«Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное актёрской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством господина де Сада» (), сокращённое название «Марат — Сад» или «Марат/Сад», — пьеса в двух актах драматурга Петера Вайса, созданная в 1963 году. В основе пьесы — вымышленный спор непосредственных участников Великой французской революции, излагающих свои взгляды на произошедшие события через пятнадцать лет после убийства Жан-Поля Марата.
Премьера пьесы состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине 29 апреля 1964 года и имела громкий успех, затем её поставили на сценах Восточной Германии, Великобритании, США и других стран. В 1967 году английский режиссёр Питер Брук выпустил кинематографическую адаптацию спектакля.
Пьеса остаётся востребованной и регулярно появляется в репертуаре театров, включая Royal Shakespeare Company (2011), Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки (2008) и Театр на Таганке(1998).
Сюжет
Действие разворачивается в клинике для душевнобольных и практически полностью представляет собой «спектакль внутри спектакля». Вайс точно определяет время действия — 13 июля 1808 года, как и персонаж его пьесы, маркиз де Сад, который описывает события 13 июля 1793 года, дня смерти Жан-Поля Марата.
Первый акт Директор клиники Кульмье представляет постановку предполагаемым зрителям, затем глашатай объясняет роли и кратко характеризует исполнителей. Начинается основное действие, которое ведут четыре певца и хор пациентов. Марат готовится писать воззвание к французской нации, приуроченное к четвёртой годовщине революции, и в монологах рассказывает о том, что произошло за это время. Корде обозначает намерение убить Марата. Время от времени пьесу прерывают де Сад, поправляющий актёров, Кульмье, возражающий против её содержания, критикующего установившийся имперский наполеоновский порядок, глашатай, дающий пояснения зрителям, и санитары, успокаивающие перевозбуждённых пациентов.
Маркиз де Сад и Марат, исполняя свои роли, вступают в очную дискуссию, обсуждая революцию, аристократию, церковь, народ. Де Сад называет революцию глупостью и добавляет: «Я верю только в себя!», Марат остаётся при своей убеждённости, что революция должна продолжаться. Появляющийся на сцене Жак Ру в ещё более радикальной форме агитирует за продолжение революции. Между спорами Корде и Дюпре разыгрывают сцены свидания, из-за маниакального эротизма актёра выходящие из-под контроля. Корде пытается проникнуть к Марату, но её не пускает Симона Эврар. Марату являются призраки: родители, представители народа, армии, церкви и буржуазии; Вольтер и Лавуазье.
Второй акт Марат произносит речь перед воображаемым Национальным собранием, которое представляют остальные пациенты. Депутаты выкрикивают противоположные лозунги: «Долой Марата!», «Браво, Марат!». Дюпре и Жак Ру в своих репликах олицетворяют эти позиции. В действие периодически вмешивается Кульмье, протестуя против слов актёров.
Вступает де Сад, который вне действия предрекает смерть Марата, а затем в монологе указывает Марату на его заблуждения. Марат, предчувствуя смерть, объясняется. Корде беседует с Дюпре, готовясь в прийти к Марату в третий и последний раз. Когда она появляется у дверей, Симона, послушавшись Марата, на этот раз её впускает. После короткого, но яростного диалога, Корде заносит над Маратом кинжал. Немая сцена.
Глашатай объявляет о вставном эпизоде, который должен рассказать о событиях, которые произошли после смерти Марата. По его окончании возобновляется основное действие, и Корде вонзает кинжал в грудь Марата. Де Сад беззвучно смеётся, Марат принимает позу как на классической картине Давида. Немая сцена.
В эпилоге действующие лица: Жан-Поль Марат, Шарлотта Корде, Жак Ру, маркиз де Сад — объясняют разыгранное ими на сцене. Кульмье пытается повернуть рассуждение в нужное ему русло, оправдывая современное положение. Пациенты вслух соглашаются, но постепенно ими овладевает буйство. Кульмье объявляет тревогу, и санитары набрасываются на пациентов. Вперёд вырывается Жак Ру, который, перекрывая шум, кричит: «Учитесь видеть и думать! Учитесь бороться! Последнее слово будет за вами». Кульмье даёт знак опустить занавес.
Действующие лица Перевод Оригинал Описание Маркиз де Сад Marquis de Sade Тучный седовласый шестидесятивосьмилетний мужчина в белых кружевных одеждах. Жан-Поль Марат Jean Paul Marat Сорокадевятилетний мужчина, страдающий от тяжёлой кожной болезни. Закутан в белую простыню, на голове — белая повязка. Симона Эврар Simone Evrard Женщина неопределённого возраста в больничном халате и фартуке. Шарлотта Корде Charlotte Corday Двадцатичетырёхлетняя женщина в тонкой белой сорочке с открытой грудью, грудь прикрыта платком. Страдает нарколепсией. Дюпре Duperret Одет в жилет поверх больничной рубахи и щегольские облегающие штаны. Эротоман. Жак Ру Jacques Roux Одет в монашескую рясу, накинутую поверх смирительной рубашки. Медведь Kokol Один из четырёх певцов — бас. Носит больничные одежды с деталями костюма шута и фригийский колпак. Козёл Polpoch Один из четырёх певцов — баритон. Носит больничные одежды с деталями костюма шута и фригийский колпак. Петух Cucurucu Один из четырёх певцов — тенор. Носит больничные одежды с деталями костюма шута и фригийский колпак. Соловей Rossignol Одна из четырёх певцов — сопрано. Одета в костюм Марианны с трёхцветной повязкой и саблей. Пациенты Patienten Одеты в больничные одежды и примитивные костюмы. Глашатай Ausrufer Одет в костюм арлекина поверх больничного халата, в руке держит посох. Пятеро музыкантов Fünf Musikanten Пациенты клиники с лютней, флейтой, трубой и барабаном. Санитары Pfleger Одеты в униформу с белыми фартуками. Сёстры Schwestern Мужчины атлетического телосложения в одежде сестёр милосердия с торчащими крыльями чепцов и чётками. Coulmier Мужчина в элегантном костюме, пальто и цилиндре, с пенсне и тростью. Жена и дочь Кульмье Coulmiers Frau und Tochter Изысканно одетые женщины.
Художественные особенности
Пьеса шокирует зрителя или читателя уже названием, которое имеет исключительную длину. Оно выражает суть пьесы, однако «преследование» получает в действии гораздо меньше внимания и имеет спорную точность, нежели «убийство». Одновременно название подменяет место, время и автора, поскольку на самом деле пьеса создана Петером Вайсом и разыгрывают её актёры современного театра, а не сумасшедшие. Такая многослойность сохраняется и в тексте, где перемежаются реальность и вымысел, исторические фигуры и выдуманные, исполняемые роли и изображаемая реакция душевнобольных. Подобная структура позволяет считать это произведение предшественником постмодернистской драмы.
Текст пьесы представляет собой сочетание стихотворной и прозаической формы. Также сюжет излагается с помощью музыки, песен, танцев и пантомимы. Присутствуют сцены гротескного насилия и сексуальных домогательств, внимание концентрируется на боли, причиняемой человеческому телу.
Пьеса предлагает зрителям выбрать сторону спора: Марата, отстаивающего идеалы революции, или де Сада, в них разочарованного. Петер Вайс не даёт однозначного ответа, чью точку зрения предпочесть, и даже сам меняет её со временем: в первой постановке ощущается бо́льшая убедительность позиции де Сада, но впоследствии более явной становится симпатия к убеждениям Марата, для чего в пьесу вносятся уточнения.
Исторические факты Пьеса основана на действительных фактах, что маркиз де Сад участвовал в революционных событиях во Франции, а на склоне лет находился в клинике Шарантон, где сочинял и разыгрывал при участии пациентов пьесы. Убийство Жан-Поля Марата дворянкой Шарлотой Корде произошло 13 июля 1793 года. Жак Ру, лидер леворадикальной фракции «Бешеные», в заключении покончил с собой 10 февраля 1794 года.
Не являются вымышленными и персонажи второго плана: Симона Эврар, сожительница Марата; Франсуа Кульмье, директор клиники Шарантон, и депутат-жирондист Конвента Клод Ромен Лоз-Дюперре, казнённый 31 октября 1793 года как пособник убийству Марата.
История создания Литературную деятельность Петер Вайс начал в 1960 году после нескольких лет работы художником и кинорежиссёром. Его первые произведения: «Тень тела кучера» (1960), «Прощание с родителями» (1961), «Точка бегства» (1962) — отличались экспериментальной структурой. В последних двух впервые проявился авторский стиль Вайса — сочетание действительных и вымышленных событий и фактов. Вскоре писатель приступил к работе над пьесой «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» (1968), однако переключился на создание по заказу Norddeutscher Rundfunk радиопьесы о Великой французской революции. Он выбрал один ярких эпизодов — смерть Марата, предполагая противопоставить лидера революции и его убийцу Шарлотту Корде, но затем его внимание привлекла история последних лет жизни маркиза де Сада, также революционного деятеля и одновременно критика политических воззрений Марата. Появление в пьесе де Сада предполагало новый конфликт: революция общества против революции индивидуума, и Вайс воспользовался этой возможностью. При этом он сам отмечал, что не рассматривает Марата и де Сада как противников: они оба были революционерами и имели различные взгляды только на путь, которым должна идти революция.
Пьеса редактировалась несколько раз и законченный вид получила только спустя четыре года с начала работы. Питер Вайс, симпатизировавший позиции Марата, с каждым разом усиливал аргументы маркиза де Сада, стараясь создать ощущение равенства сторон в споре, при том, что он изначально отдавал победу Марату. Автор считал своё произведение марксистским по духу, как и её заглавного героя Марата, однако данное утверждение не вызвало у критиков однозначной поддержки.
Примечательно изменение количества ремарок, которыми Вайс снабдил реплики: во второй опубликованной редакции он подробно описывал действия актёров и использование предметов, но уже в следующей версии пьесы решил не навязывать своего мнения, предоставив свободу творчества театральным режиссёрам.
Первые постановки Несмотря на скептическое, а иногда и враждебное, восприятие пьесы её премьера состоялась в Театре Шиллера в Западном Берлине 29 апреля 1964 года. Директор театра Болеслав Барлог не верил в успех, однако Вайсу удалось собрать команду единомышленников, которую возглавил польский режиссёр Конрад Свинарский, недавно перебравшийся на Запад. Берлинский спектакль прошёл с триумфом, журнал «Шпигель» в своей рецензии гарантировал пьесе место в истории литературы. Затем пьесу поставили в Ростокском театре (Германская Демократическая Республика), причём Вайс внёс изменения в диалоги и описание действующих лиц, чтобы сместить симпатию зрителей в пользу Марата. Изначально Вайс относился к своему произведению настолько неоднозначно, что в первый год одобрил три противоположные трактовки пьесы, каждый раз предлагая несколько иначе ответить на поставленные в ней вопросы.
Одной из самых успешных постановок пьесы стал спектакль британского режиссёра Питера Брука и труппы Royal Shakespeare Company. Работу над своей версией он начал ещё во время репетиций в Театре Шиллера, премьера в Лондоне состоялась 20 августа 1964 года. Со своим спектаклем Брук отправился в США, где воспроизвёл его на Бродвее в декабре 1965 года. Спектакль выдержал 145 представлений и стал обладателем премии «Тони» за лучшую пьесу.
Всего к 1967 году пьеса была поставлена в 19 странах и переведена с немецкого на несколько языков, включая английский и русский.
На территории Восточной Европы и в СССР после первых постановок пьеса оказалась изъята из репертуара. Причиной называли как протест Вайса против ввода войск стран Варшавского договора в Чехословакию, так и созданную им пьесу «Троцкий в изгнании» (1970), в которой герои задаются неприятными для советского руководства вопросами. «Театр на Таганке» смог вернуться к пьесе только через 30 лет, в 1998 году.
Критика