Пуантилизм (, от — точка), или дивизионизм (, от — деление, разделение), — живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красокВласов В. Г. Пуантилизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 876. На основе «разделительной манеры» в конце XIX века в среде художников Франции сложился определённый способ изображения, а на его основе — одно из художественных течений постимпрессионизма. Другое название — неоимпрессионизм, термин, который в 1886 году ввёл французский критик Феликс Фенеон в статье для бельгийского журнала «Современное искусство» (L’Art Moderne).
Техника и метод Изобретателем нового способа письма стал живописец Жорж Сёра. Он же придумал и термин «пуантилизм». Сёра следовал основному методу импрессионистов, но задумал преодолеть хаотичность и «беспорядочность» их техники, случайность композиции и мимолётных впечатлений, уводящих художника, по его мнению, в тупик субъективизма. Стихию свободного мазка Сёра стремился подчинить строгой методической системе, цвет — форме, распределение света и тени — закону дополнительных цветов. Именно для этого Сёра решил использовать технику раздельных мазков основными цветами спектра: красным, синим и жёлтым. Он отказался от механического смешения красок на палитре и на холсте в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешиваются на сетчатке глаза зрителя. Такая техника должна была усилить «звучание» цвета.
Эту идею Сёра, как и Робер Делоне, изобретатель орфизма, нашёл в книге американского физика и художника Огдена Руда «Современная теория цветов» («Modern Chromatics», 1879), а также в брошюре «О законе одновременного контраста цветов» («Loi du contraste simultané des couleurs») французского химика Мишеля Эжена Шеврёля (1786—1889), который много лет возглавлял техническую лабораторию мануфактуры Гобеленов в Париже. В работе Шеврёля разъяснялись закономерности раздельного восприятия красок и их последующего «оптического смешения в глазу зрителя». Эта идея оказала значительное влияние на формирование творческого метода живописцев-импрессионистов и постимпрессионистовВласов В. Г. Дивизионизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 432.
Живописный метод работы Жоржа Сёра основан на его убеждении, что дополнительные цвета, расположенные рядом, — красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый — усиливают оптическое воздействие друг друга. Но эта закономерность относится к восприятию физического спектра тонов хроматического ряда, а не к светосиле красок. Последователь открывателя пуантилизма Поль Синьяк так описывал работу Жоржа Сёра: «Перед сюжетом, до того как положить очередной мазок на своё небольшое полотно, Сёра смотрит, сравнивает щурит глаза, наблюдая за игрой света и тени, определяет контрасты, различает рефлексы и долго возится на крышке этюдника, служащего ему палитрой; он борется с живописным материалом, как борется и с природой, затем „наклёвывает“ из маленьких кучек различные краски, расположенные в спектральном порядке и составляющие в конце концов тот цвет, который предназначен для того, чтобы наилучшим образом выразить только что открытую им тайну»Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М.: Искусство, 1974. — С. 213.
На палитре Сёра в одном и том же порядке всегда лежали три основные краски (красная, синяя, жёлтая) и три «клубочка» белил для смешивания с каждой из них. Художник любил показывать своим друзьям, как на фоне серого неба зелёные верхушки деревьев окружает розовый ореол, а оранжевый на солнце песок в тени становится голубым. По контрасту с ярко-красным полем цветущих маков небо кажется зелёным, белый цвет рядом с зелёным — розовымВласов В. Г. Дивизионизм, — С. 433.
История
На последней, восьмой выставке импрессионистов в 1886 году Жорж Сёра представил экспозицию из девяти работ, центральное место в которой занимало монументальное полотно «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884—1886). По размеру, технике выполнения и композиции оно существенно отличалось от произведений других участников. В этой картине Сёра использовал придуманную им технику письма. Техника пуантилизма должна была усилить воздействие цвета. Однако несмотря на положительные рецензии критиков Р. Маркса и Ф. Фенеона, «картины, написанные точками», были осмеяны публикой. Импрессионисты скептически отнеслись к новому направлению. Швейцарский литературный критик Эмиль Эннекен, рассматривая картину, сказал, что «едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом». Картина не сверкала светом и цветом так, как рассчитывал Сёра. Сам художник заявил, что в зале слишком темно и мало места, поэтому и картина не даёт желаемого эффекта из-за отсутствия необходимого расстояния. Сияния красок действительно не получилось. Сёра не учёл, что светосила пигментов много слабее оптической силы цвета в природе.
В последних работах Сёра, неудовлетворённый ролью традиционной картинной рамы, экспериментировал с репуссарами ( — «отталкивать, отражать») — разноцветным окаймлением картины, также написанным разноцветными точками по принципу одновременного контраста. Сёра увлекался теорией символического значения линий. Он стал выстраивать картины согласно «мажорным» и «минорным» направлениям, линейным и цветовым «рифмам».
Критика и последователи Пуантилистов вскоре насмешливо прозвали «конфеттистами». Феликс Фенеон, давший новому течению в живописи название «неоимпрессионизм», в статье для бельгийского журнала «Современное искусство» («L’Аrt Moderne», 19 сентября 1886 г.), защищал художника. Он объяснял: «Здесь не нужна виртуозность письма, пастозная фактура; блестяще выполненным кускам живописи нет места; ловкость руки не нужна, зато глаз должен быть быстрым, острым, понятливым»Рейтерсверд О. — С. 255.
В 1886 году Фенеон опубликовал брошюру «Импрессионисты в 1886 году». Впоследствии стиль Сёра получил название «пуантилизм». Ещё одно название — хромолюминаризм ( — цвет, — свет). Аналогию собственным исканиям в живописи Сёра увидели французские поэты-символисты, поэтому и картины художника стали относить к течению символизма.
К течению неоимпрессионизма помимо Сёра и Поля Синьяка примкнули Шарль Ангран (1854—1926), Анри Кросс (1856—1910), один из основателей импрессионизма Камиль Писсарро (1830—1903), вскоре вернувшийся к импрессионизму, и его сын Люсьен Писсарро (1863—1944), Альбер Дюбуа-Пилье (1845—1890), Максимильен Люс (1858—1941), бельгиец Тео ван Рейссельберге (1862—1926). Многие художники отмечали, что, несмотря на педантизм и увлечение научными теориями, картины лидера группы Жоржа Сёра отличаются цельностью и выразительностью. Но скептические оценки и насмешливые отзывы преобладали. Выдающийся художник Поль Сезанн скептически назвал Сёра «инженером».
Жорж Сёра, скончавшийся в тридцатилетнем возрасте, успел сделать немного. Едва узнав о смерти художника, Люсьен Писсарро написал из Лондона отцу: «Пуантилизм умер вместе с ним». Камиль Писсарро согласился с сыном: «Думаю, что ты прав, с пуантилистской техникой покончено, но, — добавил он,— я полагаю, что обнаружатся другие последствия, которые будут иметь очень большое значение для искусства. Сёра, несомненно, внёс в живопись что-то новое».
Поль Синьяк в книге «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма» (1889), посвященной памяти Ж. Сёра, писал: «Неоимпрессионистами называются художники, которые ввели и, начиная с 1886 года, развивали технику так называемого разделения, пользуясь приёмом оптического смешения тонов и цветов. Эти художники, которые придерживались неизменных законов искусства: ритма, чувства меры и контраста, пришли к новой технике, желая достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им казалось невозможным ни при каком другом способе… Их метод, подвергшийся такому осуждению, — это метод традиционный и логично вытекает из прошлых методов… живопись неизбежно должна была к нему прийти после метода импрессионистов»Рейтерсверд О. — С. 214Сёра Ж., Синьяк П. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976.
В целом же новое течение, убедительно показав, «куда шёл импрессионизм», оказалось тупиком, поскольку пуантилизм сводил творчество к педантичной работе. Тем не менее Анри Матисс впоследствии утверждал, что именно дивизионисты дали необходимый импульс возникновению фовизма и кубизма. Уроки Сёра и его группы использовал Робер Делоне, создавая симультанизм и орфизм.
Галерея
Художники-неоимпрессионисты
Жорж Сёра Поль Синьяк Камиль Писсарро Люсьен Писсарро Анри Эдмон Кросс Шарль Теофил Ангран Максимилиан Люс Ипполит Птижан Жорж Леммен Тео Ван Рейссельберге Джованни Сегантини Николай Мещерин Винсент Ван Гог
Примечания
Литература
Хайо Дюхтинг. Жорж Сёра. — Москва «Арт-Родник», 2005. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминание современников (перевод с французского) / Жорж Сёра, Поль Синьяк; (Сост., вступ. статья, с. 3-48, примеч. К. Г. Богемской). — Москва : Искусство, 1976. — 335 с. Перрюшо, А. Жизнь Сёра. (Пер. с фр. Послесл. М. Н. Прокофьевой). — М.: Радуга, 1992. — 192 с. — ISBN 5-05-004019-1. Синьяк, П. От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму / Пер. с фр. и предисл. И. Дудина. — М.: И. Кнебель, 1912 (обл. 1913). — 94 с.: ил. — С прилож. статьи о законах цвета из «Grammaire des arts du dessin». Мировое искусство. Постимпрессионизм: [история движения в биографиях художников]: [иллюстрированная энциклопедия] / [текст И. Г. Мосина]. — Санкт-Петербург; Москва: Кристалл: ОНИКС, 2006. — 175 с.: цв. ил. ISBN 5-9603-0051-6, 10 000 экз. Félix Fénéon. «Georges Seurat et l’opinion publique».- L'échoppe, 2010.