Еле́на Алекса́ндровна Смирно́ва (, Санкт-Петербург — 15 января 1934, Буэнос-Айрес) — артистка балета и педагог, солистка Мариинского театра в 1906—1920 годах; с 1920 года — в эмиграции. Супруга танцовщика и балетмейстера Бориса Романова (1891—1957).

Биография Училась в Императорском театральном училище, где среди её педагогов были Павел Гердт и Михаил Фокин. Начала танцевать в спектаклях Мариинского театра ещё в годы учёбы: так, в 1900 году, в возрасте 12 лет, участвовала в номере «Ману» в балете «Баядерка». Свою первую значительную роль, партию Гименея получила в спектакле училища, балете Кадлеца «Ацис и Галатея» (, балетмейстерский дебют Михаила Фокина); её выступление было положительно оценено балетными критиками. В том же году Фокин поставил для неё и Георгия Розая польку с мячиком на музыку «» Иоганна и Йозефа Штраусов. Окончила училище в году. В выпускном спектакле исполнила партию Титании в балете «» и номер на музыку Ф. Шопена «Полёт бабочек» (вместе с Вацлавом Нижинским). После выпуска была принята в балетную труппу Мариинского театра, в которой состояла по 1920 год.

Зачисленная в кордебалет, артистка постепенно начала получать небольшие сольные партии. Так, в 1907 году она танцевала с Вацлавом Нижинским вставное pas de deux в балете «Тщетная предосторожность» — в рецензии от 24 сентября критик Валериан Светлов назвал её исполнение «удовлетворительным». В целом, критики хвалили Смирнову за хорошую технику и точность в исполнении движений, но отмечали, что эти движения не создавали целостного танца, а оставались собственно набором упражнений; критиковали тяжеловесность, отсутствие кантилены. Балетовед В. М. Красовская так описывала исполнение Смирновой: Танец её представлял собой череду безупречно выполненных движений, подчёркнутая законченность которых нарушала мелодическую связь целого. При высоком прыжке, позволявшем Смирновой соревноваться с Нижинским, её танцу была чужда воздушность. Самые позы были как бы не предвестьем танца, а его итогом. Линии арабеска Павловой устремлялись в бесконечность, истаивали в полёте, арабеск Смирновой отливал законченностью бронзы и утверждал себя на земле..

Артистка часто гастролировала, выступая как в России, так и за рубежом. В году приняла участие в большой гастрольной поездке, организованной балериной Юлией Седовой по городам России (были даны выступления в Харькове, Ярославле, Баку, Тифлисе, Ростове-на-Дону и Одессе). В году приняла участие в первом сезоне дягилевских «Русских балетов» в Париже, выступив в «Половецких плясках» из оперы «Князь Игорь» (эта балетная сцена в хореографии Михаила Фокина и оформлении Николая Рериха стала одним из наиболее ярких моментов сезона). В июне-июле 1910 года участвовала в гастролях в Лондоне и Нью-Йорке, организованных танцовщиком Большого театра Фёдором Козловым.

В конце на два месяца была командирована Дирекцией Императорских театров в Большой театр, где выступала в главных ролях в спектаклях «Спящая красавица», «Конёк-Горбунок», «Тщетная предосторожность», «Баядерка» (в роли Гамзатти), но успеха не имела.

9 октября года Смирнова исполнила свою первую балеринскую партию в Мариинском театре — Сванильду в «Коппелии». Критики были вынуждены признать, что у театра появилась новая балерина, хотя и последняя в ряду. 22 апреля года исполнила роль Китри в «Дон Кихоте». Эта роль была одобрительно принята и публикой, и критикой — здесь совпали требования к характеру героини и собственная фактура балерины: излишний апломб, некоторая угловатость, которые в других ролях смотрелись как недостаток, здесь работали на образ. По мнению В. М. Красовской, «Дон Кихот» стал лучшим балетом балерины.

В этот же период Смирнова снялась в Берлине в немом чёрно-белом кинофильме «Роман балерины». Она удивила многих самостоятельным исполнением трюков, к примеру, спускалась по верёвке с 5 этажа. Закрытый просмотр фильма состоялся в Санкт-Петербурге 25 апреля года.

21 апреля 1914 года выступила в партии принцессы Авроры в «Спящей красавице». Эта роль считалась особенно удачной, так как образ был создан средствами совершенного классического танца. 22 ноября 1915 года исполняла партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере»: тогда как в роли Одиллии был полный успех, её Одетта была раскритикована — видимо, балерине не подходили лирико-поэтичные образы.

В 1916 году Елена Смирнова участвовала в первых гастролях Мариинского театра в Японии. 2 февраля 1916 года 5 человек из труппы Мариинского театра — со Смирновой и Борисом Романовым поехали танцовщица Облакова, пианист Ван Брух и костюмерша Бохинова — выехали из Петербурга на гастроли по Сибири, Маньчжурии и Японии. В Токио дневные концерты состоялись 16, 17, 18 июня 1916 года на престижной сцене Императорского театра «Тэйкоку Гэкидзё». Это был первый раз, когда японцы увидели и услышали балетную музыку ЧайковскогоХруцкая C. «Первые гастроли Мариинского театра в Японии летом 1916 года»

После революции, в течение двух сезонов 1918/19 и 1919/20 годов, Смирнова оставалась единственной танцовщицей ГАТОБа (бывшего Мариинского театра), носящей высшее звание балерины. В 1919 году участвовала в премьере балета Александра Чекрыгина «Роман бутона розы», исполнив партию Розы. Последнее её выступление в театре состоялось 8 февраля 1920 года, после чего Смирнова эмигрировала из Советской России.

В эмиграции С 1922 по 1926 год вместе со своим мужем Борисом Романовым руководила в Берлине «Русским романтическим театром», исполняла главные партии в спектаклях труппы. В 1928 году супруги переехали в Буэнос-Айрес (Аргентина), где Борис Романов стал балетмейстером в театре «Колон», а Елена Смирнова занялась педагогической деятельностью, возглавив новосозданное отделение танца в Национальной консерватории.

Умерла в Буэнос-Айресе 15 января 1934 года.

Репертуар

Мариинский театр Танцевала много ведущих партий: «Пахита», «Ручей», 9 октября 1911 — Сванильда, «Коппелия» Л. Делиба хореография Э. Чекетти и Л. И. Иванова по балету М. Петипа 22 апреля 1912 — Китри, «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. А. Горского 21 апреля 1914 — Аврора, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа Медора, «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа (возобновление 22 декабря 1914). 22 ноября 1915 года — Одетта и Одиллия, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография А. А. Горского Аспиччия, «Дочь фараона» Ц. Пуни, хореография М. Петипа Раймонда, «Раймонда» А. К. Глазунова, хореография М. Петипа Изора, «Синяя Борода» П. П. Шенка, хореография М. Петипа Гамзатти; Никия, «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа Нирити, «Талисман» Р. Дриго, хореография М. Петипа, возобновление Н. Г. Легата Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография А. А. Горского по балету М. Петипа Лиза, «Волшебная флейта» Р. Дриго, хореография Л. И. Иванова Армида, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, хореография М. М. Фокина 1918 — Эсмеральда, «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа (возобновление) 1919 — Роза, «Роман бутона розы» Р. Дриго, балетмейстер А. А. Чекрыгин (первая исполнительница)

Русские сезоны «Половецкие пляски» из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», хореография М. М. Фокина

Русский романтический театр Коломбина, «Карнавал» на музыку Р. Шумана, хореография М. М. Фокина Мерседес, «Дон Кихот» Жизель, «Жизель» «Андалузиана», хореография Б. Г. Романова

Примечания

Литература

Категория:Выпускники Санкт-Петербургского театрального училища Категория:Русский романтический театр Категория:Русские эмигранты первой волны во Франции