«За туале́том. Автопортре́т» — картина русской художницы Зинаиды Серебряковой (1884—1967), написанная в 1909 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее ( 3868). Размер картины — . Автопортрет «За туалетом» относят к ряду основных произведений Серебряковой, наряду с картинами «Баня» (1913, ГРМ), «Жатва» (1915, ОХМ) и «Беление холста» (1917, ГТГ).
Картина была написана Серебряковой в конце 1909 года, когда она жила в имении Нескучное, расположенном рядом с одноимённым селом в Курской губернии (ныне в составе Харьковской области Украины). По словам художницы, зима в том году наступила рано, всё вокруг было занесено снегом, а в доме было тепло и уютно, и она «начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».
По настоянию художника Евгения Лансере, брата Зинаиды Серебряковой, автопортрет был послан в Санкт-Петербург, где он был представлен на VII выставке Союза русских художников, которая в начале 1910 года переместилась туда из Москвы. Работа была хорошо встречена публикой и критиками. В частности, художник Валентин Серов высказал мнение, что автопортрет у зеркала — «очень милая свежая вещь», а художник и критик Александр Бенуа писал, что Серебрякова «подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой „улыбкой во весь рот“, что нельзя не благодарить её». Прямо с выставки картина была приобретена Советом Третьяковской галереи.
Искусствовед Сергей Эрнст писал, что всеобщее внимание к автопортрету «За туалетом» на выставке 1910 года привлекли его воздушность, ласка и «романтизм молодости», которые «питают работы Серебряковой и придают им совсем особенное очарование». Отмечая отсутствие в автопортрете Серебряковой всяких следов надуманности и манерности, искусствовед Алексей Савинов характеризовал эту работу как простую, но долговечную и в художественном смысле подлинную в её «здоровом и бодром реализме». Искусствовед Валентина Князева писала, что автопортрет «За туалетом» стал для Серебряковой программным, представляя собой одновременно итог раннего творчества художницы и, во многом, отправную точку для дальнейшего творческого поиска.
История
Предшествующие события и работа над картиной
В сентябре 1905 года Зинаида Лансере вышла замуж за своего кузена Бориса Серебрякова, который в то время был студентом, а впоследствии стал инженером-путейцем. В ноябре того же года она выехала в Париж, где занималась в Академии де ла Гранд Шомьер. После возвращения в Россию весной 1906 года Зинаида Серебрякова несколько лет жила в семейном имении Нескучное, которое располагалось рядом с одноимённым селом, входившим в состав Курской губернии Российской империи (ныне на территории Харьковской области Украины). 26 мая 1906 года у неё родился первый ребёнок — Евгений (Женя), а 7 сентября 1907 года — второй сын, Александр (Шура). В 1906—1908 годах Серебрякова в основном работала над пейзажами, изображениями крестьян, а также другими картинами из деревенской жизни. Среди её работ этого периода встречаются и портреты, и автопортреты. Многие произведения второй половины 1900-х годов она исполняла масляными красками.
В письме к искусствоведу Алексею Савинову от 20 или 22(?) июня 1966 года Зинаида Серебрякова рассказывала, что лето 1909 года она тоже проводила в Нескучном, а осенью решила остаться на несколько месяцев в тех же краях, но не в имении, а на хуторе рядом с селом — в доме, принадлежавшем её мужу, который в то время находился в командировке. По словам художницы, «дом был маленький и его можно было протопить зимой легче, чем большие высокие комнаты Нескучного». Она вспоминала: «Зима в этот год наступила ранняя, всё было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя — но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».
В другом письме, написанном примерно в тот же период и адресованном искусствоведу Владимиру Лапшину, Зинаида Серебрякова так описывала обстоятельства, сопутствовавшие написанию автопортрета: «В этот год я решила остаться подольше в нашем имении и не уезжать в Петербург — как обычно, в сентябре. Муж мой Борис Анатольевич был „на изысканиях“ в Северной Сибири — обещал приехать на Рождество в „деревню“ и вместе вернуться в Петербург. Зима наступила ранняя и снежная — весь наш сад, и поля, и дороги занесло снегом, „моделей“ из крестьян нельзя уж было получить. Тема „автопортрета“ у всех художников самая обычная… Думаю, что и „За туалетом“ я рисовала недолго — так как в молодости я рисовала очень быстро». Создание полотна «За туалетом» датируется октябрём — ноябрём 1909 года, хотя, по некоторым сведениям, художница продолжала работать над ним и в декабре.
В списке работ Серебряковой, содержащемся в публикации Сергея Эрнста (1922), помимо «За туалетом» упоминались исполненные темперой эскизы и этюды для этой картины, а также другой её вариант, написанный маслом. Согласно современному каталогу Третьяковской галереи, этюд к картине, датированный 1909 годом, находится в собрании наследников Серебряковой. В перечне произведений художницы, приведённом в монографии Валентины Князевой (1979), было указано, что наброски к картине, исполненные акварелью и карандашом на бумаге, находились в собраниях сына художницы Евгения Серебрякова (Ленинград) и семьи (Москва). Как и у Эрнста, в списке Князевой был упомянут другой вариант картины «За туалетом», написанный маслом на холсте.
VII выставка Союза русских художников и последующие события В начале декабря 1909 года, когда работа над автопортретом ещё не была завершена, Серебрякова получила письмо от своего брата Евгения Лансере, в котором он предлагал ей показать какие-нибудь новые работы на петербургских выставках. Художница решила послать в Санкт-Петербург «За туалетом» и ряд других произведений. В январе 1910 года две более ранние картины Серебряковой — «Автопортрет» (1905) и «Портрет моей няни» (1908) — были представлены на Выставке современного женского портрета, проходившей в редакции журнала «Аполлон» (открытие выставки состоялось 17 января 1910 года). Около 10 февраля Серебрякова сама приехала в Санкт-Петербург, привезя с собой ряд работ, созданных за последние два года в Нескучном.
В середине февраля 1910 года из Москвы в Санкт-Петербург переместилась VII выставка Союза русских художников, на которой и была впервые показана картина «За туалетом». Евгений Лансере так описывал эту картину в письме к Константину Сомову от 18 февраля 1910 года (называя «Шурой» художника Александра Бенуа, дядю Серебряковой): «Но у неё будет на выставке вещь несравненно значительнее — полукартина, полуавтопортрет, маслом, почти в натуру: дама расчёсывает себе волосы, автор себя видит в зеркале, так что часть предметов на первом плане повторяется вдвойне (свечи). Всё очень просто, всё точная копия натуры, но вместе с тем Шура находит, что в ней есть „стиль“. Она всем чрезвычайно нравилась; Шура советует назначить за неё 500 р[ублей]». Петербургская часть выставки Союза русских художников проходила с 20 февраля по 20 марта в помещении дома Армянской церкви святой Екатерины (Невский проспект, дом 42). На выставке было представлено более 500 работ, созданных 72 экспонентами, среди которых были Михаил Ларионов, Александр Яковлев, Георгий Лукомский, Георгий Якулов и другие. Помимо Серебряковой, среди дебютантов были художники Константин Богаевский и Сергей Конёнков. За месяц выставку посетило более человек.
Картина «За туалетом», представленная на выставке вместе с двенадцатью другими произведениями художницы, была хорошо встречена публикой и критиками. Несмотря на идейно-художественные расхождения, появившиеся в то время между группами художников из Москвы и Санкт-Петербурга, произведение Серебряковой «равно удовлетворило требованиям жизненной правды москвичей и утончённой „рафинированности“ петербуржцев». Художник Валентин Серов в письме к Илье Остроухову от 31 марта 1910 года сообщал: «Серебрякову видел — автопортрет у зеркала… очень милая свежая вещь».
Прямо с выставки картина «За туалетом» была приобретена Советом Третьяковской галереи вместе с двумя другими работами Серебряковой — «Зеленя осенью» и «Молодуха (Мария Жегулина)» (или «Крестьянка. Молодуха»). В октябре 1910 года репродукция картины «За туалетом» была выпущена на открытке «Общины святой Евгении», которая вскоре стала библиографической редкостью. В Третьяковской галерее полотно «За туалетом» в первое время находилось в зале , рядом с картинами Фёдора Боткина, а затем, начиная с 1913 года, — в зале на втором этаже, вместе с работами других участников объединения «Мир искусства». Согласно изданному в 1917 году «Каталогу художественных произведений галереи Павла и Сергея Третьяковых», к тому времени картина выставлялась в залах . По словам Александра Бенуа, автопортрет «За туалетом» стал «украшением Третьяковской галереи»; он также рассматривается в качестве «визитной карточки» художницы. О его популярности свидетельствует, в частности, тот факт, что писатель Иван Ефремов называл «За туалетом» своей любимой картиной (наряду с полотном Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»).
Впоследствии картина «За туалетом» экспонировалась на ряде выставок, в том числе на выставке «Женщина в русской живописи», организованной в 1925 году в Третьяковской галерее, а также на персональных выставках Серебряковой — 1965—1966 годов, проходившей в Москве, Киеве и Ленинграде, и 1987 года, проводившейся в Москве. Полотно «За туалетом» принимало участие в выставке «Зеркала́», посвящённой изображению зеркала в русском искусстве XVIII—XX веков и проходившей с декабря 2009 года по февраль 2010 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу. Оно также было одним из экспонатов ретроспективной выставки работ Зинаиды Серебряковой, проходившей в апреле — июле 2017 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Сюжет и композиция
Композиционно картина представляет собой изображение художницы, отражённой в зеркале, — видна рамка зеркала, а свеча с подсвечником в левом нижнем углу показана дважды, вместе со своим отражением. Картина практически тождественна зеркалу, отражение в котором занимает почти всю плоскость холста, не считая небольшого зазора слева. Хотя мотив с использованием зеркала кажется довольно простым, изображение реальной свечи и её повторения привносит в композицию необычность, оригинальность, затейливость и остроумность.
Молодая женщина, изображённая на полотне, смотрит на себя в зеркало и расчёсывает свои длинные тёмные волосы, приподнимая их правой рукой и держа гребешок в левой. Её поза непринуждённа, «живо переданы грациозное движение обнажённых рук, лёгкий поворот стройной фигуры», хорошо выражены её женственность и уверенность в себе. На лице женщины — здоровый румянец, следов косметики нет. Она одета в приталенную спальную сорочку, застёгнутую на пуговицы (по другой версии, в корсаж и юбку), на её правой руке — широкий браслет. Александр Бенуа следующим образом описывал сюжет полотна: «Тема самая простая, и даже как-то нет темы. Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши, в убогой хуторской обстановке и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие её от всего мира, как видеть своё молодое, весёлое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнажённых рук с гребнем и гривой волос».