Музыка Кореи изначально развивалась под сильным влиянием Китая, в результате чего среди традиционных инструментов и музыкальных жанров много заимствований. В начале XX века в Корее появилась европейская музыка (, янак), которая противопоставляется традиционной (, кугак). Кугак в свою очередь разделяется на «хянак» (собственно корейскую), «танак» (кореизированную музыку династии Тан) и «аак» (придворную). В современных Южной и Северной Кореях музыкальная традиция развивается индивидуально.
История Географическое положение Кореи обусловило основные источники влияния на её музыкальную традицию, долгое время она выполняла роль связующего звена между Китаем и Японией. В то же время, с древности там развивалась собственная музыкальная традиция.
Древняя музыка Наиболее древняя музыка Кореи — песни и танцы, использовавшиеся в богослужениях Небу и Земле. Первые музыкальные инструменты проникли в Корею из Западного Китая и Центральной Азии через , параллельно шло изобретение собственных музыкальных инструментов. Одно из древнейших изображений музицирующих людей (ок. 357 года н. э.) находится в Комплексе гробниц Когурё: на стенах в можно найти китайцев, играющих на сяо, большом барабане гу, роге цяо, чжэне, лютне юаньсянь, флейте и колокольчике . Росписи V века н. э. в Чанчуаньской гробнице №1 включают адаптированные китайские и собственно корейские инструменты: поперечную флейту хвенджок (), продольную флейту чансо (), лютни охён-пипха () и ванхам (), цитры и охёнгым (), длинный рог тэгак (), гобой и подвешенный барабан тамго.
Ещё когда Корея была разделена на три государства, появилась придворная музыка Кореи; вскоре её представили к японскому двору. Корейская, а особенно когурёская, музыка оказала сильное влияние на японскую придворную музыку гагаку. История традиционной корейской музыки отсчитывается с основания династии Корё в 918 году н. э..
Аккаму Предшественница корейской музыки — музыка доисторических племён «аккаму» (, дословно «музыка, пение и танцы»), развивавшаяся в тесной связи с магическими практиками и ритуалами поклонения Небу и Земле. Упоминание об одном из таких ритуалов, проводимых корейцами из Пуё в Маньчжурии, содержится в Сань-го чжи; также там сообщается о наличии у когурёсцев фестиваля с танцами и пением, приходящегося на десятый , во время которого приносили подношения богам. Сань-го-чжи — это древнейший известный источник, упоминающий корейскую музыку, а упомянутые там песни и танцы, возможно, напоминают крестьянскую музыку пхунмуль и шаманскую музыку кут.
Три корейских государства
После образования трёх корейских государств Когурё, Пэкче и Силла, впитавших культуру и музыкальные традиции обитавших на той территории племён, у всех трёх появились собственная музыка, «хянак» (). В частности, раньше всех автохтонная музыка возникла в государстве Силла под влиянием севернокитайской и центральноазиатской. Использование , представляющего собой адаптированный китайский гуцинь, отмечено уже в IV веке нашей эры и встречаются на настенных росписях.
Из хроник Самгук саги и Самгук юса известно, что когурёский музыкальный ансамбль выступал при дворе китайской династии Суй, позже переместившись ко двору династии Тан. Благодаря этому в китайских источниках сохранились подробные описания костюмов, представлений и инструментов Когурё. Вслед за Когурё Пэкче адаптировало музыку южнокитайских династий, а Силла, расположенное вдали от Китая и других культурных центров, сохранило собственные традиции дольше всех. Когурёские музыканты играли на пипхе и пхири, здесь же была изобретена корейская цитра комунго.
Пэкче заимствовало южнокитайские инструменты , чжэн (чэн) и (чок), а также когурёский инструмент комунго. В VI веке Пэкче первым из корейских государств отправило послов к японскому двору, вместе с ними отправились также четверо музыкантов с флейтой хвенджок , комунго, и тремя другими инструментами. В Нихонги также утверждается, что в 612 году из Пэкче в Японию через обучавшегося в Китае танцора попал танец гигаку.
Ввиду удаления от Китая в Силле развивалась собственная музыка. Она получила мощный толчок после завоевания королём племенного союза Кая: один из талантливых каяских музыкантов, , привёз в Корею гучжэн и превратил его в каягым, обучил пению, танцам и игре на каягыме троих чиновников, а также создал 12 произведений для каягыма (скорее всего, аранжировки народной музыки окрестностей реки Нактонган).
Период Северного и Южного государств
В к хянак в Объединённом Силла добавилась кореизированная музыка танского двора «танак» (). Именно в этот период появился сам термин «хянак». Хянак представлена тремя струнными инструментами (: комунго, каягым и хянбиба) и тремя поперечными бамбуковыми флейтами (, тэгым, чунгым и согым). Музыка Объединённого Силла более разнообразна, что заметно по произведениям, написанным , адаптировавшим цисяньцинь (комунго): там используется несколько ладовых звукорядов, они утончённее, чем пьесы У Рыка для каягыма.
Танак времён Объединённого Силла включала в себя кочхвиак (, военная музыка), танакчо (, произведения для флейт) и помпхэ (, буддийские песнопения). Кочхвиак, по-видимому, был заимствован в 664 году у китайского экспедиционного корпуса, размещённого в городе . По легенде помпхэ в Корею привёз монах . К концу существования Объединённого Силла музыкальная традиция стала ещё более разнообразной за счёт заимствования новых жанров и развития старых. Танак и музыка последующих китайских династий имела в Корее высочайший статус и ценилась при дворе.
Музыка Пархэ продолжила традиции Когурё. Там использовалась собственная разновидность комунго, «пархэ-гым» (, буквально «цитра из Пархэ») и развилась автохтонная танцевальная школа («пархэ-гёбан» ). После разорения Пархэ киданями в X веке от музыкальной традиции Пархэ остались только упоминания в японских летописях и следы «боккайгаку» (музыки Пархэ) в японском бугаку.
В японской сокровищнице Сёсоин хранится каягым, привезённый из государства Силла.
Средневековая музыка Второй период развития корейской музыки — Средневековье (918—1910 годы), когда из Китая в Корею привезли придворную музыку : император Хуэй-цзун послал корейскому королю Йеджону инструменты и несколько произведений; позже этот жанр трансформировавлся в местный . Кроме того, в это время Корее начала активно развиваться народная музыка.
Династия Корё
Корё развила музыкальную традицию Объединённого Силла и восприняла новый китайский крупный жанр придворной музыки яюэ, сохранив и развив также хянак и танак. Хроника правления династии Корё, , сообщает, что придворная музыка разделялась на китайскую аак, исполняемую близко к оригиналу, китайскую же танак и согак, музыку местного происхождения.
Музыкой заведовали два придворных института: музыкальное управление Тэаксо () и Кванхёнбан (), направлявших учеников к придворным музыкантам. Придворная музыка делилась на ритуальную, церемониальную и развлекательную, причём например церемониальная музыка включала в себя произведениях в жанрах хянак и танак. Жанр танак в XIII веке постепенно терял популярность В период Корё появились артистки кисэн.
Три струнных инструмента и три бамбуковых флейты Объединённого Силла продолжили доминировать в музыке Корё. К ним присоединили ещё три привезённых в Корею инструмента: барабан чангу, и , благодаря чему хянак Корё значительно обогатилась по сравнению с предыдущим периодом. Сохранившиеся ноты времён Корё — , — свидетельствуют о том, что вся музыка этого времени написана либо в пентатонике, либо в особом звукоряде «кёмёнджо» (). Развитие музыки танак шло своим чередом: у династии Сун заимствован аккомпанемент для танцев, и танак разделилась на тэгок (, песни, музыка и танцы, одновременно исполняемые женщинами, работавшими в ) и саак (, пение под музыку). Единственное произведение Корё жанра саак, сохранившееся до наших дней, — это «Весна в Лояне» (, Нагянчхун).
Сунскую музыку в Корее исполняли ансамблем из (, металлофон), (, продольная флейта), танджока (, небольшая поперечная флейта), танпхири (разновидность пхири), танбибы (разновидность пибы), аджэна (струнно-смычковая цитра), (15-струнная цитра), чангу (барабан), кёбанго (, большой барабан) и (деревянные кастаньеты).
Корея активно приглашала придворных музыкантов сунского двора для обучения местных китайской музыке, а император Хуэй-цзун в 1114 и 1116 годах прислал правителю наборы музыкальных инструментов с иллюстрированными инструкциями по исполнению. Первый набор включал инструменты для дашэн-синьюэ, исполняемой на приёмах, а второй — для ритуальной музыки дашэн-яюэ (, по-корейски «тэсон-аак»); они подтолкнули развитие крупных придворных жанров. Инструменты (как и музыка при дворе Хуэй-цзуна) были разделены на две группы: «для террасы» (, тынга) и «для пола» (, хонга), это разделение было воспринято и корейцами. Эти жанры ассоциировались с гражданским танцем мунму и военным мумму. Народную музыку хроники игнорировали, однако известно, что некоторые народные произведения вошли в тэсон-аак.
После правления Йеджона Сун, оборонявшаяся от нападения чжурчжэней, ещё присылала Корё инструменты, но уже не могла передавать техники игры; сама Корё с XIII века была занята защитой от монголов. В это время правительство закрывает Кванхёнбан, вместо него в 1391 году появляется «Управление аак» (, ааксо), просуществовавшее до 1457 года. Почти все придворные музыкальные инструменты были утеряны в результате монгольского нашествия 1361 года.
Династия Чосон
В следующем, 1392, году власть переходит к династии Чосон. Придворные институты Тэаксо и Ааксо продолжают работу (Тэаксо занимается хянак и танак, Ааксо — только инструментальной частью музыки, исполнявшейся в королевском святилище Чонмё), основаны ещё три музыкальных управления, но в 1457 году проходит реформа, сократившая их количество до двух — Чанаксо () и Акхактогам (), а ещё через некоторое время они сливаются в единый Чанагвон (). Разделение на аак и хянак-танак сохраняется, причём музыкантов для аак предписывалось выбирать из обычных подданных, а для хянак-танак — из низов. Вплоть до падения Чосон должность музыканта была наследственной: сыновей музыкантов регистрировали при рождении и начинали обучать музыке в государственных учреждениях с 10 лет.
В правление короля Седжона Великого управлять Чанагвоном был назначен который провёл реформу аак и реставрацию попорченных за годы использования инструментов; многие из этих инструментов корейцы начали производить самостоятельно. Аак начали исполнять гораздо чаще: каждая утренняя встреча короля с чиновниками и все конфуцианские ритуалы отныне сопровождались аак. Вместе с этим аак отошла от китайских источников и начала развиваться самостоятельно. Была изобретена корейская музыкальная мензуральная нотация чонганбо (). В 1454 году было завершено приложение к хронике , Аакпо ().
Два произведения жанра хянак, созданные в правление Седжона, — Потхэпхён () и Чондэоп () — дошли до нас и продолжают ежегодно исполняться на праздновании . Кроме них сохранились , Мандэёп (), , множество песен из книги Ода о драконах, летящих к небу и другие произведения.
Жанр танак составляли «саак» (произведения-аккомпанемент к придворным танцам, исчезли к концу правления династии) и кореизированная китайская церемониальная музыка. Адаптация танака шла полным ходом — из 13 ранее использовавшихся только в этом жанре китайских инструментов остались лишь пять (панхян, тэджэн, танджок, танпхири и тунсо); привезённые из Китая хэгым и вольгым (, струнно-щипковый инструмент с круглым корпусом) использовались только в хянаке, ещё шесть (пак, кёбанго, чангу, танбиба, аджэн и ) стали одинаково употребимы для хянака и танака. Изобретённая в XV веке мензуральная нотация Чонганбу () стала первой в Азии, повлияв таким образом на развитие музыки во всём регионе.