Random Access Memories — четвёртый и последний студийный альбом французского электронного дуэта Daft Punk, выпущенный 17 мая 2013 года на лейбле Columbia Records (единственный диск дуэта, выпущенный на этом лейбле). Содержание пластинки представляет собой оммаж американской музыке конца 1970-х — начала 1980-х годов, особенно калифорнийской сцене. Эта тематика отражена во внешнем виде альбома (конверт и буклет), а также в связанной с ним промокампании: стилизованных билбордах, телевизионной рекламе и веб-сериале. Работа над альбомом продолжалась в течение четырёх лет (в период с 2008 по 2012 год). Сессии проходили на американских студиях Henson, , Capitol Studios, Electric Lady Studios, а также на французской Gang Recording Studio.
Звучание пластинки контрастирует с минималистичным продакшеном своего предшественника Human After All (2005). Во время работы Daft Punk задействовали много акустических инструментов, ограничив использование электронной аппаратуры драм-машинами, изготовленным на заказ модульным синтезатором и винтажными вокодерами. В музыкальном плане лонгплей представляет собой образец диско с элементами прогрессивного рока и поп-музыки. Альбом характерен большим количеством приглашённых звёзд. В работе над ним поучаствовали такие артисты, как Найл Роджерс, Джорджио Мородер, Panda Bear, Джулиан Касабланкас, , , , , Нейтан Ист, и Фаррелл Уильямс.
Random Access Memories стал единственным альбомом Daft Punk, возглавившим национальный американский чарт Billboard 200, впоследствии получив в США «платиновый» статус. Помимо этого, он стал лидером хит-парадов ещё двадцати стран. Ведущий сингл пластинки «Get Lucky» также обрёл международную популярность, возглавив чарты более чем тридцати стран и став одним из самых продаваемых цифровых синглов в истории звукозаписи. Альбом получил повсеместное признание критиков, отметившись в списках лучших релизов года, а также выиграв несколько престижных призов, включая «Грэмми» за «Альбом года», «Лучший электронный/танцевальный альбом» и . В свою очередь, композиция «Get Lucky» получила награды «Запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой». В 2020 году редакция журнала Rolling Stone поставила лонгплей на 295-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».
Предыстория В 2008 году, после завершения турне Alive 2006/2007, Daft Punk начали работу над новым материалом в Париже, записывая различные демоверсии в течение следующих шести месяцев. Музыканты были довольны получившимся результатом, однако хотели кардинально изменить подход к и созданию лупов. Том Бангальтер рассказывал: «Мы могли бы сыграть несколько риффов, но этого бы не хватило на четыре минуты». В итоге Daft Punk отложили демоверсии и начали работать над саундтреком к фильму «Трон: Наследие»Torres, Andre. «Quantum Leap», Issue 55 (Summer 2013).. Музыканты, будучи фанатами оригинального фильма, не были уверены в данном проекте. Бангальтер посчитал работу над саундтреком унизительной, сообщив, что параллельно они занимались и собственной музыкой. Для записи следующей пластинки дуэт решил активно сотрудничать вживую с другими исполнителями. «Мы хотели делать то же, что делали раньше с аппаратурой и семплерами, но уже с людьми» — пояснял Бангальтер. В итоге в новом альбоме Daft Punk вообще не использовали семплы, за исключением заключительного трека «Contact».
В работе над пластинкой принял участие фронтмен американской группы Chic Найл Роджерс. По словам Роджерса, исполнители давно обсуждали возможное сотрудничество и «безмерно уважали друг друга». Роджерс вспоминал, что его поразило их желание записать альбом так, «как будто интернета никогда не существовало», и отмечал, что это сотрудничество изменило его жизнь (сделав востребованным в других музыкальных жанрах). Предварительно Daft Punk посетили дом Роджерса для неформального джем-сейшена. В 2010 году появилась информация, что с дуэтом какое-то время работал известный композитор . Он отмечал, что их свёл друг с другом общий знакомый, звукорежиссёр.
В мае 2012 года было объявлено о сотрудничестве Daft Punk с Джорджо Мородером (культовой фигурой популярного в 1970-х жанра диско, важного для ретро-концепции пластинки). Итальянский композитор записал для альбома монолог о своём творческом пути. Помимо дуэта, во время записи в студии присутствовал Роджерс. Мородер пояснил, что не принимал участия в создании музыкального сопровождения к композиции и не играл на звучащем в ней синтезаторе: «Они вообще не подпускали меня [к музыке]. Тома [Бангальтер] спросил, не хочу ли я рассказать историю своей жизни. А дальше они сами решат, что с этим делать». Ранее Daft Punk контактировали с Мородером по поводу его возможного участия в создании саундтрека к «Трон: Наследие», однако дальше разговоров дело так и не пошло.
В одной из студийных сессий участвовал . «Я играл на протяжении нескольких часов», — отмечал пианист, «в дальнейшем они собирались вычленить нужные куски и как-то их использовать». Музыкант подчеркнул, что получил от дуэта рекомендации по поводу стиля исполнения, сравнив это с наставлениями перед съёмками от режиссёра. Гонсалес уехал из лос-анджелесской студии, не имея представления, на что будет похоже итоговое звучание. Ранее он уже пересекался с Daft Punk, записав кавер-версию трека «Too Long» для сборника дуэта (2003).
Ещё одним музыкантом, принявшим участие в работе над альбомом, стал Фаррелл Уильямс, чей вокал звучит в двух песнях. До этого Фаррелл (в качестве участника дуэта The Neptunes) отметился ремиксом на песню Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger», которая тоже фигурировала в Daft Club. Помимо этого, The Neptunes и Daft Punk выступили сопродюсерами песни N.E.R.D «Hypnotize U».
Запись
Запись альбома проходила в тайне. Daft Punk задействовали студии Henson Recording Studios, Conway Recording Studios и Capitol Studios (Калифорния), Electric Lady Studios (Нью-Йорк), а также Gang Recording Studio (Париж)Random Access Memories (). Daft Punk. Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment. 2013.. Дуэт привлёк к работе клавишника и аранжировщика Криса Касвелла, с которым записывал саундтрек «Трон: Наследие»Icons: Mick Guzauski on Engineering and Mixing Daft Punk’s Random Access Memories . sonicscoop.com. Retrieved January 29, 2014.. Daft Punk хотели избежать сжатого звука драм-машин в пользу «воздушных» ударных в духе 1970-х и 1980-х годов, которые они считали самой привлекательным периодом в музыке. По словам дуэта, их постоянные сессионные музыканты положительно воспринимали как сам факт воссоединения, так и места, где проходила работа.
Барабанщик вспоминал, что, получив приглашение от Daft Punk, был удивлён поставленной задачей. Изначально он предполагал, что дуэт заинтересован в экспериментах с электронными барабанами, поскольку Хаким имел опыт в программировании такого вида ударных. Однако музыканты попросили Хакима исполнять придуманные ими риффы на традиционной ударной установке. Вместо того чтобы воспроизводить всю структуру песен, Хаким исполнял отдельные паттерны, создавая длинные отрезки, из которых дуэт мог выбирать понравившиеся им части Retrieved on 6 January 2014.. Daft Punk доносили свои идеи до сессионных музыкантов с помощью партитур, иногда напевая мелодии. Например, Бангальтер напел Хакиму придуманную им замысловатую драм-энд-бейс-партию для композиции «Giorgio by Moroder» который воспроизвел её и доработал.
Большая часть вокальных сессий проходила в Париже, тогда как ритм-секция была записана в США. Альбом содержит множество аккомпанирующих инструментов, включая духовую секцию и струнный оркестр, а также хор. Оркестровые партии были записаны практически для каждого трека, однако использовались лишь для некоторых из них. По словам Бангальтера, задействование такого количества сессионных музыкантов и студий требовало серьёзных денежных затрат: «Было время, когда имеющие финансы люди могли себе позволить экспериментировать. Вот о чём эта пластинка». Он оценил стоимость записи более чем в один миллион долларов, но считал, что сумма не была важна. Сессии финансировались дуэтом из собственных средств, поэтому они даже могли отказаться от проекта, если бы захотели. Он также уточнил, что «в альбоме есть песни, которые прошли через пять студий за два с половиной года».
Различные звуковые эффекты были записаны с нуля с помощью специалистов из Warner Bros. Бангальтер привел один пример, в котором звук оживлённого ресторана был достигнут путем размещения микрофонов за обеденным столом. В другом случае эффект капающей воды был записан на . Использование электронной аппаратуры ограничилось драм-машинами, которые фигурируют только в двух композициях, а также изготовленным на заказ модульным синтезатором Modcan, на котором Daft Punk играли вживую, и винтажными вокодерами. На вопрос, кто из участников дуэта исполнял роботизированный вокал, Бангальтер предпочитал отмалчиваться, отвечая, что это не важно. Бо́льшая часть вокодерных треков была записана Daft Punk в собственной парижской студии, их дальнейшей обработкой занимался звукорежиссёр на мощностях Capitol. Дуэту потребовалась «примерно неделя», чтобы подобрать подходящий звук вокодера, и ещё несколько дней на запись.
Хотя дуэт считал, что заводские параметры цифровых инструментов будут препятствовать творчеству и инновациям, они признали, что пластинку не получилось бы создать без компьютерных технологий. Материал одновременно записывали на бобины Ampex, а также через программу Pro Tools. Затем Daft Punk и Гузауски прослушивали каждую запись как в аналоговом, так и в цифровом виде, решая, какой из двух вариантов предпочтительнее. Впоследствии отдельные элементы были отредактированы дуэтом с помощью Pro Tools схожим образом, как и при работе с семплами.
Со временем появлялась информация о других задействованных в работе исполнителях. В 2012 году участник группы Нейтан Ист упомянул в интервью журналу Guitar World, что он участвовал в записи альбома. Перкуссионист Куинн также заявил, что он играл на каждом из треков пластинки. Партию педальной слайд-гитары исполнил . Daft Punk стремились использовать этот инструмент на грани между электронным и акустическим звучанием. Среди прочих сессионных музыкантов фигурировали , , и .
Музыка
Название альбома и музыкальные ориентиры Бангальтер описал название альбома как воплощение интереса Daft Punk к прошлому, отсылающее как к технологии оперативного запоминающего устройства, так и к человеческой памяти. Музыкант отмечал, что «мы проводили параллель между человеческим мозгом и жёстким диском» — двумя случайными способами хранения воспоминаний. Участники дуэта выражали мнение, что, хотя современные технологии предоставляют неограниченные возможности для хранения записанного материала, качество современного искусства снизилось. Поэтому они хотели максимально использовать потенциал бесконечного хранилища, записывая огромное количество музыкальных элементов, что отражено и в названии альбома, поскольку дуэт стремился соединить ряд случайных идей.
Описывая музыкальную принадлежность альбома, критики отмечали сильное влияние диско. Музыканты вспоминали, что, записывая альбом, стремились передать «», в качестве источников вдохновения ссылаясь на такие группы, как Doobie Brothers и Eagles, а также упоминая альбомы Rumours Fleetwood Mac и The Dark Side of the Moon Pink Floyd. По словам дуэта, пластинка также являлась данью уважения творчеству Майкла Джексона, The Cars и Steely Dan. Синтезаторные партии (создаваемые в студии вживую), записывались в стиле прогрессивного рока с элементами поп-музыки в духе Wizzard и The Move. Бангальтер выделил несколько знаковых произведений , отметив, что «самые важные записи в музыке, будь то [пластинки] Led Zeppelin […] или „The White Album“ или „Sgt. Pepper’s“ … или „Quadrophenia“ или „Tommy“ — это те, которые уведут вас далеко-далеко».
Музыкальная составляющая