Софи́я Асга́товна Губайду́лина (; Sofiya (Saniya) Äsğät qızı Ğobäydullina; ) — советский и российский композитор. Автор более ста симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей, музыки для театра, кино и мультфильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989), лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (1992). Лауреат премии Polar Music Prize (2002). Номинант на премию Грэмми (2023). С 1991 года и до самой смерти постоянно проживала в Германии.

СМИ называли её «одной из ключевых фигур академической музыки второй половины XX столетия» и «последним из лидеров отечественного музыкального авангарда».

Биография Родилась в городе Чистополе Татарской АССР 24 октября 1931 года. Отец — Асгат Масгудович Губайдулин, инженер-геодезист. Мать — Федосия Фёдоровна Губайдулина, урождённая Елхова, педагог. Дед, Масгуд Губайдулин, был муллой. В 1932 году семья переехала в Казань, поселившись в доме номер 29 по улице Тельмана.

В 1935 году поступила в музыкальную школу № 1 имени П. И. Чайковского. С 1946 по 1949 год училась в казанской музыкальной гимназии по фортепиано (класс М. А. Пятницкой) и композиции, а с 1949 по 1954 в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, а также по классу фортепиано у Григория Когана. В 1954 году поступила в Московскую консерваторию, класс композиции Юрия Шапорина, а затем Николая Пейко, класс фортепиано Якова Зака. Сталинская стипендиаткаХолопова В. Композитор Альфред Шнитке. — Издательство «Аркаим», 2003. — С. 40.. В 1963 году окончила аспирантуру Московской консерватории по композиции у профессора Виссариона Шебалина. Важным было для неё в эти годы слово-напутствие, сказанное ей Дмитрием Шостаковичем: «Я вам желаю идти вашим „неправильным“ путём».

В 1969—1970 годах Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А. Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (реж. Р. Быков, 1983), «Мария — королева Шотландии» (2013). С начала 1970-х годов подружилась с Петром Мещаниновым (муж с 1992Западные источники ошибочно дают другую дату (третьего) замужества Губайдулиной. См. .), пианистом, дирижёром ряда её произведений и теоретиком музыки, оказавшим значительное влияние на численные расчёты в технике музыкальной композиции ГубайдулинойСм. об этом книгу В. Ценовой «Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной». — Москва, 2000 (на нем. яз. — Берлин, 2001), глава II.. С 1975 года выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым.

В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова её музыка подверглась жёсткой критике, и Губайдулина попала в так называемую «хренниковскую семёрку» — «чёрный список» семи отечественных композиторов, в течение ряда лет не могла выступать на радио и телевидении.

В 1980 году вышла одна из её первых работ, получивших широкое признание, — концерт для скрипки . Как отмечает энциклопедия Британника, в дальнейшем известность как композитора росла, к концу века София Губайдулина стала «общепризнанной международной фигурой».

В 1991 году Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в Ворпсведе. С 1992 года жила в Аппене под Гамбургом; имела российское и германское гражданстваСофия Губайдулина: Для меня важны общечеловеческие ценности, а не западные и не восточные ценности : К счастью, немецкие учреждения дали мне возможность иметь оба гражданства..

Тогда было трудно, жизнь в Германии была проще. Но я никогда не считала себя изгнанником. Я часто возвращаюсь в Россию. Пока я не приехала сюда, я всегда жила в городах, но это становится все более невозможным. Мне нужна тишина, чтобы писать. Здесь вокруг меня лес, в котором я могу бродить. Я живу в деревне только с двумя дорогами. /смеётся/. Получается, что это не достаточно далеко: Гюнтер Грасс говорит, что он живёт в деревне только с одной дорогой.

В 2005 году провела мировое турне, посвящённое Тысячелетию Казани; однако властям, заказавшим у неё музыку в честь праздника, была вынуждена отказать из-за перегруженности работой.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдулиной, в том числе два фестиваля её имени и объявление её почётным гражданином Казани. В том же году с личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки её имени «Конкордия», в котором выступают известные российские и зарубежные композиторы и исполнители. Художественный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Александр Сладковский.

В 2013 году Губайдулина участвовала в фестивале The rest is noise в Лондоне, посвящённом политике и духовности в искусстве.

В Казани с 2006 года проводится международный конкурс пианистов её имени с участием студентов Казанской и других консерваторий.

Центр современной музыки действует в Казани в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела свои детские годы.

Скончалась 13 марта 2025 года на 94-м году жизни у себя дома в Аппене от острой сердечной недостаточности. Прах композитора после кремации в Германии планировалось отправить в Россию.

Личная жизнь

Первый муж — Марк Александрович Ляндо (1931—2020), поэт, геолог. Дочь — Надежда Марковна Александрова (урождённая Ляндо, в первом браке Шерман; 1959—2004), окончила биологический факультет МГУ, работала в ИМБ РАН, кандидат биологических наук.

Второй муж — Пётр Мещанинов (1944—2006), пианист и теоретик музыки.

Сочинения Фацелия, вокальный цикл для сопрано с оркестром на слова М. Пришвина (1957) Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных инструментов (1965) Ночь в Мемфисе, кантата для меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на древнеегипетские тексты (1968) Рубайят, кантата на стихи Хакани, Хафиза и Хайяма (1969) Пять пьес для домры и фортепиано по мотивам татарского фольклора (1977) Квартет для четырёх флейт (в пяти частях), (1977) De profundis (Из глубины), пьеса для баяна соло (1978), впервые исполнена Ф. Липсом Семь слов Христа для виолончели, баяна и струнных (1982) Offertorium (Жертвоприношение), концерт для скрипки с оркестром (1980/1981/1986), посвящение Гидону Кремеру Et expecto (И чаю воскрешения мёртвых), соната для баяна в 5 частях, посвящение Ф. Липсу (1986) Слышу… Умолкло…, симфония в 12 частях под названием (1986) Аллилуйя для хора, оркестра, органа, солиста-дисканта и цветных проекторов (1990) Из Часослова, кантата на стихи Райнера Марии Рильке (1991) Теперь всегда снега, кантата на стихи Геннадия Айги (1993) Музыка для флейты, струнных и ударных (1994) Симфония Фигуры времени (1994) Висельные песни (15 песен) на стихи Х. Моргенштерна для голоса и ансамбля инструментов (контрабас, ударные и др., 1996) Ночная песнь рыбы, концерт для альта с оркестром (1996), по заказу Чикагского симфонического оркестра, посвященный Ю. Башмету Кватернион для четырёх виолончелей (1996) Страсти по Иоанну, для солистов, хора и оркестра, написанная по заказу города Штутгарта в ознаменование 250-летия со дня смерти И. С. Баха (2000) Пасха по Иоанну, для солистов, хора и оркестра (2001) «Лира Орфея», концерт для скрипки, струнных и ударных (2006) In Tempus Praesens, второй концерт для скрипки с оркестром (2007) So Sei Es (Да будет так), камерная пьеса, посвященная Суслину (2013) Über Liebe Und Hass (О любви и ненависти), для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (на тексты псалмов и молитв на русском, немецком, французском и итальянском) (2015—2016) «Диалог: Я и Ты», концерт для скрипки с оркестром (2018) Der Zorn Gottes (Гнев Божий), для оркестра (2020)

Музыка для кино

1964 — «Хотите — верьте, хотите — нет…» 1967 — «Вертикаль» 1967 — «Кузнец-колдун» (мультипликационный) 1968 — «День ангела» 1969 — «Белый взрыв» 1973 — «Маугли» (мультипликационный) 1974 — «Каждый день доктора Калинниковой» 1975 — «Человек и его птица» (мультипликационный) 1981 — «Великий самоед» 1982 — «Кафедра» 1983 — «Чучело» 1987 — «Крейцерова соната» 1988 — «Кошка, которая гуляла сама по себе» (мультипликационный) 1988 — «Балкон» 1989 — «Личное дело Анны Ахматовой» (документальный) 2011 — «Картонная деревня» 2013 — «Мария — королева Шотландии» 2017 — «Убийство священного оленя»

Награды и звания Премия князя Монако (1987). Заслуженный деятель искусств РСФСР (16 ноября 1989 года) — за заслуги в области советского искусства. Член Комитета по присуждению Ленинских премий (1990)Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. — Издательство «Аркаим», 2003. — С. 215.. Премия имени Кусевицких, США (1990, 1994). Премия Франко Аббиато, Италия (1991). Премия на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992). Государственная премия Российской Федерации (1992). Премия имени Людвига Шпора, Германия (1995). Член Шведской королевской музыкальной академии (1995). Член-корреспондент Хорватской академии наук и искусств (2022). Императорская Премия (Praemium Imperiale), Япония (1998). Член ордена Pour le Mérite («За заслуги») Германия (1999). премия фонда «Библия и культура», Германия (1999). Музыкальная премия Леони Соннинг, Дания (1999). Медаль Гёте, Германия (2001). Премия Silenzio, Москва (2001). Премия Polar Music, Стокгольм (2002). Большой Крест со звездой ордена «За заслуги перед ФРГ» (2002). Living Composer, Франция (2003). Премия «Триумф» (2006). Почётная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007» — за большой личный вклад в развитие российской и мировой культуры. Почётный доктор Йельского университета (2009). Большой крест со звездой и плечевой лентой ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» Германия (2009). Орден Дружбы (30 декабря 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельностьУказ Президента Российской Федерации от 30 декабря 2010 года № 1649 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» . Почётный доктор Чикагского университета (2011). Почётный гражданин Казани (2011). «Золотой лев» музыкального фестиваля Венеции (Music and Theatre sectors of the Biennale di Venezia) (2013). Орден «Дуслык» (19 октября 2016 года, Республика Татарстан, Россия) — за значительный вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность. BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards (2016). Орден «За заслуги в культуре и искусстве» (21 февраля 2022 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность. Почётный профессор РАМ имени Гнесиных (2022). Номинант на премию «Грэмми» (2023).

Примечания

Литература Холопова В. Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. — М., 1996. (на ит. яз. — Турин, 1991). Ценова В. С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. — М., 2000 (на нем. яз. — Берлин, 2001). Холопова В. Н. София Губайдулина: Путеводитель. — М., 2001. Кудряшов А. Ю. Об особенностях ладогармонического устройства «Сада радости и печали» С. Губайдулиной // Проблемы музыкознания. Музыка. Язык. Традиция: Сборник научных трудов. Вып. 5. / Отв. ред.-сост.: В. Г. Карцовник. — Л.: ЛГИТМиК, 1990. — С. 179—192. Петров В. О. Инструментальный театр Софии Губайдулиной // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. — 2011. — № 4 (20). —С. 49-55. Петров В. О. «Сад радости и печали» Софии Губайдулиной (о концепции сочинения) // Камертон: Вестник Астраханской государственной консерватории. Вып 9: сентябрь — декабрь 2010. — Астрахань: Новая линия, 2010. — С. 28-30. M. Kurtz. Sofia Gubaidulina. — Stuttgart, 2001