Арье Арох (; 1908, Российская империя — 15 октября 1974, Израиль) — израильский художник и дипломат, уроженец Харькова бывшей Российской империи (в настоящее время территория Украины). Работы Арье Ароха были созданы под влиянием поп-арта в сочетании с абстрактным искусством. Кроме того, многие исследователи отмечали его новаторский подход к истории израильского искусства и еврейской традиции, нашедшей отражение в его творчестве. Свободный стиль художественных произведений Ароха оказал влияние на творчество ряда художников, таких как Рафи Лави, и других. Израильский искусствовед Сара Брейтберг-Сэмель в своей статье (1988) определила творчество Ароха как модель для разработки концепции нового израильского искусства и назвала его картину «Улица Агриппас» образцом национальной израильской живописи. В 1971 году Арье Арох стал лауреатом Государственной премии Израиля в области живописи.
Биография
Юные годы Арье Арох (имя при рождении — Лёва Ниселевич) родился в ноябре 1908 года в городе Харьков бывшей Российской империи (в настоящее время Украина). Он был младшим из трёх детей в семье Ривки-Шуламит и Хаима Ниселевича. В то время территория Харькова находилась за пределами черты оседлости Российской империи.
Его отец, Хаим Ниселевич, был преуспевающим торговцем и принимал активное участие в политической сионистской деятельности в России. Кроме того, он принимал участие в создании гимназической системы образования Тарбут. Родители дали Арье светское образование, включавшее уроки музыки, литературы и поэзии. В детстве он много рисовал. Арох рассказывал в интервью, что первые картины он начал рисовать древесным углём в возрасте шести летראו: פישר, יונה, ירושלים: מוזיאון ישראל, תל אביב: מוזיאון תל אביב, 1976.. Некоторые из этих рисунков были представлены в экспозиции Харьковского музея. Есть они и в экспозиции известного израильского музея Мане Каца.
Эрец-Исраэль, 1924—1934 гг. В 1924 году Лёва Нислевич вместе с родителями и сестрой репатриировался в Эрец-Исраэль, в то время как его старший брат оставался в России. В 1925—1926 годах он изучал искусство в школе Бецалель. Его друзьями стали Авигдор Стемацкий, Моше Кастель, Циона Тагер, Иезекииль Штрайхман и другие. Среди преподавателей были художник Шмуэль Бен-Давид, художник по эмали Аарон Шауль Шор и Яков Айзенберг, в мастерской которого Лёва Ниселевич создавал декоративные керамические плитки. Кроме того, он подружился с художником Хаимом Гликсбергом, который научил его искусству масляной живописиראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל אביב, 2001, עמ' 23-24..
В 1926 году Ниселевич учился в гимназии «Герцлия» в Тель-Авиве. Там он получил прозвище «Арох» (в переводе на русский — «длинный»), присвоенное ему из-за высокого роста. Это прозвище, в конечном итоге, было принято им в качестве фамилии. В 1929—1930 гг. Арох изучал архитектуру в Технионе. В 1932 году он непродолжительное время учился в студии, открытой Иосифом Зарицким. Кроме того, он стал членом Ассоциации художников и скульпторов и принял участие в её общей выставке.
После смерти отца в 1932 году по проекту Ароха был создан памятник на кладбище Трумпельдор, на котором был выгравирован отрывок из стихотворения Давида Шимони, учителя Ароха в гимназии «Герцлия». В 1934 году умерла его мать, Ревекка-Шуламит.
Париж — Эрец-Исраэль — Амстердам, 1934—1939 гг.
В 1934 году Арье Арох уехал в Париж для обучения в Академии Коларосси. Кроме занятий в академии он взял несколько уроков кубизма у художника Фернана Леже. На картине Ароха «Интерьер со стулом» (1935), написанной во время его пребывания в Париже, изображён синий интерьер, выполненный в технике быстрых мазков кистью, с красным креслом в центре, на котором разложена одежда. Стиль этой картины, характерный для работ Ароха, созданных в эти годы, иллюстрирует влияние умеренного экспрессионизма художников «парижской школы», таких как Хаим Сутин, Марк Шагал и Мане-Кац. Даже в картине «Портрет», написанной в 30-е годы XX века, Арох использовал технику выразительных мазков, чтобы сформировать меланхоличный образ. В отличие от стиля других художников, стиль Ароха не выходил за рамки художественного изображения, а его выразительная техника не использовалась для создания абстрактных элементов.
По возвращении в Израиль, в 1936 году, Арох работал геодезистом. Он женился на Элен Албек (Алрай), с которой познакомился на корабле по пути из Парижа, но этот брак был непродолжительным. Что касается творчества, то Арох продолжал работать под влиянием «парижской школы». Он принял участие в групповой выставке в Тель-Авивском музее и создал декорации для спектакля «Белый круг» (1936) (обработка японской легенды Фредериком Любэ для ) и спектакля «Охранники» (1937) (постановка Овера Хадни, театр «Габима»)ראו: פרנס, דורי, 80 לילה ולילה, תל אביב: הוצאת ידיעות אחרונות, 1998, עמ' 41..
В 1938—1939 годах он жил в Амстердаме. В его картинах этого периода, таких, как например, «Натюрморт, ваза и цветы» (1938), заметно влияние энергичной манеры владения кистью Винсента Ван Гога. На картине «Из окна» (1938) Арох изобразил пейзаж голландского города, увиденный им из окна. В этой и других работах Арох использовал подчёркнуто продолжительные и широкие линии, чтобы разделить композицию геометрически и плоскостно. 21 января 1939 года в галерее «Санта Ландвер» в Амстердаме открылась персональная выставка Ароха. Выставка была освещена в статьях местной прессы, в которых было отмечено влияние «парижской школы» на его творчествоלסקירה של הביקורות ראו: עפרת, גדעון, בספריתו של אריה ארוך, תל אביב: בבל, 2001, עמ' 35-36..
Тель-Авив, 1939—1948 гг. В 1939 году он вернулся в Тель-Авив и представил свою персональную выставку в галерее «Кац», содержащую подборку произведений, созданных в Амстердаме. В произведениях 40-х годов Арох продолжал использовать стиль живописи, сформулированный в Голландии; композиции этого периода характеризуются тенденцией чётких геометрических распределений. В эти годы Арох создавал, в основном, пейзажи. В начале десятилетия Арох создал множество пейзажей в Зихрон-Яакове и Хайфе, где он пробыл с перерывами в период 1942—1946 годав, во время службы в британской армии. Кроме того, он создавал костюмы для первого военного оркестра Эрец-Исраэль.
В течение первой половины десятилетия произведения Ароха были представлены на разнообразных групповых выставках в «Габиме». Участвовавший в восьмой выставке, состоявшейся в декабре 1942 года в «Габиме», Хаим Гамзу особо отметил использование Арохом цвета и влияние Ван Гога на его творчествоראו: בלס, גילה (עורכת), ד"ר חיים גמזו: ביקורות אמנות, מוזיאון תל אביב לאמנות, תל אביב, 2006, עמ' 176.. После этой выставки Арох стал лауреатом премии для молодых художников имени Меира Дизенгофа. В 1943 году он женился на Деборе Кениг. После окончания службы Ароха в армии, в 1946 году, пара поселилась в квартире на улице Ха-Яркон 120, в Тель-Авиве, где Арох устроил небольшую студию во дворе.
В 1947 году работы Ароха были представлены на выставке «Ха-Шива» в Тель-Авивском музее. Было представлено десять работ, в том числе такие картины, как «Мужчины на променанде» (1943) и другие пейзажи. В «Эвиген Кольб» были опубликованы благоприятные отзывы о его картинах и описан переход в творчестве от живописи постимпрессионизма к тенденции схематичного пейзажного стиля с использованием геометрических форм кубизмаעיתים, 20 בפברואר 1947.. Это заметно также в ранних работах Ароха, таких как «Красный автобус» (1944—1946) из серии «Автобус в горах».
Буэнос-Айрес — Москва — Иерусалим, 1948—1955 гг. В 1948 году Арох вступил в группу художников «Новые горизонты». Однако, поскольку в этом же году он был направлен Еврейским национальным фондом в Буэнос-Айрес, на самом деле, долго не представлял свои работы в группе (до 1952 года). Выставка Ароха, посвящённая сюжетам из жизни библейского персонажа Иосифа, была представлена в 1949 году в галерее «Вио» (Viau) в Буэнос-Айресе.
Отдаление от борьбы художников «Новых горизонтов», приверженцев стиля абстрактной живописи, способствовало принятию Арохом собственного стиля, отражающего его попытку сформулировать новый художественный язык. Позднее, в интервью, Арох объяснил мотивацию к изменению стиля: «Отчаяние привело меня — это было в 1950 году или около того — к выводу, что я не в состоянии создать историю. Поэтому я позволил себе эту миссиюקו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.. Этот стиль живописи давно выражает попытку отмены реалистической размерности описания в пользу напряженности формального и геометрического описания»ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2001, עמ' 66.. Это нашло своё отражение в принятии визуально выразительного стиля живописи со многими встроенными функциями «детскости» или «наивности» искусства, на который повлияли работы таких художников, как Пауль Клее, Хуан Миро и другие.
В 1950 году Арох поступил на службу в Министерство иностранных дел. Он был направлен служить в качестве дипломата в израильском посольстве в Москве. В декабре 1951 года родился сын Ароха, Йонатан Арох. В Москве он возобновил связь со своими родственниками, живущими в Советском Союзе. Произведения, созданные во время его пребывания в Москве, отражают характер «детскости» в применяемом им стиле. В его работах этого периода стала заметна тенденция использования габаритных украшений и декоративных элементов живописи. Работа «Собор Василия Блаженного» (1951), например, написана как цветовое условное изображение собора Василия Блаженного. В ней Арох отказался от экспрессионизма и кубизма в пользу условного изображения здания собора, отделённого от реального пространства.
В феврале 1953 года, после разрыва отношений между Советским Союзом и Израилем, Арье Арох вернулся в Израиль. В 1954 году он переехал в Иерусалим на улицу Бальфур, 1. В ноябре 1955 года он представил персональную выставку в доме инвалидов школы «Бецалель» в Иерусалиме, а в декабре — примерно 28 картин масляной живописи в Тель-Авивском музее искусств. Кроме того, в этом же году его картина «Автобус в горах» (1955) получила премию Дизенгофа и была приобретена Тель-Авивским музеем. В 1956 году Арох участвовал в выставке Венецианской биеннале наряду с такими художниками, как Авигдор Стемацкий, Йосель Бергнер и Цви Меирович (куратором израильского павильона был Мордехай Ардон). Его произведения этого периода, такие как «Синагога и образы», «Моше из Сараево» и «Портрет отца художника» (все созданы в 1955 году), отражают особый интерес Ароха к темам еврейства и семьи.
Старые и новые горизонты, 1959—1966 гг. В период 1956—1959 годов Арье Арох служил посолом Израиля в Бразилии. В этот период он редко рисовал. В 1959 году Арох был назначен послом Израиля в Швеции. Пребывание в Стокгольме вызвало широкий всплеск его творчества. В период 1962—1960 годов он создал значительный объём работ, носящих характер, отличный от характера остальных произведений израильской живописи сообщества Новых горизонтов во всём, что касалось интеграции символических нехудожественных образов.
Одним из стимулов для этого творческого всплеска была экспозиция выставок современного искусства того времени, представленная муниципальным музеем Стокгольма. Среди прочего, в 1962 году Арох посетил выставку художников поп-арта с работами Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. Использование американскими художниками готовых объектов в качестве произведений искусства, абстрактные стили живописи — ташизм и информель (Франция) вдохновили Ароха к интерпретации этих стилей как сочетания образных и символических изображений с абстрактным дизайном, чтобы сформировать новый независимый стиль.