Алексе́й Васи́льевич Каме́нский (В некрологе , опубликованном на сайте The Art Newspaper Russia (№ 28, ноябрь 2014) ошибочно указана дата смерти 25 октября.) — советский и российский живописец и график — нонконформист второй половины ХХ — начала XXI века. В сериях камерных, часто многослойных живописных и графических работ чередовал метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы Каменского есть в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, других музеях России, в частных собраниях в России, Швейцарии, Франции, Германии, и даже Норвегии.
Биография
Раннее детство
Алексей Каменский родился в 1927 году в городе Сухуми в семье известного поэта-футуриста Василия КаменскогоФото 1934 года: Семилетний Алёша Каменский верхом на своём отце поэте Василии Каменском.. Мать будущего художника — певица и педагог Августа Алексеевна КасторскаяФотопортрет А. А. Касторской у рояля 1933 год.Августа Алексеевна Касторская (10 марта 1896, Пенза — 22 января 1994, Москва), певица и преподаватель вокала; училась на историческом факультете Московского университета и в Московской консерватории. В 1919—1921 солистка Пензенской оперы . Её отец, Алексей Васильевич Касторский (1869—1944) — педагог, теоретик, композитор, руководитель хоров.. Дед — композитор, педагог, хормейстер, музыкальный теоретик Алексей Васильевич Касторский. В Сухуми они переехали незадолго до рождения Алексея и купили там дачу на Батарейной горе. Алексей начал рисовать с самого детства — у потомков сохранились его рисунки того времени. В 1934 году семья решила переехать в Москву, чтобы дать ребёнку хорошее образование. В конце 1934 года дача в Сухуми была продана. Перед тем как отправиться в Москву, Алексей с матерью в 1935 году переехали к Василию Каменскому в село Троица в 50 км от Перми. Они провели там несколько месяцев. Алексей сочинял маленькие рассказы, которые сам иллюстрировал — они сохранились. В конце 1935 — начале 1936 года сначала мать Алексея, а потом и он сам уехали из Троицы в Москву.
Обучение В Москве Алексей Каменский с матерью Августой Алексеевной Касторской и её родителями поселились в коммунальной квартире на первом этаже 2-этажного дома в Ружейном переулке (этого дома сейчас нет). Касторская преподавала пение, занималась с учениками и на дому. Соседские мальчишки, рассказывал Каменский, написали на стене их дома "здесь живёт «Уи» — по звукам из вокального упражнения, которое пели ученики.
Каменский начал заниматься в кружке изобразительных искусств при Доме пионеров в переулке Стопани. В 1939 году он поступает в только что открывшуюся Московскую среднюю художественную школу. Он занимается также музыкой под руководством деда, играет с ним и матерью в шахматы.
В 1941 году, сразу после начала войны, школа была эвакуирована в Башкирию. Преподаватели и ученики оказались в селе Воскресенском за горами Мугоджарами. В эвакуацию отправилась и мать художника; в местной школе она преподавала музыку.
«В детстве меня беспокоила кажущаяся неполноценность изобразительного искусства рядом с музыкой и литературой, но потом я примирился с этим». (А. К., 1991).
Весной 1943 года школа возвращается в Москву. В 1944 году Каменский из-за болезни легкого месяц не ходил в школу. Болезнь он называл «большой удачей» — в этот месяц он впервые прочел письма Ван Гога, том высказываний знаменитых художников нового и новейшего времени. В 1945 году, сразу после окончании МСХШ, Алексей поступает в художественный институт им. В. И. Сурикова. Государство все больше брало на себя управление культурой и насаждало социалистический реализм, западное искусство было объявлено враждебным и вредным. Годы учёбы в институте Алексей Каменский всегда называл самым тяжелым периодом в своей творческой биографии. Он тогда подумывал о смене профессии — рассматривал варианты журналист, композитор, энтомолог.
«После шести лет обучения в Суриковском институте пришлось потратить не меньше времени на то, чтобы вернуться к утраченному ощущению цельности. В этом помогло понятие „свет“. Световой луч обрисовывает предмет, по пути к глазу он обрастает рефлексами, и, наконец, всё сливается в общий световой поток. Я понял, что свет лично для меня — голубой, и что он — един». (А. К., 1991).
Творческое становление С середины 1950-х годов, с наступлением «оттепели», в СССР выходит сразу несколько изданий, посвящённых художникам нового времени, от Эдуара Мане до ПикассоИз наиболее заметных изданий второй половины 1950-х — начала 1960-х годов, знакомящих советского читателя с западным искусством последнего столетия, отметим: Лионелло Вентури. Художники нового времени (от Гойи до Курбе) . С предисловием и под редакцией А. М. Владимирского. Переводчик: Л. Бродская. М., Издательство иностранной литературы. 1956. Лионелло Вентури. От Мане до Лотрека . М.: Издательство иностранной литературы, 1958. Перевод и итальянского Ц. И. Кин, под редакцией А. Г. Габричевского. 252 стр., 217 репродукций (11 цветных). Матисс. Сборник статей о творчестве. Под редакцией А. М. Владимирского. М.: Издательство иностранной литературы, 1958. 148 стр., илл. Пикассо. Сборник статей о творчестве. Под ред. и с предисловием А. М. Владимирского. М.: Издательство иностранной литературы, 1957 Илья Эренбург. Люди, годы, жизнь; Книги 1 — 5 // «Новый мир», 1960—1963.. Алексей Каменский знакомится с искусством западных мастеров, исследует новые изобразительные приёмы. Он всегда очень много ходил по выставкам и постоянно делал в блокноте копии-зарисовки выдающихся мастеров. При это он пытался не столько воспроизвести чью-то работу, сколько понять её структуру, построение. Так появился цикл штудийНаброски цветными карандашами с картин: Эдуара Мане «Балкон» (см. статью о картине «Балкон») и «Портрет Берты Моризо» (на одном листе) и Пабло Пикассо «Сон» .. Сохранилось несколько сотен сделанных Каменским копий.
«Оттепель» давала новые возможности для знакомства с западной культурой. В 1956 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве прошла выставка Пабло Пикассо, организованная при деятельном участии Ильи ЭренбургаЭренбург помог устроить первую в Советском Союзе выставку художника в 1956, посвященную его семидесятипятилетию. Утвердить выставку было непросто: пришлось преодолеть препятствия со стороны Союза художников и Министерства культуры, но та выставка стала одним из важнейших символов «оттепели». Очередь перед Пушкинским музеем, где должна была открыться выставка, выстроилась с вечера и простояла всю ночь. Охрана боялась, что начнется давка, никто не знал, как успокоить народ. Тогда Эренбург обратился к пришедшим со словами: «Вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут».. Появились возможности и самому выставляться. Весной 1957 года Каменский участвует в 3-й выставке произведений молодых художников Москвы и Московской областиТретья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области проходила с 21 апреля по 20 мая 1957 в Москве в Доме художника (Кузнецкий мост, 11) и в выставочных залах МОССХ и СХ СССР. Участвовало 535 художников, экспонировано 1230 произведений. Издан иллюстрированный каталог: Третья выставка произведений молодых художников Москвы и Московской области. Живопись, скульптура, графика, плакат, декоративно-прикладное искусство, работы художников театра и кино. Сост. Е. А. Вишняк, Р. А. Глуховская. М., 1957.. В том же, 1957 году, в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. С 30 июля по 20 августа в ЦПКиО имени Горького была организована Международная выставка изобразительного и прикладного искусства (в рамках культурной программы Фестиваля молодежи)Был издан иллюстрированный каталог: Международная выставка изобразительного и прикладного искусства : L’exposition internationale des beaux arts et d’art appliqué. Каталог. Под ред. И. А. Антоновой, М. Т. Кузьминой. Москва, 1957.
С 20 июля по 20 августа 1957 в Москве, в Академии художеств СССР прошла Всесоюзная выставка произведений молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. В ней участвовало 624 художника, в том числе, Эрик Булатов, Даниэль Митлянский, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Иван Чуйков.
25 июля 1959 года в московском парке Сокольники открылась Первая национальная промышленная выставка США; её за 6 недель посетило почти 3 миллиона человек. Среди прочего, здесь были показаны картины и скульптуры известных американских мастеров, включая А. Колдера, Ст. Дэвиса, Ильи Болотовского, А. Горки, М. Ротко, Дж. Поллока с 24 мин. 40 с. — скульптура и живопись.Художественное влияние Национальной промышленной выставки США на искусство СССР / The 1959 American national exhibition in Moscow and the Soviet artistic reaction to the abstract art . Диссертация Гретхен Симмс ( / Венский университет, 2007. Национальная выставка Франции в 1961 году открыла новый мир искусства XX века; на примере первых имен в искусстве модернизма в СССР узнали о таких явлениях, как абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм: «» / Робера Делоне, абстракции Жоржа Матьё, работы позднего Пикассо.
Но уже в 1962 году, когда в московском Манеже Никита Хрущёв устроил скандал на выставке «30 лет МОСХа», стало ясно, что мечты о свободном искусстве в СССР несколько преждевременны.
Зрелость
В 1958 году Каменский принят в Союз художников. Теперь должность преподавателя в основанном в 1934 году Заочном народном университете искусств (ЗНУИ) даёт постоянный заработок. Педагоги по почте получали бандероли с работами учеников и по почте же отправляли им консультации. Нередко оказывалось, что студент учится и одновременно отбывает срок. Работы присылали со всей страны. Каменский вспоминал одну из них, присланную из Средней Азии, с подписью «Автопортрет на куче навоза». Позже Каменский некоторое время преподавал и в Полиграфическом институте.
Каменский постоянно делал наброски — за столом в гостях, в транспорте, в поездках по стране. Сохранилось много работ, сделанных в Средней Азии, где он был несколько раз, в Крыму. Он создал большой цикл зарисовок в цирке, в зоопарке, на тренировках борцов, жонглеров, гимнастов, наездников. Чаще всего набросок делался быстро, несколькими выразительными линиями, после чего Каменский мог взять следующий лист и приняться за ту же тему снова, чтобы зтаем найти самый лаконичный и выразительный вариант. Каменский, как он сам это объяснял, таким повторением «учился рисовать именно эту картину». Избранные наброски Каменский превращал в работы маслом — перед этим следовала целая серия подготовительных эскизов, в которых первоначальный набросок упрощался и обобщался разными способами. Постепенно проясняется собственная концепция творчества: «Впечатление „раскалывает“ натуру. Задача художника собрать расколовшиеся куски на картинной плоскости по-новому».
Среди работ Каменского, помимо масла — пастели, акварели, рисунки цветными карандашами, углем, тушью.
«Я не придаю слишком большого значения содержанию, психологии, настроению. В своих внутренних рассуждениях я не останавливаюсь перед словом „бессмысленность“, так как, по-моему, только бессмысленность по-настоящему бескорыстна». (А. К., 1991).
В середине семидесятых удаётся устраивать небольшие однодневные выставки и квартирники; — возможность познакомить со своими работами узкий круг коллег и просвещённых зрителей.
С середины 1970-х до конца 1980-х художник создаёт иллюстрации к детским сказкам, в основном, в технике темперной живописи. Это была работа для заработка, заказы на такие иллюстрации предоставлял художникам МОСХ (Московский союз художников), а система их получения называлась «гарантированная зарплата». Каменский, всегда оставаясь абсолютно «антисоветским» человеком, тем не менее признавал, что для художников советское государство в материальном плане довольно неплохие условия.
В конце 1980-х Алексей Каменский даёт выход юношескому увлечению и иллюстрирует мировую поэзию. Старается с помощью рисунка воспроизвести основную идею