Дэ́вид Го́рдон Грин (; род. 9 апреля 1975, Литл-Рок, Арканзас, США) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Биография

Молодые годы и образование Дэвид Гордон Грин родился 9 апреля 1975 года в городе Литл-Рок — столице штата Арканзас, но вырос в городе Ричардсон в Техасе. Он был одним из четырёх детей в семье. Его мать, Жан Энн (урождённая Хантер), была инструктором по методу Ламаза, а его отец, Хьюберт Гордон Грин-младший, был деканом медицинской школы.

В детстве родители ограждали Дэвида от чрезмерных развлечений, и он тайком бегал к друзьям для просмотра кабельного телевидения, и в 8 лет посмотрел сексплуатационный фильм «», который произвёл на Грина большое впечатление. В то же время Грин играл в бейсбол и в футбол, но не был особенно в них силён, но у дома протекал небольшой «спортивный» ручей, и Грин лазил по окружающим его деревьям. Он часами просиживал перед телевизором, смотря разные фильмы, в частности «Обход» Николаса Роуга, «» , и в особенности выделяя режиссёрские работы Терренса Малика, в частности фильм «Дни жатвы», который, как позже признавался Грин, «полностью изменил мою жизнь», а также «Не зови волков» Кэррола Балларда, «Человек-слон» Дэвида Линча, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя. Наравне с этим, Грин в местных кинотеатрах смотрел и боевики со Стивеном Сигалом, в частности «Над законом» и «Помеченный смертью». В 2008 году, в предисловии к книге «», Грин сказал, что тогда был убеждён, что со временем эти фильмы будут дозревать как хорошее вино, констатировав, что с возрастом Сигал стал ещё более интересным и противоречивым: от дружбы с Далай-ламой и благотворительности, до возможных связей с мафией.

Грин учился в , после окончания которой год проучился в университете Техаса и перевёлся на факультет кинорежиссуры в Университет Северной Каролины, окончив её в 1998 году. Во время учёбы он выпустил три своих студенческих первых фильма — «Will You Lather Up My Roughhouse?» (1995), «Приятная роща» (1997) и «Физический пинбол» (1998). Последний фильм в 1999 году получил премию «CINE Eagle Award». А первый фильм, после получения Грином известности, критик Тодд Рохал охарактеризовал так:

Мне сказали, что этот короткометражный фильм Дэвида Гордона Грина был закончен перед «Джорджем Вашингтоном». Если кто-то когда-либо напишет книгу о Дэвиде и его фильмах, то это Розеттский камень, который должен помочь декодировать и подключить все части.

Позже Грином и его однокурсниками , Мэттом Рейли и Дэнни Макбрайдом была основана компания «Rough House Pictures».

Первый полнометражный фильм — «Джордж Вашингтон» После окончания образования Грин отправился в Лос-Анджелес, где жил в течение года и брался за любую работу на кинопроизводстве, которую мог получить. Но вскоре Грин понял, что унылый и искусственный Голливуд не для него, и вернулся в Северную Каролину, где начал работать на заводе по производству дверных ручек. В это же время он с друзьями собрал 40 тысяч долларов и бросил свою повседневную работу для съёмок своего первого игрового фильма «Джордж Вашингтон» (2000), в сюжет которого Грин вплёл события из жизни нескольких афро-американских детей, живущих в сельской местности Северной Каролины в течение одного длинного, выдуманного лета. Главный герой, открыто мечтающий стать президентом США и страдающий от необычно тонких костей черепа, случайно убивает другого мальчика, а окружающее их общество решает скрыть этот факт. Этот фильм выиграл несколько наград, в том числе «Southeastern Media Award» на кинофестивале в Атланте, «» за «лучший первый фильм», «лучший режиссёр» и «лучший драматический фильм» на , премия «Открытие» на кинофестивале в Торонто и «лучший художественный фильм» на . Первый фильм был достойно оценён критиками. Так, Элвис Митчелл из «The New York Times» сказав, что Грин «обладает чувством меры и вкуса», сравнил его полотно со сказкой Уильяма Фолкнера. Дэнни Ли из «The Guardian» расценил этот фильм о атмосфере разбитого, постиндустриального пейзажа с остатками расовой дискриминации как самый впечатляющий и важный дебют за последние годы, сравнив его с инди-фильмами. Армонд Уайт из «The Criterion Collection» сказал, что «необычный для намеренно аллюзивного, символического фильма, „Джордж Вашингтон“ сочетает эмоциональную амплитуду с документальной достоверностью. В то время как он захватывает реальные современные проблемы бедности, молодежи, отчуждения и расового взаимодействия, он затрагивает самые благородные, самые любящие приключения его характеров и подстрекает к личному ответу тех, кто смотрит его». Сам Грин признался, что:

Я не понимаю, почему водителям грузовиков на съемках платят кучу денег, когда зарплата моих друзей на текстильных фабрик составляет 6$ в час. Идея с попыткой сделать вечный фильм имела целью проиллюстрировать банальность торговых центров и поп-культуры, которые обнажили душу маленького городка в Америке. Потому что то, что происходит там, что давало свою идентичность, эти корпорации пришли и взяли всё себе. Это является точно таким же, как то, что случилось с инди-фильмами.

Известный кинокритик Роджер Эберт сказал, что Джордж Вашингтон «является лучшим фильмом года»:

Настроение и ощущение полотна сравнимы с работой Терренса Малика, и Грин, как говорят, во время подготовки к съемке снова и снова смотрел «Тонкую красную линию». Но это не копия Малика; просто в том же ключе. Как в «Днях жатвы» Малика речь идет не о заговоре, а о памяти и сожалении. Он помнит лето, которое не было счастливым лето, но никогда не будет снова так сильно чувствовать другое лето, настолько живо, настолько ценно.

Одновременно, Грин хотел экранизировать роман Джона Кеннеди Тула «» — историю Игнатия Дж. Рейли, вспыльчивого гения, живущего со своей матерью. Грин сказал, что «был одержим этой книгой с того момента, как учитель английского языка дал её мне, когда я был ребёнком». Съёмки должны были начаться весной 2003 года в Новом Орлеане, но из-за трудностей, связанных с правами на публикацию, производство вовсе прекратилось.

«Все настоящие девушки» Следующий фильм Грина, «Все настоящие девушки» (2003), также был снят с небольшим бюджетом и выиграл специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс». На основе предыдущего успеха Грину удалось привлечь к съёмкам знаменитостей, а именно Зоуи Дешанель и Патришу Кларксон. Фильм рассказывает о парне Поле (Пол Шнайдер) из небольшого южного города, живущим с матерью и зарабатывающим себе на жизнь ремонтом автомобилей. Переспав почти со всеми девушками в городе, он не может выдержать долгие, постоянные и значимые отношения, что становится вдвойне сложнее, когда Пол глубоко влюбляется в новичка, студентку школы-интерната Ноэль (Зоуи Дешанель), однако это чувство обращается гневом многих людей из их кругов общения. Критик А. О. Скотт из «The New York Times» отметил, что этот фильм «по своей сути, история любви, о безграничной любви молодого режиссёра к окружающему его миру, и к людей, которых он там находит». Роджер Эберт говорил, что:

«Все настоящие девушки», второй фильм Дэвида Гордона Грина, слишком тонкого и проницательного, и слишком много знающего о человеческой природе, чтобы показать здесь отсутствие сексуальной синхронности, как будто бы она является основой сюжета. Другой такой фильм будет полностью о том, есть ли у них секс. Но Грин, показывающий нежность уязвимыми характерами, меньше заботится о сексе, чем о чувствах и диком юношеском идеализме… Здесь дело о реальной любви, и если вы его пропустите, вы также можете потерять способность верить в неё, что является ещё большей болью. Особенно в городе, где настоящая любовь может быть единственной вещью мирового класса, которая когда-либо произойдёт.

«Подводное течение» В своём третьем фильме «Подводное течение» (2004) — фактически истории о Каине и Авеле, рассказывающей о крайне неблагополучной семье, состоящей исключительно из мужчин, в которой два мальчика убегают от своего дяди, убившего их отца за мешок золотых монет, Грин задействовал Джоша Лукаса, Дермота Малруни, Джейми Белла, Кристен Стюарт и Шири Эпплби. Снятый в городе Саванна в штате Джорджия, он получил номинацию на специальный приз фестиваля американского кино в Довиле. Питер Брэдшоу из «The Guardian» сказал, что Грин описывает жизнь бедных белых и черных на юге Америки в неторопливом естественном темпе, в стиле Терренса Малика.

Эберт в своей рецензии заявил, что:

«Подводное течение» является близким переходом Грина к обычному повествованию, хотя время от времени вы можете ощущать его отстранение от повествовательных требований, немного дольше останавливая мгновение, что очаровывает его. Он не является режиссёром участков, как и режиссёром тонов, эмоций и моментов истины, и есть ли смысл показывать судьбу даже в более легких сценах. Его фильмы напоминают мне о «Днях жатвы» Терренса Малика (один из продюсеров этого фильма), в том, как они сказали, как воспоминания, будто все это произошло, и закончилось и не может быть изменено; вы смотрите фильмы Грина не для того чтобы увидеть, что произойдет, но чтобы увидеть то, что случилось. Такие фильмы, как «Подводное течение» оставляют некоторую публику неудовлетворённой, потому что они не могут быть предсказуемыми в соответствии с правилами. Но они сразу становятся доступными для наших эмоций, и мы попадаем в своего рода бодрствование в трансе, как будто рассказывая историю в том возрасте, когда мы наполовину верили всему, что слышали. Он задерживает нас некоторое время, чтобы вернуться к нашей основе; Грин ведёт нас к тому месту, где мы держим чувства, чем мы дорожим, но немного боимся.

«Снежные ангелы» В 2007 году фильм «Снежные ангелы» с Кейт Бекинсейл (об участии которой стало известно в 2005 году), продемонстрировавший «отъезд» Грина от тем трёх первых фильмов, в январе был номинирован на приз Большого жюри Сандэнса. Сюжет, основанный на новелле , разворачивается в надвигающейся тени ужасной трагедии в конце 1970-х годов: учащийся средней школы Артур (Майкл Ангарано) узнаёт об убийстве учительницы Энни (Кейт Бекинсейл), в которую он был влюблён. Она была в разводе со своим мужем Гленном (Сэм Рокуэлл), чья религиозность больше похожа на симптом, чем на успокоение его измученной душе. В свою очередь, Энни спала с Нэйтом (), женатым на своей подруге Барб (Эми Седарис) и воспитывающим их общую дочь Тару (Грейс Хадсон). Ревность и фатализм, мрак и отчаяние затягивают всех в круговорот всё новых событий, итогом которых стал окончательный крах.

В марте 2007 года стало известно, что «Warner Independent Pictures» подписала контракт с Грином на экранизацию романа Джона Гришэма «Невиновный». А, позже, «Overture Films» приобрела права на роман «Freaks of the Heartland» Стива Найлса — о попытках Тревора Оуэна защитить от «монстров» своего 6-летнего младшего брата.

Комедийный опыт