями религии оомото.
Адзума-рю-нигэн-кин был создан в Токио барабанщиком кабуки в начале периода Мэйдзи.
Внешний вид
Кото состоит из 180—190-сантиметровой деки шириной около 24 см. Традиционно деку сравнивают с драконом, лежащим на побережье. Составные его части называются «панцирь дракона» (верх), , и так далее.
состоит из двух кусков дерева павловнии: толстого верхнего и более тонкого нижнего. В верхнем проделано два для резонирования и для упрощения смены струн; их форма зависит от разновидности кото (к примеру, в кото Ямады отверстия овальные). На верхней поверхности деки находятся струны; обычно их 13. Исторически струны делали из шёлка, на современных кото струны обычно нейлоновые и полиэфирно-вискозные. 1—10 струны именуются по порядковому номеру, 11-я — «то», 12-я — «и», 13-я — «кин». Названия последних трёх струн — остатки более старой системы именования, содержащей названия восьми конфуцианских добродетелей:
, , , , , , , , , , , , .
Украшать кото не принято, традиционно считается, что красота этого инструмента определяется по виду древесины и мастерству резчика. Единственные места на корпусе с декоративными элементами — находящийся по правую руку исполнителя , где находится орнамент и съёмный кусочек украшенной ткани ; а также брусы для фиксирования струн, на которые наклеивали полоски слоновой кости. Изнутри кото украшен выгравированными , призванными улучшить звук инструмента.
Техника игры
Исполнитель сидит за инструментом на пятках (школы Икуты и Ямады), либо со скрещёнными ногами (гагаку и кёгоку) или одним поднятым коленом; у большинства школ корпус исполнителя образует прямой угол с декой, однако для игры в стиле «Икута-рю» к инструменту садятся диагонально. В XXI веке кото преимущественно располагают на подставке, а исполнитель сидит за ним на стуле.
На кото играют с помощью накладных , изготовленных из бамбука, кости или слоновьего бивня и надевающихся на большой (основной), указательный и средний пальцы правой руки. Левая рука прижимает струны слева от кобылок, повышая их тембр, а также, с конца XIX века, может перебирать струны аналогично правой. Лады и тональности настраиваются с помощью , называющихся также мостами, непосредственно перед началом игры. Исторически котодзи изготавливали из дерева или слоновой кости, в XX веке в обиход вошли пластиковые кобылки.
Строй и ноты
Для игры на кото преимущественно используется два строя: и .
В совокупности существует около 13 строев, в частности, европеизированный , ввезённый голландскими торговцами.
Самые ранние записи мелодий для кото относятся к периоду Эдо. Это не полноценные нотные листы, а лишь тексты песен с цифровыми пометами (с номерами струн или положениями пальцев на грифе сямисэна), настоящие ноты появляются в XVIII веке, в сборнике 1779 года . Помимо традиционной используется также вестернизированная нотная запись.
Жанры Основные жанры произведений для кото — ; — произведения для кото, сямисэна и сякухати (в прошлом третьим инструментом обычно выступал кокю), дзиута — камерные инструментальные произведения, чередующие фрагменты с пением и инструментальные интерлюдии. Наиболее известная композиция жанра санкёку в первой половине XIX века — «Восемь одежд».
История кото
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. В период Нара словом «кото» обозначали сразу несколько разновидностей струнных инструментов, причём иероглифы для и зачастую путали. Происхождение слова «кото» неизвестно, высказываются теории об исконной или корейской этимологии.
Цисяньцинь был завезён в Японию из Китая в начале периода Нара (710—793 годы) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке . Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения, особенно у женщин среднего класса и элиты.
Существующие поныне произведения для кото, не относящиеся к придворной музыке, начали появляться в последние десятилетия XV века. Первой известной пьесой, написанной специально для кото, является созданная в XVII веке слепым мастером Яцухаси Кэнгё композиция .
В период Эдо (1603—1868 годы) господствовал стиль , имевший два поджанра — более аристократический и менее престижный , распространённый среди купечества и профессиональных музыкантов-простолюдинов. В это время возникают объединения исполнителей, появляется гильдия слепых музыкантов, играющих на кото и сямисэнах, — , оформляется система иэмото, запрещавшая ученикам проявлять инициативу и налагавшая взаимные обязательства на учителя и учеников. Возникают три основные школы кото: Икута, Яцухаси и Ямада.
Ограничения системы иэмото и традиция игры слепыми вызывают стагнацию в развитии инструмента. После реставрации Мэйдзи у школ Икута и Ямада появляются нововведения, возникает несколько более мелких школ.
В XIX веке возникла новая техника исполнения дзиуты , при которой мелодии солирующего и аккомпанирующего кото совершенно разнятся.
В последние годы XIX столетия популярность набирает жанр , исполняющийся кото, сямисэном и третьим инструментом (сперва кокю, позже сякухати). Многие музыканты пробовали сочетать кото с западными инструментами, наибольшего успеха добился Митио Мияги, композитор и изобретатель нескольких разновидностей кото, активно использовавший кото в оркестрах.
Современные композиторы, пишущие музыку для кото, зачастую требуют крайне высокого уровня техники игры, так как сами не являются исполнителями.
Кото на Рюкю
Кото было привезено на архипелаг в 1702 году музыкантом школы Яцухаси-рю по имени , в рюкюской музыке кото обычно играло роль аккомпанирующего инструмента. Сольная партия у кото наличествует в пяти сугагаки, двух даммоно и трёх песнях: сугагаки (произведения для кото без аккомпанемента, в остальной Японии исчезли):
даммоно (отличаются от японских вариантов использованием пентатоники):
песни:
.
В вышеуказанных песнях сохранились фрагменты исчезнувшей хэйанской музыкальной традиции .
Школы
Цукуси-гото Первая появившаяся школа сольного кото — , названная по имени древнего княжества на северо-западе Кюсю. Её основатель — буддийский священник . Он вдохновлялся несколькими различными традициями: во-первых, в его время (XVI—XVII века) аристократия проводила время за поэтической импровизацией под музыку гагаку, особенно часто — под вариации на мелодию Этэнраку; во-вторых, Кэндзюн также заимствовал из традиции и, возможно, из музыки для цисяньцина. Он сочинил 10 песенных циклов, которые до сих пор составляют основу репертуара школы.
Ввиду строгих ограничений, запрещавших слепым профессиональным музыкантам и женщинам обучаться в школе, а также создавать новые стили и произведения, цукуси-гото резко потеряло популярность после начала модернизации Японии. В XXI веке со смертью последних профессиональных исполнителей и утерей значительного количества нот эта школа считается почти исчезнувшей.
Яцухаси-рю была основана в середине XVII века слепым мастером сямисэна из Эдо по имени . Игре на кото его обучил музыкант школы Цукуси-гото по имени , ученик Кэндзюна; однако Дзёхидэ превзошёл своего учителя и обычно считается основателем современной музыки кото. Главное нововведение Яцухаси — создание 13 песенных циклов и введение популярного строя , что позволило кото отдалиться от аристократии и привело к притоку профессиональных музыкантов.
Основной репертуар Яцухаси-рю состоит из песенных циклов Яцухаси, одного цикла его ученика Китадзимы, а также два даммоно — и ; последние два стали основой самых известных произведений для кото: и .
Ещё в период Эдо Яцухаси-рю начала стагнировать ввиду запретов и ограничений, аналогично Цукуси-гото, однако продолжает существовать и поныне.
Икута-рю
Подъём класса торговцев в период Гэнроку (1688—1704) вызвал значительные изменения в искусстве: становится крайне популярным недавно завезённый с Окинавы сямисэн, аристократические школы Цукуси-рю и Яцухаси-рю перестают отвечать настроениям публики. В 1695 году в столице — Киото — возникает школа Икута-рю, основанная . Икута ввёл кото в кансайский изначально жанр дзиута, начав комбинировать аккомпанемент кото с солирующим сямисэном, чем позволил музыке для кото начать бурное развитие. Постепенно партии кото и сямисэна перестали зависеть друг от друга в дзиута, кото стало более независимым.
В середине XIX века некоторые композиторы попытались возродить традиционную музыку для кото, в частности, забытый широкой публикой жанр , который уже использовался школой Икута-рю. Считается, что это вызвало окончательную фиксацию произведений жанров даммоно и кумиута; особо отмечается вклад композитора .
Ямада-рю